EN UNA REMOTA ALDEA PORTUARIA AISLADA DEL MUNDO, LOS HABITANTES DEBEN ENFRENTAR LA APARICIÓN REPENTINA DE UNA MISTERIOSA Y DESTRUCTIVA ENTIDAD GIGANTESCA. MIENTRAS UN GRUPO DE ALDEANOS INTENTA CAZAR A LA CRIATURA EN LOS BOSQUES CERCANOS, PRONTO DESCUBREN QUE SE HAN CONVERTIDO EN SUS PRESAS, DESATANDO UNA LUCHA BRUTAL E IMPREDECIBLE POR LA SUPERVIVENCIA.

No soy muy amante del cine coreano, pero ante el cascoteado cine de Hollywood de este año decidí darle una oportunidad a esta peli. Si bien la peli tarda en despegar —ya que pasa casi una hora hasta que ves a una de las criaturas—, la historia se empantana después del primer (largo) acto, cayendo más tarde en lo que pareciera ser otra película donde se desarrolla un misterio mayor que termina inconcluso.

Con suspenso, acción y toques de comedia aportados por sus personajes (humor oriental, pero humor al fin), la peli sería mucho más llevadera si no tuviera esas larguísimas y por momentos insoportables dos horas y cuarenta de duración, con escenas de acción estiradísimas y momentos de «alpedismo» total (digamos que le sobra una hora y veinte) Eso si, las persecuciones en movimiento son una genialidad y te hacen sentir el Vertigo de la cacería.

De todas formas, el misterio central entretiene y mantiene la cosa andando, hasta que se van a la mierda con Michael Fassbender y Alicia Vikander haciendo de extraterrestres en CGI medio pelo y pateando la resolución de la historia para una continuación.

JENNIFER, UNA JOVEN Y BELLA NIÑERA, DESENCADENARÁ INVOLUNTARIAMENTE UNA RED DE OBSESIONES, CELOS Y FANTASÍAS OSCURAS ENTRE LOS HOMBRES QUE LA RODEAN DURANTE UNA TENSA NOCHE DE VOYEURISMO Y DESEOS REPRIMIDOS.

Con esta sinopsis parece que estamos ante una película softporn de I.Sat o Unovisión, pero nada que ver. Esta película juega con la tensión sexual de sus protagonistas y la tensión de suspenso para los espectadores. Alicia Silverstone, que en esa época estaba en su popularidad más alta, es una flaca a la que todos se quieren garchar: su novio de turno (con el que aún no ha concretado), un pesado amigo de este (al que no le da bola) y el padre de los niños que cuida. Todos, de una forma u otra, fantasean con ella la noche en que, como niñera, se queda sola en una casa cuidando a tres niños.

Lo que me pareció interesante y entretenido de esta película es la cantidad de "tiempo de deseo" que sus protagonistas llevan adelante, «flasheadas» de los varones que por momentos se confunden con la realidad.

Lejos de ser un thriller erótico, esta película entretiene y nos recuerda que las frustraciones y las fantasías muchas veces van de la mano.

EN UN FUTURO DONDE LA HUMANIDAD SE ENFRENTA EN UNA GUERRA TOTAL CONTRA LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL, JOSHUA, UN EX SOLDADO DE LAS FUERZAS ESPECIALES, ES RECLUTADO PARA RASTREAR Y ELIMINAR AL "CREADOR", EL ELUSIVO ARQUITECTO DE LA IA QUE HA DESARROLLADO UN ARMA MISTERIOSA CAPAZ DE ANIQUILAR A LA RAZA HUMANA.
​SIN EMBARGO, AL LOCALIZAR EL OBJETIVO, JOSHUA DESCUBRE QUE EL ARMA ES EN REALIDAD UNA NIÑA.

La verdadera historia empieza ahí, cuando el protagonista descubre que la superarma es una niña IA capaz de controlar la tecnología, y se desdibuja la línea entre humanos y robots con inteligencia artificial.

​La película en sí intenta ser pretenciosa en todo lo que plantea. Si bien tiene cierto vuelo poético y escenas de acción entretenidas y bien hechas, al acercarse al final tiene muchas y convenientes vueltas en el guion que terminan siendo bastante absurdas. De todas formas, es un lindo viaje y una gran peli de sci-fi que, si bien no inventa nada, lo presenta de una forma original y tal vez medio naíf al mostrarnos robots más humanos que los mismos humanos, a quienes presenta en la historia como villanos.

