Cuatro delirantes brigadistas  recién egresados intentaran luchar contra delincuentes, monstruos y ninjas de colores que azotan Argentina en...

BRIGADA ZETA Saga1986-1988

Cuatro delirantes brigadistas  recién egresados intentaran luchar contra delincuentes, monstruos y ninjas de colores que azotan Argentina en la década del ochenta, pero sus peores enemigos serán los mismos problemas que ellos  generarán al intentar salvar el dia.
Esta no es la “brigada A” o la “brigada B”, mucho menos la “C “o “D”, esta es … La brigada Zeta



Por Lucas “pero este auto esta lleno de monstruos!!”.
Publicado originalmente en http://malditocerrado.blogspot.com/2009/06/la-brigada-zeta.html

Es difícil explicar el fanatismo que genera esta saga de películas en quienes eran chicos durantes fines de los ochenta y principios de los noventa. Eran otros tiempos en la que la argentina estaba llena de cómicos y los productos nacionales no eran tan bastardeados.
Mi primer contacto con la Brigada fue un viernes a la noche que pasaron la primer película cuando debía tener ocho años (eran tiempos en los que en televisión abierta se pasaban muchas películas nacionales). A partir de ahí cada vez que pasaban una era todo un acontecimiento.
Pero que es lo que hace tan especial a esta serie de películas que se especializaba por refritar exitos de la época???
La serie es la continuadora de la saga de los Superagentes (Delfín, Tiburón y Mojarrita) el guionista de la saga era Salvador Valverde Calvo y el que dirigió más películas de la serie es Carlos Galletini que además de películas de los Agentes dirigió La Playa Loca y todas las de los Exterminaitors.
Bueno principalmente hay que mencionar a los integrantes de la Brigada: Emilio Disi (el líder), Fernández de Rosa (el tímido intelectual); Berugo Carambula (el forzudo que además le gustaban las historietas!!!) y el inmortal Gino Renni (el tonto bah). Todos actores que estaban en su mejor momento y que sabían qué papel debían jugar en el grupo. Es increíble ver que en todas las películas se mantienen los personajes y hasta se van creando varias rutinas (como Disi dando órdenes a los demás que no tienen sentido, Berugo haciendo referencias a batman o a He-man, Fernández de Rosa con sus inventos o la famosa rutina entre Disi y Renni: “por que tengo que ir yo??”- “como por que??? PORQUE SOS EL MÁS INTELIGENTE DE LA BRIGADA!!!”).
Otro factor importante es el ritmo que tienen las películas que hace que sea imposible aburrirse con ellas aún hoy.
Pero lo más importante es el delirio (a veces ex profeso y otras no tanto) que hizo que en un redescubrimiento posterior sean elevadas a un estatus de culto.
Damas y caballeros las películas de la Briagada Zeta (o brigada explosiva) son…



La Brigada Explosiva (1986)
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La Brigada Z (integrada por 4 torpes policias), despues de un intensivo entrenamiento, se enfrenta con el peligroso delincuente Cicatriz y sus secuaces.
La primera de la saga que toma mucho de la serie “Police academy”.
No es mi preferida de la serie pero pone las bases de bizarreada mezclada con policial de tv yanki que va a ser marca de fábrica. Lo mejor: Francella con su clásica frase: “Atención pelicanoooooooooooooooo” y obvio el inicio de la serie con el comisario interpretado por Mario Castiglione encomendándose a dios cuando se entera de que hay un robo en la jurisdicción de la patrulla (que dicho sea de paso está jugando en ese momento al volley con unas señoritas en los bosques de Palermo!!!! Guat de fuc?).


Brigada explosiva contra los ninjas (1986)
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Gino, Emilio, Alberto y Berugo lucharán esta vez contra un grupo de ninjas que ha secuestrado a uno de los más importantes y reconocidos ejecutivos del país. La Brigada Z afrontará las más increíbles y desopilantes aventuras acompañados una vez más por la voluptuosa entrenadora Margarita Zabaleta (Moria Casan), quien los ayudará en un momento decisivo para el futuro de la Brigada...
Esta es de las que más me gustan .No me pregunten porque. También es la que más se asemeja a la saga “Exterminaitors” por la mezcla de ninjas con comedia.
Acá nace el clásico diálogo donde Disi convence a Gino Renni de hacer los trabajos más escabrosos con la pregunta: “quién es el más inteligente de la brigada?”. Mención aparte para el climax con Gino haciendo una entrada triunfal para tirar la frase: “uy deje solo el helicóptero!!!” (obvio el aparato se estrella).


Los bañeros más locos del mundo (1987)
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Mediante vacaciones forzadas (después de manguarear al presidente Alfonsin) , Gino, Emilio, Alberto y Berugo llegan a la ciudad feliz con poquísimo dinero, por eso deberán conseguir trabajo para subsistir el tiempo que permanezcan allí. Sin la menor idea sobre el tema, los integrantes de la Brigada Z comienzan a trabajar como bañeros, atravesando momentos de suma torpeza que escandalizan las playas más lindas. Sin proponérselo, descubren una banda de delincuentes cuyo objetivo principal es asaltar casinos. ¿Podrán impedirlo esta vez?
Por donde empiezo? Esta es LA PELÍCULA DE CULTO del cine argento. Por que? Porque es una comedia casi perfecta con gags voluntarios e involuntarios que funcionan muy bien
Los chistes verbales (“yo nunca ví el mar”; “he-man cortando un salamín…”; “acá todo el mundo sabe nadar!!!” y la frase más mitológica del cine argentino: “GORDAS LECHONAS!!! SALGAN DEL AGUA!!” ) son imposibles de olvidar para el que la haya visto de pibe. Además de Paolo, los muy buenos gags en la playa, etc. Si hay algo negativo es la trama policial que lastra la película. Por eso creo que Bañeros Dos: La Playa Loca (que nombres por Deuxx) funciona mejor aunque no es un clásico. Más allá de lo negativo es una película que se asemeja a una reunión de amigos que uno nunca quiere que termine.