Con todo el salto que la inteligencia artificial ha pegado en estos años, volví a ver la película The Creator, que salió en el año 2023. Es una peli de sci-fi que, sin lugar a dudas, recolecta estética e historia de otras pelis que ya vimos muchas veces, pero vuelta a presentar de una forma que resulta original.

​La película en sí intenta ser pretenciosa en todo lo que plantea. Si bien tiene cierto vuelo poético y escenas de acción entretenidas y bien hechas, al acercarse al final tiene muchas y convenientes vueltas en el guion que terminan siendo bastante absurdas. De todas formas, es un lindo viaje y una gran peli de sci-fi que, si bien no inventa nada, lo presenta de una forma original y tal vez medio naíf al mostrarnos robots más humanos que los mismos humanos, a quienes presenta en la historia como villanos.

​UN VENDEDOR FRUSTRADO, FANÁTICO DEL BÉISBOL Y OBSESIONADO CON UN JUGADOR ESTRELLA, DESATA UNA PELIGROSA ESCALADA DE ACOSO PARA AYUDAR A SU ÍDOLO A RECUPERAR EL ÉXITO.

​Una película noventera del genial Tony Scott que, con sus filtros, narrativa acelerada y planos cortos, nos cuenta una historia de suspenso tal vez demasiado larga, sostenida por las actuaciones de sus protagonistas y grandes secundarios.

​Tony tenía una estética que luego directores como Michael Bay y Roland Emmerich tomarían prestada y que se convertiría en sello del cine de acción. Así que, en un relato de suspenso, esta narrativa visual queda un poco rara al volver a verla hoy en día; sin embargo, es algo muy atractivo de la película.

​Si bien vemos cómo el personaje de De Niro atraviesa una mala racha, al igual que el de Wesley Snipes, hasta que llega el suspenso y se cocina la historia ya pasamos media película repleta de momentos de béisbol que a nosotros nos resultan muy ajenos, lo que para muchos puede resultar aburrido. Sin embargo, volver a ver estas megaproducciones con grandes locaciones, miles de extras y grandes actores que van tan a contramano del cine actual, carente de personalidad, hace de esta peli un espectáculo audiovisual muy disfrutable.

Una banda callejera de adolescentes en un suburbio de Londres se ve obligada a defender su vecindario cuando una lluvia de meteoritos trae consigo una invasión de extrañas, agresivas y letales criaturas alienígenas.

NO TE METAS EN EL BARRIO.

Lo más divertido de esta peli son sus personajes, la banda de pendejos patoteros liderados por "Moses"  (el grone John Boyega de las nuevas Star Wars) que contrastan con la vida de una joven enfermera y un dealer de falopa quiere mandar en el edificio, personajes que cuando ocurre lo inverosímil y una suerte de simios alienigenas con doble dentadura caidos del cielo ataca el complejo deben unirse (o no) para sobrevivir, con momentos cómicos pero muy normales, dando como resultado una peli entretenida y original cuando vemos una invasión extraterrestre en el lugar menos pensado.

Un acierto del director Joe Cornish es el mínimo o nulo uso de CGI en las escenas donde vemos los bichos extraterrestres, inventado que el pelaje de estos absorbe la luz lo que hace que casi sean unas siluetas oscuras en la pantalla con dentadura fluo y enfocar la interacción en el contexto barrial, lo que le da un toque original y espontaneo a sus protagonistas, sin ser solamente una situación que pasa tras otra.

Al parecer hace años que está en suspenso una secuela con el mismo director y John Boyega vuelve para retomar su papel como Moses.

---

SI ESTA ALQUILADA LLEVATE...

---

Si te quedaste con ganas de invasiones busca: SEEDPEOPLE (1992), que es casi una remake de "Invasion of the Body Snatchers" de 1956 pero en los 90 y por Charles Band.

---

En los años 50 unos extraterrestres han aterrizado en un pueblito tranquilo de EE. UU. 25 años después, un profesor de facultad va a ese pueblo a buscar a su exesposa, que ha desaparecido sin dejar rastro, y cuando ve aliens en el pueblo nadie le cree salvo una escritora de un diario sensacionalista. Juntos intentarán desenmascarar a estos visitantes que se disfrazan de humanos.

HOMENAJE SCI FI ALGO DESCONOCIDO.