Los matamonstruos en la mansión del terror (1987)
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No es un asalto a un banco ni una dura lucha contra los perversos Ninja... esta vez los integrantes de la Brigada Z tendrán que enfrentarse a temibles fantasmas.
Esta es la última película de la Brigada propiamente dicha, ya que es la última en la que interviene Berugo Carambula (incluso no participaría de los cameos en los horrendos Films recientes), además es la última en la que se los ve con los uniformes de policías propiamente dichos. 

La película es muy peliculiar porque pretende crear una atmosfera de terror con comedia, supongo que queriendo imitar la onda de los Cazafantasmas.

Los pilotos más locos del mundo (1988)
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Una nueva y arriesgadísima misión para la disparatada Brigada Z. Esta vez Emilio (Disi), Gino (Renni) y Alberto (Fernández de Rosa) tendrán la difícil tarea de pilotear un avión Boeing 747 que, entre otros pasajeros de lo más excéntricos, traslada a una banda peligrosísima de delincuentes. Los integrantes de la brigada más famosa del país deberán pasar por un sinfín de contratiempos y momentos de suma locura y diversión, con el difícil pero firme objetivo de desenmascarar a los temibles malhechores.
Para mí la peor de la serie pero igual tiene sus momentos. Después de todo esta Francella!!! (“el cohete hace pum!!”), es la más bizarra porque es muuy fuerte ver a los muchachos correteando por Ezeiza haciendo ver que es el congo. Además es la que más afana ya que a la mitad de la película se convierte en una remake de “Y donde está el piloto?”.
Posteriormente la saga sería reemplazada por la serie “Exterminaitors” con la dupla que estaba destinada a reemplazar a Olmedo y Porcel pero no fue: Disi y Francella.
Con el tiempo como ya dije las películas fueron rescatadas y les fue otorgado un estatus de culto que hizo que se iniciaran campañas para que se hicieran nuevas películas.
El problema fue el mismo de siempre, los productores malinterpretaron todo y con el afán de hacer dinero desarrollaron unos productos mediocres siendo muy buenos que no le hacen ni el más remoto honor a la Brigada (por favor alejen a Rodolfo Ledo de cualquier producción cinematográfica Francellesca). 



BONUS! –por Ted Kord
Bañeros 2 la playa loca (1989)

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Con ese nombre tiene el éxito asegurado abran pensado los de Argentina sonofilm…como bonus a la cuatrologia de películas de la Brigada, les traemos esta película bisagra (y bizarra) entre las de la brigada z y la saga Extermineitors donde su director carlos Galletini mete los chistes que sobraron de los bañeros mas locos del mundo en una trama que es refrito de las películas de Porcel y Olmedo, e hiso lo que pudo con Emilio Disi y Guillermo Francella en su lugar.
En esta historia (que podría ser una precuela de extermineitors) Emilio nada tiene que ver con el Emilio de la brigada Z, acá estamos en otra continuidad (necesitaremos una “Crisis en brigadas infinitas” para aclarar el lio de la continuidad de estas cintas?... que alguien llame a Marv Wolfman!) y anda a saber por qué le agregaron el “dos” a la palabra Bañeros (como si con “La playa loca no alcanzaba”) esto hace que muchos mezclen las películas, acá la Brigada Z no existe.

Llendo a la película en cuestión aquí Emilio y Guillermo son dos busca vidas que terminan en Mardel Plata y tras perder toda la guita en el casino, terminan laburando de bañeros al mando de un calenturiento Gino Renni y aparentando ser millonarios para seducir a Mónica Gonzaga y Patricia Sarán una de estas hija de Juan manuel Tenuta que siempre quería garcharce a una pendeja con la célebre frase “…no podría tener una comunicación con ella?”.
Una película divertida, transitoria entre dos sagas que hace refrito de formulas exitosas con anterioridad, pero no tiene a la Brigada Z.

...La saga continua con EXTERMINEITORS!

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Brigada cola es un grupo policial de élite formado por los más delirantes combatientes que lucharan contra delincuentes peligrosos como terr...

BRIGADA COLA 1992-1994

Brigada cola es un grupo policial de élite formado por los más delirantes combatientes que lucharan contra delincuentes peligrosos como terroristas ninjas.

1,2,3 …no te calentes… Por Ted Kord
El planeta Argentina es amplio, basto y bizarro, uno puede encontrar diamantes recubiertos de dulce de leche, o caviar con arroz con leche, nunca se sabe bien donde comienza lo original y termina lo trucho o viceversa y en el medio de estos dos extremos encontramos material de “culto”  que aderezado por la nostalgia de no tener nada mejor que ver en la tele  años atrás da nacimiento a productos como Brigada cola.
Gracias a estar tuneando un informe sobre la Brigada Z (q sale la semana que viene) descubrí que “Telefe contenidos” en youtube subió al menos 28 capítulos de Brigada cola casi en HD una verdadera joya ya que solo hace un tiempo se encontraba solo VHS rip que los usuarios podían rescatar por ahí.
Ahí debajo de la foto en el “ver on-Line” esta el enlace al primer cap de la serie y en video relacionados pueden encontrar el resto, para los que quieren atesorar y quemar en un DVD estas joyas argentas d ela TV les recomendamos bajarce esta aplicacion para firefox que permite descargar el video.



BRIGADA COLA 1992-1994
Brigada cola fue una serie de Tv que le pondría punto final a la sagas de películas que había comenzado desde súper agentes y es una bizarra mezcla de conceptos y personajes de Brigada zeta y la saga extermineitors una especie de “Remake” de la sagas filmicas, entre los años 1992 y 1994 se pasaron las 3 temporadas de las aventuras de estos brigadistas por el canal TE LE FE.
Un éxito asegurado ya que es una especie de spin off de las sagas fílmicas y aunque su calidad es enormemente cutre y mediocre estaba sostenido por el carisma y los gags de sus personajes.
Francella por supuesto era el intrépido líder junto a Emilio Disi y Gino Renni aunque no eran los mismos personajes de las anteriores pelis de la brigada zeta hacían lo mismo que en estas, también estaban actores aparecidos en Exterminator como Héctor Echavarría y el infaltable Nico (aquel sidekid que Guillerno olvido) que también repetían mismos roles.
Pero la brigada tendría nuevos componentes como Hernán Caire ex jugate con migo hacia de unos de los galanes jóvenes del elenco antes de dedicarse al mundo de la música tropical (¿y las drogas?) junto a una alsadisima Gladys Florimonte décadas antes de entrar en la peluquería de un travesti, además a falta de Moria Casan teníamos a Mónica guido con una comestible Raquel Mancini como gatita de la brigada antes del botox.
También se agregarían otros como Edgardo Mesa (el looser pero para mí uno de los mas graciosos del staff) y Fernando Lúpiz junto al jefe de la brigada Ricardo lavie  que cumplía el mismo rol que Mario Castiglione haría en las películas de brigada zeta.
De todas formas la brigada cola no estaría completa sin dos brigadistas fundamentales, el primero era Tronco el perro que con su voz en off (de locutor de telefe) que ínter actuaba con el público como una especie de telepatía canina de cuarta pared y Brigacop, una especie de robocop de cotillón sin casco que la brigada tenia y sacaba en caso de extremo combate que apareció temporadas más adelante.
Todos los que vimos esta serie de pibe podemos recordar lo repetitivo de su argumento, siempre peleando contra 8 ninjas y en varias ocasiones usaban la misma filmación de explosiones y peleas para abaratar costos, tenia sub tramas moralonas y los típicos intereses romanticos de los protagonistas, el humor se perdía ante lo de apto para todo público que tenia telefe y las situaciones picaronas se fueron diluyendo cap a cap, tenían una camioneta al mejor estilo brigada A,  muchas balas de fogueo y trampolines para las explosiones. 
Tuvo un exitoso show  en el teatro opera en Vacaciones de Invierno del 93 cd´s musicales y hasta sus propias action figures que hoy son objeto de culto, además de las infaltables cartas de cromy, álbum de figuritas, revistas mensuales y un yoyo.... con todo esto uno solo puede decir "AGUANTE BRIGADA!!!.



BONUS!
Musica de Brigada cola

Antes que Cris morena robe con chiquititas o Violeta sea un dolor de huevos para tu bolsillo, la brigada se prendió al éxito musical con tres CD de música (o algo parecido) con súper mega hit “Por arriba, por abajo”,  la balada de “Nico” y “la canción de Brigacop” ideal para revivir lo mejor de los 90’s y escuchar en familia ganandote el odio de la misma!
DESCARGA DISCOS 1992-1993-1994

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Ten cuidado al irte a dormir porque puedes despertar en EL CUBO. La saga de culto under que puso en duda las leyes de la fisica. Personas en...

The Cube Trilogy 1997-2004

Ten cuidado al irte a dormir porque puedes despertar en EL CUBO. La saga de culto under que puso en duda las leyes de la fisica. Personas encerradas dentro de un cubo deben buscar una salida, enfrentar trampas y cuestionar la propia existencia. Una trilogía que no te dejara indiferente.

La Ignorancia es dicha-Por Pipochoco
Esta frase se aplica muy bien a esta trilogía (por el momento) de películas donde quedan muchas incertidumbres al verla pero que atrapa ante una idea tan original y una ambientación asfixiante de verdad. Inspirada en una película para televisión realizada por el genio de efectos visuales Jim Henson en 1969 y retomada por el director Canadiense Vincenzo Natali, nos cuenta las peripecias de varios personajes dentro de un cubo. A continuación una explicación mas detallada de esto.