Dicho esto, parece que estamos ante una peli más estilo Los usurpadores de cuerpos o series de TV como Los invasores; es que esta peli de 1983 rinde homenaje a este género de ciencia ficción que ya por esos años estaba bastante baqueteado, pero fue fundacional para una camada de directores y escritores. De hecho, tiene ese amor por la década del 50 que tanto se mostró en pelis de los 80, por este motivo tiene cameos de tres actores de Sci Fi clásicos, rescatados en este homenaje: Kenneth Tobey (protagonista de "The Thing from Another World" de 1951, June Lockhart (Maureen Robinson en serie de Tv "Perdidos en el espacio") y Charles Lane (Actor de reparto en episodios memorables de la serie de Tv "The Twilight Zone".

​La peli en sí no es la gran cosa: no se decide si ser una comedia o una peli de suspenso o terror con ciencia ficción, porque transita de alguna forma los dos géneros; digamos que muestra situaciones absurdas de forma seria, en lugar de hacerlo al revés para abrazar la comedia, resultando algo incómoda de ver e inclasificable justamente por esto.

​El apartado de efectos especiales merece una mención aparte, ya que la apariencia de los aliens está muy bien cuidada. Aunque tiene algunos platos voladores y decorados que desentonan, es justamente por esto mismo del homenaje a las pelis viejas de sci-fi.

Un dato muy loco es que originalmente la peli fue concebida por Michael Laughlin y Bill Condon como la segunda entrega de una planeada "Strange Trilogy", un homenaje antológico a los géneros clásicos del cine: La primera fue Strange Behavior (1981), Homeje a las pelis de científicos locos y experimentos, la segunda fue esta Strange Invaders (1983), Homenaje al género de invasiones y platos voladores, y la tercera que no se llegó a realizar se llamaría Strange Redux o inspirarse en las pelis de espías y detectives. 

​En fin, estamos ante un caso de una de esas películas que, si de chico la veías en la tele, hoy sería de culto para uno; pero sin ese factor nostálgico queda como una peli rara con buenos efectos especiales de los 80 donde, si bien la motivación de los extraterrestres resulta al final original, hay algunas preguntas que quedan colgadas y sin ninguna respuesta en la resolución de la película, que termina siendo entretenida finalmente por lo antes mencionado.

---

SI ESTA ALQUILADA LLEVATE...

---

No podés dejar pasar ver THE NIGHT OF THE CREEPS (o como la conocimos por acá "el terror llama a su puerta" (¿?) otra genial ochentera de invasiones .

---

SI TE INTERESA ESTA PELÍCULA  PASA POR ACÁ, QUE TE CONTAMOS DÓNDE PODÉS  VER O DESCARGAR ESTA PELI.

---

ESTE ARTICULO ESTA ESCRITO POR TED KORD.

Ideólogo y conspirador miembro fundador de "archivo de comics" y "Cosa de Bichos" cinefilo desde pequeño,  amante de la Sci Fi  y la animación oriental y occidental.

Reside en tierra #1, Santafeville un lugar donde casi no hay video-clubs ni protocultura.

Encuéntralo también en: La fortaleza de la soledad / Archivo de comics / CRG / y todas estas entradas.

Estamos en 1995 y «la internet» y la computación en general dejan de ser cosa de nerds para empezar a llegar a los hogares (o telecentros) de todo el mundo. Así que, aprovechando la volada, salen como churros películas que juegan con la virtualidad y la paranoia de lo que podemos encontrar en una computadora más allá del Buscaminas, el Word, el Paint o una plantilla de Excel, que era lo que ofrecía Windows 95.

En ese tono llega Asesino virtual —como se la conoció por acá—, una peli que nos cuenta cómo Parker Barnes (Denzel Washington), un policía convicto por matar a un asesino en serie que diezmó a su familia es sometido a entrenamientos virtuales por medio de realidad virtual. En ese mundo virtual corre un programa llamado SID 6.7 (interpretado por un joven y exagerado Russell Crowe, años antes de consagrarse con Gladiador) que, como fue creado para entrenar agentes, es un cúmulo de las personalidades de diferentes asesinos seriales. No sabemos bien por qué, SID 6.7 es traído al mundo real mediante un experimento con nanotecnología que hace que el asesino deje de ser virtual y se vuelva muy real, haciendo desmadres en la ciudad. Así que terminan dándole libertad condicional a Denzel para que lo cace, ya que él es el único que ha sobrevivido y atrapado al programa en el entrenamiento.