CUBE (1997): Seis personas desconocidas entre si despiertan dentro de una pequeña habitación cuadrada, conectadas por una pequeña compuerta cada habitación se conecta con una totalmente idéntica, solo diferenciada por unos colores (blanco, azul, verde, rojo, marrón) y por un numero en cada habitación. No suena tan mal en principio pero la cuestión es que mientras en algunos cuartos no pasa nada, en otros hay trampas varias que pueden matarte descuartizándote (como vemos al principio de la cinta), quemándote, decapitándote y muchos etcéteras. Sin saber porque carajo están ahí los 6 personajes deben intentar escapar y encontrarle una lógica a todo el asunto, entre ellos hay un maestro escapista que huyo de varias cárceles, una doctora, un policía, un arquitecto, una estudiante de matemáticas genio y un retrasado mental. Como son pocos personajes lo terrorífico de la película no son las muertes (que las hay y bastante violentas) sino la ambientación claustrofobica y la paranoia que se desata, como en toda situación desesperada uno de los personajes se vuelve loco y quiere matar a los demás, también esta la incertidumbre que presenta el retrasado que parece algo conocer y que le tiene mucho miedo a los cuartos rojos. Durante todo el momento se plantea la posibilidad de que se trata de un experimento militar además de otras inquietudes existenciales como…donde estamos? A donde vamos? Que hacemos?
Una mas que interesante cinta que demuestra que con poco presupuesto pero buenas ideas se puede lograr cosas mas que llamativas, después de todo básicamente se filmo todo en el mismo cuarto solo que cambiaban el papel celofán del foco para darle otro color. Lo que si al final no les va a quedar muy en claro de que venia la cosa, a menos que estén fumando opio mientras la ven y se pongan a filosofar sobre esto y aquello.


CUBE 2: HYPERCUBE (2002): Como todo éxito que se precie y más dentro del género de terror tenia que tener una secuela. Así entrando en el nuevo milenio salio esta continuación ya con otro director. Curiosamente esta fue la primera que vi una noche de ronda con amigos dentro de los interminables pasillos del videoclub, al tener la mente ya tan trastornada de cine B uno adquiere la capacidad de poder empezar una saga desde cualquier punto como me paso con esta, Puppet Master y El Dentista (otra de las sagas bizarras si las hay). Pero vamos a la trama en cuestión que como el titulo lo indica ya sabemos que va a ser algo mucho mas grande.
Al comienzo podemos ver a una chica atrapada dentro de un cuarto cuadrado que ahora esta super bien iluminado, y al pasar a otro por una compuerta ve que puede caminar en el techo. De ahí saltamos a un grupo de siete personas encerradas dentro del cubo que se van encontrando e intentan escapar como siempre, en su camino se encuentran a un milico que les dice que hay que usar las matemáticas para intentar escapar (aprendemos y sobrevivimos a la vez) porque el lugar obviamente esta lleno de trampas que a diferencia de la vez anterior este hiper cubo no respeta las leyes de la física ni de la lógica, por lo que uno puede morir despedazado, desintegrado, envejecer, encontrarse con uno mismo en una dimensión paralela, moverse a la velocidad de los pedos y todo tipo de posibilidades. Así uno a uno van muriendo hasta que un par llegan hasta el borde mismo del cubo descubriendo que están en el mismísimo limbo, para cuando en el reloj de uno llegan las 06:06:59, una mujer descubre la forma de escapar en una secuencia totalmente lisérgica que nos dejara un ultimo enigma por descubrir.
Secuela que no aporta mucho mas que la primer parte, solo se hace mas evidente que todo se trata de un experimento militar y lo que pasaba con poco presupuesto en la original, en esta va elevado a la décima potencia (estoy aprendiendo) en exageración.


CUBE ZERO (2004): Un par de años después llegaría la tercera parte que como el titulo lo indica se trata de una precuela. Promocionada como que iba a dar todas las respuestas y cambiar el punto de vista totalmente de la saga no termino en tal cosa.
A diferencia de las anteriores en esta vemos a dos operarios que controlan lo que pasa fuera del cubo, y si, todo se trataba de una prisión militar experimental donde mandan reclusos peligrosos, gente que piense diferente, alguien que debe algún dinero al político local o algún contrincante y todo tipo de “amenazas”. Y dentro del cubo como siempre un grupo de personas que despiertan sin saber que joraca pasa e intentan sobrevivir cuarto tras cuarto, además podemos ver otros experimentos de cubo que no salieron muy bien. Dentro del cubo principal esta una mujer, Rain, de la cual uno de los operarios se enamora e intenta ayudar mostrándole un camino seguro. Esto no le gusta una mierda a la gente del “tercer piso” por lo que se proponen terminar con la charada y todo se volverá una carrera frenética para escapar del lugar, que al ser este operario un genio, logra resetear el cubo y huir por una salida secreta. Claro el exterior tampoco es seguro por lo que son perseguidos y cazados por los milicos y vueltos a meter en el cubo, volviendo antes un retrasado al operario que sabia muchos secretos y santas paradojas!, todo termina donde comienza…
Buena tercera película donde se dan bastantes explicaciones aunque algunas cosas quedan sin atar, yo creo que la historia era ya tan compleja que no pudieron darle una buena lógica ya después de tantos años drogándose y metiéndole más enigmas e incomprensiones. Lo que se le puede reprochar es que la acción del cubo esta en un segundo plano y todo se basa mas en lo que pasa fuera de el, teniendo menos muertes pero siendo entretenida en fin para saber de que va la cosa.

Bueno así termina este repaso por esta saga under admirada por muchos y odiada por otros. Durante mucho tiempo se hablo de una cuarta parte o de una remake en tres des pero todo quedo en rumores por ahora.
De esta forma cierro mi participación este año en el blog un poco antes y espero que hayan disfrutado de los títulos seleccionados y las criticas, mas bien reseñas porque casi nunca se criticaba nada, aquí todos tenían su lugar…Así que me despido y recuerden siempre que vean algo bizarro o de clase B en la tele, levanten una copa en nombre de este ciclo…



BONUS!
The Cube NBC Experiment in Television
DESCARGA TORRENT

Aquí tienen para descargar el especial para Tv de Jim Henson de 1969 por si se quedaron con las ganas de ver el episodio original del cual se inspiraron estas películas.

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Tras el asesinato del canciller Klingon, el capitán James T. Kirk y el Dr. Leonard “bones” Mcoy son condenados y culpados del homicidio. De ...

STAR TREK: VI The undiscovered country 1991 [720p]

Tras el asesinato del canciller Klingon, el capitán James T. Kirk y el Dr. Leonard “bones” Mcoy son condenados y culpados del homicidio. De esta manera los tripulantes del Enterprise-A, deben luchar contra reloj para poder demostrar la inocencia de sus amigos antes de que explote una nueva guerra entre los Klingon y la Federación.

La épica conclusión- Por Lucas
Bien llegamos al último capítulo de la serie de películas protagonizadas por el elenco de “TOS”, la calidad de las películas es irregular, las hay muy buenas (como ST:II y la que nos ocupa); las hay del montón (como ST:III Y ST: IV) y las hay malas como fue el caso de ST:V.
Noten que no hablo de ST: I ya que es una especie de capítulo cero, como ya expliqué la serie de películas arranca realmente con ST: II “La ira de Khan”.
El problema fue que el flop de taquilla que significó “ST:V” (y de crítica) asusto a la Paramount de continuar haciendo films con el elenco original.
A ver, para no ser menos la génesis de esta película fue caótica como en casi todos los episodios de la saga hasta el momento.  Recordemos que estaba al aire “TNG” desde 1987, serie que si bien despega (de gran forma) en su tercera temporada, fue un hitazo desde el primer capítulo, por lo que la compañía ya sabía que se podría hacer un producto Trek sin necesidad de Shatner o Nimoy.



STAR TREK: VI The undiscovered country
Año: 1991
Director: Nicholas Meyer
Escritores: Leonard Nimoy, Lawrence Konner, Mark Rosenthal
Actores: William Shatner, Leonard Nimoy, Mark Lenard, Christopher Plummer


Se produce una explosión en una luna del Imperio Klingon, destruyendo su principal fuente de energía. Ahora los enemigos ancestrales de la Federación, piden parlamentar lo que podría llevar directamente a la paz universal. El problema es el asesinato del canciller Klingon y los máximos culpables son el capitán James T. Kirk y el Dr. Leonard “bones” Mcoy. De esta manera los tripulantes del Enterprise-A, deben luchar contra reloj para poder demostrar la inocencia de sus amigos antes de que explote una nueva guerra entre los Klingon y la Federación.