Por supuesto que la cosa se pone más personal cuando descubrimos que SID tiene parte de la personalidad y los recuerdos del asesino que mató a la familia de Denzel, y además este puede reconstruirse absorbiendo vidrios, por lo que es casi imparable ya que se autorrepara a cada rato.

Una peli muy noventera, un clásico que pasaban por Cinecanal a cada rato, con un Russell Crowe que parece una cruza entre Jim Carrey y Vanilla Ice. De hecho, no sé si el rol de SID fue pensado para Carrey, que en esa época la estaba rompiendo en taquilla; pero el asesino virtual se mueve y por ahí se viste como La máscara. De hecho, creo que —sin desmerecer a Crowe— si el papel hubiera sido de Carrey, estaríamos hablando de un verdadero clásico y megahit noventoso.

La peli es entretenida y te mantiene enganchado. Denzel le pone seriedad y contrapesa al exagerado Crowe, y hoy puede verse como una vintage y hermosa forma de ver el futuro que tenían en los 90 los cines de acción, cuando pensaban que en el futuro un asesino virtual en el mundo real podría causar más daño que quedarse todo el día viendo reels o TikTok.

Vamos alternando estrenos con pelis viejas para que el cinéfilo no sufra tanto. Hoy llegó el turno de la última del "ruso" Spielberg con El día de la revelación, como se la conoció por estos lados: un thriller de Sci-Fi medio bobo y naíf que entretiene de todas formas, por más que nos cuente un popurrí de lo que viene contando el mismo director desde hace décadas.

Emily Blunt interpreta a "la chica del clima" de una cadena de TV de Kansas que empieza a manifestar extrañas habilidades, mientras un flaco se escapa de una agencia secreta gubernamental con teras y teras de videos de encubrimientos de avistamientos de OVNIs y torturas a extraterrestres, con la misión de revelar al mundo la existencia y el encubrimiento de estos cabezones de otro planeta. Por supuesto que la cosa escala mucho más allá de lo que plantea esta sinopsis, ya que el día de la revelación no es solo para que el mundo sepa la existencia de vida extraterrestre, sino que también sus protagonistas sepan por qué son claves en este día donde el mundo cambiará para siempre.

La peli te mete de prepo en la historia, que está bien contada, con planos, música e iluminación "spielberianos", cosa que ya es un mimo para los cinéfilos viejos chotos como el que escribe aquí, que creció y amó las pelis de este director. Pero la verdad que, en general, me pareció una peli muy floja: no tanto en la forma de estar contada, sino en su guion y resolución. Con muchos huecos en el mismo, agentes que protegen el secreto mejor guardado del mundo sin usar casi armas de fuego y una historia que resulta al final previsible y hasta bastante estúpida, ya que Spielberg apuesta a la empatía de un público que realmente "despertaría" y se emocionaría ante una revelación de tal magnitud, cuando en realidad pienso que estaría más cerca de hacer un meme con todo esto mientras sigue viendo reels de otras cosas.

Si no hubiera visto Encuentros cercanos del tercer tipo, E.T. o inclusive la miniserie para TV Taken (y eso solo por nombrar obras del mismo director), la verdad que habría disfrutado mucho más de esta película, que no es mala, pero sí termina siendo más de lo mismo.

Volvemos a ese pozo sin fondo que son las pelis ochenteras para ver Nightmares de 1983, una película con cuatro episodios de terror y suspenso concebido originalmente para ser un piloto para una serie de antologías de miedo tipo "la dimensión desconocida" pero que terminaron juntando y editando loa 4 episodios para hacer una película. 

​El primero cuenta la historia de un loco asesino que se escapó de un manicomio; otro, sobre un pibe enviciado mal con un videojuego siniestro; también tenemos a un cura que, tras perder la fe, es perseguido por una camioneta endemoniada y, para terminar, uno con una rata gigante y sobrenatural que aterra a una familia. Para mí, los más entretenidos son el del videojuego y el del cura.

​Emilio Estévez interpreta a un adolescente capo en los video juegos que se pasa todo el día jugando en las salas de arcade, con el desafío de llegar al nivel 13 de un juego muy especial. Este capítulo, al mejor estilo Tron, tiene efectos digitales que se ven muy bien y habrá sido una voladura de peluca verlos en el cine en el '83.