La Paramount barajó dos ideas: primero se intento crear una nueva serie de films con el elenco de “TNG”, cosa que espantó a Rick Berman el productor ejecutivo de dicho show, que no quería cancelar prematuramente la serie (faltarían un par de años para que Picard & cia salten al celuloide), la segunda idea era la que les parecía más viable: iniciar una serie con el nombre de “Starfeet academy” (Academia estelar) que contara como se conocieron Kirk, Spock y Bones, idea que se llevó a cabo en el año 2009.
La Paramount incluso llegó a convencer a Harve Bennett que tenía los huevos llenos con los divismos de los queridos gerontes, para que  produjera el proyecto “Academia Estelar”, quién aceptó y comenzó la redacción de un guión que incluía también a Scotty.
El tema fue que aún en tiempos donde la Internet era para privilegiados y entendidos, se filtro la idea y miembros del elenco original (especialmente James “Scotty” Doohan y George “Sulu” Takei) montaron en cólera espoleando a los fans para que boicoteen el proyecto.
El proyecto se cayó y Bennett dijo adiós, así que la Paramount encaró a otro de los creativos que habían participado en la saga: Leonard Nimoy.
De esta manera comienza la redacción del guión de lo que seria el canto del cisne de la tripulación de “TOS”, con Nimoy ocupando el lugar de Bennett como productor y lo primero que hace es contactarse con Nicholas Meyer (el verdadero responsable de relanzar la serie con “La ira de Khan” o como le decimos entre amigos “Khan el punk destetado”) con quién había colaborado en el guión de “ST:IV”.
Nimoy en una decisión verdaderamente acertada termina ofreciéndole el sillón de director a Meyer ya que no quería tener problemas con Shatner y así arranca la realización de la película.
Otro problema lo tuvieron con Gene Roddenberry, el cual fue muy crítico con el guión.
Repitamos lo dicho en reseñas anteriores, Roddenberry es el creador de la serie original y fue la fuerza detrás de “ST: I”, la cual espantó a los directivos de la Paramount, que querían un film más pochoclero.
A Roddenberry se lo sacaron del medio con el cargo de “consultor ejecutivo” y lo pusieron a confeccionar el proyecto que se convertiría en “TNG”, el cual estuvo años en stand-by, hasta que los enormes salarios que le tuvieron que pagar a Shatner & cia en “ST:IV”, provocaron la luz verde de un proyecto Trek con sangre más joven (y barata).
“The next generation” fue un éxito rotundo y Rodenbenrry fue tomado en cuenta una vez más, pero el tipo tenía unas cuantas cosas para decirle a la gente que lo había sacado del medio de su propio universo, y uno de ellos era el mismísimo Meyer.
Gene estaba muy enfermo en el 91, ya había relegado “TNG” en manos de Rick Berman pero Meyer cuenta que tuvo la vitalidad suficiente para echarlo a patadas en el culo cuando se reunieron sobre el guión de la futura película.
Cómo especifique en anteriores reseñas Rodenberry tenía ideas muy específicas acerca de cómo debía ser el siglo XXIII, con una raza humana que había superado sus conflictos internos y se había lanzado a explorar el cosmos en compañía de otras especies. También tenía una concepción muy específica de la teología del siglo XXIII y XXIV (donde transcurre “TNG”), para él la humanidad era atea y los conflictos teológicos que se plantean son de carácter científico o filosófico.
El problema específico con el guión era la inclusión de Saavick y el papel que iba a jugar en la trama (¿Se acuerdan de ella? Fue interpretada por Christie Allie y por Robin Curtis y participó de “ST:II” a “ST: IV”, donde se supone que quedo embarazada de Spock).
También le molestaba mucho la postura “racista” que iba a tener la tripulación del Enterprise-A con los Klingons.
Nicholas Meyer dijo que Rodenberry se podía ir a cagar porque él había creado el personaje de Saavick, y que si no le gustaba que el viejo le devolviera la tarasca que amasó con las películas que dirigió y/o guionizó él (chupate esa mandarina).
Igualmente  Nimoy mediante (recordemos que era el productor ejecutivo) Meyer reemplazó en el guión a Saavick con la teniente Valeris interpretada por Kim Catrall.
Hay que decir que Gene Roddebenberry murió un par de días después de haber visto la película en un pase privado y la leyenda urbana es que le gustó bastante, pero es difícil de comprobar.
Esta es una de las mejores películas de la saga y hace olvidar que los tripulantes están muy achacados, en parte por el guión que tiene un muy buen balance entre aventura; misterio y conspiración política.
La mano de Meyer y Nimoy en la producción se nota, hay un ritmo vertiginoso y el “crimén de salón” que debe resolver el capitán Spock y sus adlateres para rescatar a unos Kirk y Mcoy en pelotas, tiene ecos de las aventuras del querido Sherlock Holmes de Meyer, con el propio orejudo citando a Arthur Conan Doyle.
Además hay que decir que el humor y el dramatismo están muy bien condimentados, ya que también es una película donde los personajes se sienten melancólicos además de que las negociaciones con los Klingons podrían llevar a una nueva era donde ellos serían obsoletos.
Hay que mencionar que en esta película POR FIN se hacen cargo de la muerte que se sucede en “ST:III”, que se torna muy importante para entender la postura de Kirk frente a los Klingons.

Esta película es importantísima para el canon de “TNG” ya que al final (ojo spoilers) se firma el tratado de Khitomer, que es la base para la “alianza” de la Federación y los Klingons en el silgo XXIV.
También en esta película comienza la tradición de que haya actores de otras series haciendo cameos en este caso es Michael Dorn haciendo de un antepasado de Worf.


En resumén la mejor aventura de la primer generación de Star Trek es irónicamente su último viaje, un thriller de conspiración político con aventura, humor y un misterio muy bien manejado con un balance correcto para que brillen todos los personajes y que encima tira un puente hacia lo que se estaba haciendo en ese momento en “TNG”. Pero James T. Kirk will return…

Más allá del universo expandido
Este es el último capítulo de la serie de películas con el elenco de “TOS”, pero no el final de los personajes en la apasionante cronología Trek así que vamos a hacer un repasito acerca de cómo continúan sus biografías a partir de acá (en el canon y en el universo expandido):

-Al final de esta película el capitán James Tiberius Kirk recibe la orden de decomisar el USS ENTERPRISE (NCC 1701-A). Posteriormente se supone que le restauran el rango de almirante. Kirk es el personaje más importante de la franquicia así que aparece en toneladas de cómics; novelas o videojuegos. Pero respecto de su futuro hablaré en la próxima reseña.
- Respecto del destino del Enterprise-A (recordemos que es la segunda que lleva el nombre)  el universo expandido no se calentó mucho más allá de alguna novela: se cree que fue destruida en juegos de guerra.


-El capitán Spock, jugaría un rol fundamental en las negociaciones con los Klingons, posteriormente a los sucesos de esta película se retiraría de la “Flota Estelar” y asumiría el rol de embajador, siguiendo los pasos de su padre Sarek. En algún punto de las décadas que separan a “ST: VI” y “TNG”, Spock desaparece de la vida pública y es vuelto a ver en el doble episodio de la 5º temporada de “TNG” denominado “Unificación”.
Este episodio se realizó como promoción de esta película y muestra a Spock infiltrado en Romulus tratando de lograr la paz entre Vulcanos y Romulanos. El cómic “Countdown to Star Trek” que transcurre casi diez años después que “ST: X” mostraría al embajador Spock en Romulus tratando de lograr la salvación del planeta al que pronto le iba a alcanzar una supernova, el resultado es el viaje en el tiempo de Spock y la creación de la nueva realidad que empieza en “ST: XI”.
Nimoy reprisaría varias veces al personaje sobretodo para poner la voz a video games, pero hace poco apareció como Spock en “The big bang theory”.


-Esta sería la última vez que Deforrest Kelley interpretaría al Dr. Leonard “bones” Mcoy, igualmente en el canon el personaje sigue vivo en el siglo XXIV ya que “Bones” ahora almirante esta presente en el lanzamiento del Enterprise-D que se produce en el primer episodio de “TNG”, al cruzarse con Data se sorprende de que no tenga orejas puntiagudas; fallecio en 1999.





- Michel Nichols no volvería a reprisar su rol de la jefa de comunicaciones Nyota Uhura en ninguna producción oficial, pero protagonizó la miniserie hecha por fans “Of gods and men”(2006), que voy a reseñar, ya que si bien entra en la categoría de fan-film fue patrocinada por la Paramount para celebrar el 40º aniversario de la franquicia, momento en el cual no había productos con la marca luego de la cancelación de “Enterprise”. La miniserie es notable ya que intervienen muchos actores Trek, en algunos casos reprisando sus personajes pero también porque esta hecha por profesionales que participaron de las series de televisión.

-El jefe de ingeniería Montgomery Scott (James Doohan),  cronológicamente aparece en “ST: VII”, pero es un cameo extendido, luego no se sabe nada más de él, posteriormente en el siglo XXIV la Entreprise-D, al responder a una llamada de emergencia descubre a una nave “transbordadora” USS Jenolen  que estaba perdida por más de 75 años (los “transbordadores” son pequeñas naves similares a los botes de los barcos que son utilizados ya sea para realizar viajes personales o para ingresar a planetas en donde no se puede materializar desde la nave). Para su sorpresa descubren a “Scotty” atrapado en un accidente de transportación (su especialidad). Este es el muy recomendable episodio “Relics” de la sexta temporada de “TNG”.  Finalmente Picard le da otro “transbordador” para que continúe con su jubilación.
- El comandante Pavel Chejov (Walter Koening) además de competir con Shatner por el peluquín más vistoso de la serie, tendría una sola intervención oficial en el canon posterior en “ST.VII”, pero Koening participaría de la espectacular fan-series “Star Trek: New voyages” y “Star Trek: Phase II”  que intenta recrear la virtual cuarta y quinta temporada de “TOS”. Posteriormente aparecería en la fan-miniseries “Of gods and mens” en el año 2006, donde se menciona que es jefe de seguridad de la Flota Estelar y que esta a punto de ser ascendido a almirante.


- El timonel Hikaru Sulu (George Takei) seria uno de los mejor tratados por el canon posterior ya que es ascendido a capitán en “ST: VI”, otorgándole el mando de la USS EXCELSIOR, a partir de acá el capitán Sulu es protagonista de innumerables cómics; novelas y video games que relatan las aventuras del USS EXCELSIOR. En series posteriores Sulu es mencionado junto con Kirk como uno de los mejores capitanes de la historia de la  Flota Estelar y aparecería en la tercer temporada de la serie “Voyager”, en el episodio “Flashback”, como capitán del Excelsior.
La USS EXCELSIOR y su capitán aparecerían en la fan series “New voyages” recordando una aventura de los tiempos de “TOS”.
Siempre se especulo con la idea de generar una nueva serie de Sulu y el Excelsior, rumor que resurgió con fuerza cuando Paramount anuncio la producción de una serie que funcionaría como “precuela”, el resultado fue la decepcionante “Enterprise” y todos nos quedamos con ganas de ver más aventuras del USS EXCELSIOR.


Bonus!-Por Ted Kord
Star Trek la serie animada

Para decorar esta despedida del equipo de TOS como bonus y guinda del postre les ofrecemos la serie de dibujitos animados de star trek realizada por filmation en 1973/74.
En 1969 la serie de star trek fue cancelada tras finalizar su tercera temporada pero podemos imaginarnos que continúo en forma animada con estos  22 episodios de 20 minutos de duración con una hipotética cuarta temporada, pero durante años los fans se agarraron de las mechas y las orejitas puntiagudas de plástico para definir si esta serie es canon o no.
Gene Roddenberry superviso y cuenta la leyenda que rechazo un fangote de plata de los de filmation para poder hacer la serie animada lo mas parecida a la de tv posible, eliminando la idea de dos niños mascotas cadetes espaciales para pegar onda con el publico infante de estos dibujitos (cosa común en las series animadas de la época ¿se acuerdan de Batiduende?) la serie al escapar del presupuesto filmado y acartonados sets pudo gozar de planetas mas coloridos y alienígenas más pintorescos pero igual era una animación barata y sufre la repetición constantes de fotogramas como He-Man y tantas series de Filmation.
Aquí le dejamos este torrent para descargar, tienen las dos temporadas juntas y viene con un archivo de subtitulos (.sub) comprimido que tienen que descomprimir con muchos idiomas donde por suerte está el castellano.

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Dellamorte es el guardián del cementerio de Buffalora, una pequeña ciudad en el norte de Italia, pero el cementerio tiene un pequeño problem...