​Por otro lado, el viejo y querido Lance Henriksen hace de un cura medio choborra que quiere abandonar su iglesia y es perseguido en la ruta por una camioneta siniestra (este episodio recuerda mucho a El auto diabólico o a Duel de Spielberg).

​Los otros dos capítulos no están mal tampoco. El más largo y de terror es el último, el de la rata, pero se cae al final porque, en lugar de usar un muñeco para el bicho, usaron perspectiva forzada y superposición para hacer que una rata de verdad parezca gigante, lo cual —al parecer un efecto de los usados en El Chapulín Colorado— causa más gracia que miedo.

​Estoy seguro de que la dieron en la tele porque algunas escenas me sonaban de haberla visto de chico (sobre todo el episodio de la rata gigante); en fin, una peli ochentera para pasar el rato de esas pelis antologicas con relatos cortos de horror que invadieron las pantallas en la década de los ochentas.

Seguimos viendo estrenos de este 2026, llegando a una peli de suspenso y terror que ha causado mucho revuelo por ser un concepto nacido de foros de internet (la creepypasta, como le llaman) y tener previamente una serie de cortometrajes independientes realizados por un youtuber que terminó dirigiendo la película propiamente dicha. Pero, por sobre todas las cosas, es una peli sumamente rentable, ya que fue un éxito comercial ante el poco presupuesto que le pusieron, algo similar a lo sucedido con The Blair Witch Project.

​La película, si bien no es la gran cosa (recuerda un poco a la saga de El cubo), cuenta la historia de un vendedor de muebles que descubre una especie de puerta a otra dimensión donde los espacios no siguen las leyes físicas, siendo como copias mal realizadas de nuestra realidad. A diferencia de esta, todo se encuentra en un espacio cerrado; es como una interminable sala de oficinas donde las cosas no parecen tener sentido, algo así como una reinterpretación de partes de la realidad mal armadas.

También tenemos a la psicóloga del protagonista y a una siniestra figura que amenaza a los que se adentran en esa dimensión caótica.

​Por supuesto, el suspenso y encontrarle el sentido a lo que estamos viendo es lo más entretenido del film que, por suerte, tira unas pautas al final de cómo viene la mano; pautas que seguramente expandirán en una saga de películas que, seguro, terminarán arruinando la idea original.

​La productora A24 sigue haciendo cine de autor e independiente dentro de Hollywood, y su éxito, sin duda, es un llamado a un cambio de paradigma para arriesgarse a un tipo de cine que no tiene que hiperestimularte todo el tiempo ni ser un remake o continuación de algo que ya vivimos y vimos.

Por lo menos una vez al mes, uno debe elegir para ver una peli de artes marciales (de ser posible con argumento) entrando a un universo de patadas y piñas, donde casi no usan armas de fuego y la película se vuelve un espectáculo de peleas callejeras al mejor estilo juego "beat em up" donde le nivel de violencia esta mas que justificado y las coreografías de lucha son un verdadero e imposible espectáculo de violencia consensuada. 

Tal es el caso de "Huǒ zhē yǎn " que seria algo así como "La furia" una película asiática que cuenta como un tipo mudo retirado de las artes marciales se adentra contra reloj en el bajo mundo para rescatar a su hija que fue secuestrada por una organización clandestina que esta detrás del secuestro y trata de niños con siniestros propósitos. Detrás de esta mala gente también esta un periodista que esta buscando a su esposa desaparecida que estaba detrás de la organización, el destino de los dos protagonistas se cruza y se arma la gran "beat em up" de "2 players" peleando contra todos, como comente antes, nada de pistolas o salidas fáciles, acá valen las patadas, piñas, martillazos, botellazos, y machetazos para abrirse camino hasta rescatar a las victimas.

Si bien tenes que ser muy experto en este tipo de cine para reconocer a estos actores por sus nombres, acá tenemos a grosos como: Xie Miao y Yang Enyou de China, Joe Taslim y Yayan Ruhian de Indonesia, y Jeeja Yanin de Tailandia. Un verdadero "dream team" virtuoso de las artes marciales que muchos reconocemos de la saga de pelis como IP Man o Raid redemption. 

Muy entretenida de comienzo a fin, destacándose el clímax final de una pelea entre 5 luchadores que dura mas de 20 minutos en pantalla, con un nivel de gore y sangre realmente disfrutable..