DELLAMORTE DELLAMORE (Cementery Man) 1994 [720P]

Dellamorte es el guardián del cementerio de Buffalora, una pequeña ciudad en el norte de Italia, pero el cementerio tiene un pequeño problema, luego de 7 días los muertos se levantan de sus tumbas y su guardián debe impedir que sus clientes escapen de este.

Sexo, Zombis y Rock an roll (A la italiana)-Por Ted Kord
Terminando Halloween quería resubir este film con la critica que originalmente publique en el blog amigo http://malditocerrado.blogspot.com.ar una peli  inspirada en el personaje Italiano Dylan Dog,  Dylan es un delirante cazador de monstruos creado por Tiziano Sclavi y dibujado por Angelo Stano y en sus páginas en cierta forma se parodian el cine de clase B o de terror, como las películas de Romero o los clásicos como Drácula o el Hombre Lobo.
Es un personaje famosísimo en Europa e Italia y un referente de la historieta así que su salto al 9no arte  tarde o temprano llegaría y nos llego parcialmente con dos producciones bastante bizarras…
La primera es esta película también conocida como Cementery Man que en realidad no es una adaptación 100% al personaje de Dylan (más abajo les explico) y la película de hace unos años llamada Dylan Dog Dead of Night con el flaco que hizo Superman regresa, película bastante chonga pero que se deja ver y aquí en este informe ya analizamos.



Dellamorte dellamore
Año: 1994
Director: Michele Soavi
Escritor:Tiziano Sclavi,Gianni Romoli
Actores:Rupert Everet,François Hadji-Lazaro,Anna Falchi

Resulta que en el cementerio de la ciudad Italiana de Buffalora, los muertos no descansan del todo y una semana después de su muerte reviven como zombis hambrientos de carne humana queriendo escapar del camposanto.
Su sepulturero de apellido Dellamorte es el único guardián que puede evitar la invasión de los muertos vivientes a Buffalora y mantener a sus clientes en sus tumbas, Junto a un corto y desagradable ayudante, pero todo cambiara cuando Dellamorte se enamore de una joven y sensual viuda.
Hasta acá se imaginan una peli de Zombis pero en realidad Dellamorte Dellamore es algo inclasificable dentro de los géneros ya que esta realizada con un humor negro que va avanzando momento a momento, logrando ser bastante “bizarra” ya que no sigue ningún patrón establecido volviendo a su trama completamente impredecible y este a mi entender es uno de los puntos atractivos de esta película.
Rompiendo cánones aquí y allá esta historia tiene giros surrealistas que te sacan de todo registro o molde previo de cualquiera película de horror de Holliwood y verdaderamente no podes adivinar que es lo que pasara (e inclusive lo que esta pasando).
Las tomas, efectos y ambientación son muy buenas, esta muy bien filmada (recordemos q estamos en 1994 y esto no es Holliwood) tiene muy buenos recursos y pese a usar casi siempre la misma estenografía (el cementerio) esto no “aburre para nada”, las actuaciones están a la altura de los personajes que son verdaderamente inverosímiles
Esta película plantea ser una suerte de “versión cinematográfica” del personaje de comic italiano Dylan Dog, aunque al principio parezca así, al correr la cinta notamos que toma otro camino.
Sin embargo, no son pocos los que erróneamente consideran a la película Dellamorte Dellamore como una adaptación del cómic. La confusión proviene que esta película (estrenada en 1994 y dirigida por Michele Soavi) está basada en una novela del propio Tiziano Sclavi, creador de Dylan Dog quien también escribió el guión de la película. Otro punto de confusión es que su protagonista es el británico actor Rupert Everet actor del cual en el año 1986 se basaron en su físico para crear al personaje de comic, que salvo por el color de la camisa (blanca en lugar de roja) se viste y comporta casi igual que Dylan en esta película.
Desmembramientos de muertos vivos, accidentes fatales de un micro lleno de boy scouts, sexo con infartantes italianas sobre la tumba de su viudo, diálogos sin sentido, mas desmembramientos de muertos vivientes, necrofilia y un gordo enamorado de un cabeza que habla son lo que podemos llegar a ver en esta peli del año 1994 llamada “Dellamorte Dellamore” en U.S.A, pero que a Latinoamérica nos llego a los videos Club´s con el nombre de “Cementery Man” y en España con el titulo “Mi novia es un Zombie” (adelantándose a que los espectadores la “digieran” como una comedia).
Como dato anecdótico podemos ver al “gay bueno” de Rupert Everet, en un rol totalmente diferente al de otras películas como “pistolero mata zombies, necrófilo impotente”, recordemos q Rupert fue uno de los primeros “destapados” homosexuales del mundillo de Holliwood y a quedado anclado a roles homosexuales.En fin vi esta película de curiosidad debido a Dylan Dog, pero la disfrute mucho mas allá de eso con: la trama carente se sentido, las absurdas situaciones, los FX y el suspenso, pero sobretodo son memorables las escenas de sexo con Anna Falchi.
Eso si…cuando termine la peli exclamaran cual Condorito… “Exijo una explicación”


BONUS!:
Dylan Dog: El amanecer de los muertos vivientes
La primera aventura de Dylan Dog completamente en español y unica en la web
escaneada por mi de la edición Argentina por Edinova S.R.L con fecha de Enero de 1992, conteniendo el primer arco argumental completo y en español.
Descargenla de Archivo de comics

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