El amigo Roger Corman adapta muy libremente la novela homónima de 1973 de Brian Aldiss en esta película que tiene mucho metamensaje, viajes en el tiempo y desmadre estilo Corman.

​En el futuro, un científico inventa un rayo desintegrador para uso militar, pero accidentalmente desata una tormenta que lleva y trae objetos a través del tiempo y el espacio; así, el doctor termina en la Suiza de 1816 descubriendo que la ficción que escribiría Mary Shelley era real, ya que se termina encontrando con el doctor Victor Frankenstein y su monstruo.

​Esta película llegó por acá como "Frankenstein perdido en el tiempo" y siempre pensé que era el monstruo el que viajaba a nuestro presente, pero nada que ver. La peli, al mejor estilo "Volver al futuro 2", se mete dentro del conocido relato de Frankenstein y juega con eso y con las comparaciones de los dos científicos que crearon un monstruo tras pasar los límites de la ciencia y el sentido común: uno creando nueva vida con la criatura resucitada y el otro creando la tormenta temporal que lo llevó a 1816.

​La peli es llevadera y está muy bien actuada por John Hurt, como el protagonista y científico del futuro, y Raúl Julia como Victor Frankenstein, además de contar con locaciones, vestimentas y efectos especiales muy bien realizados.

 Hurt tiene un auto futurista que trajo consigo accidentalmente del futuro, el cual cuenta con una IA y muchos ingredientes que hoy puede tener un auto moderno, más allá de su aspecto.

​Lo que me hizo ruido es que, en un punto, al personaje de Hurt ya le chupa un huevo las causas y efectos de los viajes en el tiempo y se anda mostrando con el auto futurista por la campiña; no solo se lo revela y le muestra la novela a Mary Shelley antes de que la escriba, sino que se encama con ella. Además, la peli tiene un final medio homenaje a "La máquina del tiempo", dejándonos más preguntas que respuestas.

Otra peli que espiaba en el videoclub y nunca alquilé. "Águila Negra" llegaba en video con el aluvión de pelis de Jean-Claude Van Damme; muchas veces "estrenadas" en este formato muchos años después de su realización, pero, dada la fama de Van Damme con otras películas, la traían como "la nueva de Van Damme". Cosa que te hacía llevar un chasco, ya que el "Juan Claudio" en muchas pelis era un secundario o el malo con poco diálogo, debido a su horrendo acento y dureza para el inglés.

​Esta peli nos trae al ninja por excelencia, Shō Kosugi (la saga de ninjas de la Cannon, Furia ciega y un montón más de ninjas), que hace de un agente secreto re capo apodado "Águila Negra" qur labura todo el año para la agencia y solo pide dos semanas de vacaciones al año para pasarla con sus dos hijos (¡Grande, pá!). Sería justo en esas vacaciones cuando un avión con una tecnología de guía de misiles experimental, cae en el Mediterráneo tras un combate con los rusos. El jefe de la agencia extorsiona al japo para que recupere el artefacto, poniendo a sus hijos en el lugar con una custodia, pero como pretexto para que Águila Negra pueda entrar en acción.

​Así, el japo y otros personajes —como un ex-Nam vuelto cura y una rubia de inteligencia que cuida a los pibes— se hacen pasar por oceanógrafos para dar con el avión hundido en el Mediterráneo mientras los rusos les pisan los talones, dando como resultado una peli que por momentos parece más de espionaje a lo James Bond que de acción ochentosa.

​Jean-Claude dice un par de líneas en toda la peli y es el antagonista de Shō Kosugi, dándole dura pelea, abriéndose de gambas, pegando patadas al aire y haciendo cara de loco (lo que hacía Van Damme en los 80).

​Tiene sus momentos. Se nota que no tiene todo el presupuesto del mundo pero se deja ver; me resultó entretenida, pero le faltó un poco de esos lindos excesos ochenteros del cine de acción, ya que parece más una peli filmada a principios de los ochenta, aunque nos encontrábamos ya casi ya en los 90.

Un patovica de un boliche nocturno apodado "Brain Smasher" se cruza con una hermosa modelo que es perseguida por culpa de su hermana, que le ha robado una flor milenaria china que puede otorgar poder ilimitado según la leyenda. Ahora, unos estrafalarios chinos con antifaz y sombreros, expertos en artes marciales delirantes, le darán caza a la forzada pareja durante una larga y agotadora jornada.

El amigo de la casa Albert Pyun, nos trae una especie de comedia de acción urbana donde Teri Hatcher (ahí nomás de ser Lois Lane) y Andrew Dice Clay hacen de esas parejas del cine que primero se llevan mal y después se enamoran, dando como resultado una pareja imposible de ser si la aventura que plantea la película no hubiera sucedido. Pyun mete un lindo ritmo y acción con personajes divertidos pero con poco desarrollo, aunque en el medio de las persecuciones y quilombos vamos descubriendo la vida de Andrew Dice Clay, el tierno y noble pero bruto italoamericano que se vuelve automáticamente el guardaespaldas de la modelo, bella pero no tan boba como aparenta. 

Tal vez el ingrediente más atractivo de esta peli son los villanos, esos chinos vestidos como el fantasma de la ópera que todo el tiempo confunden con ninjas, y aunque tiene sus bolacerismos de pelis de artes marciales, le faltó un poco más de mística y magia para hacer más atractiva la película, que a mi parecer en el último y final acto se cae a falta de una resolución más intensa y fantástica. Pero aquí lo que importa es el viaje, la vertiginosa aventura filmada en locaciones reales, con un tono e iluminación que parecen de 1983 en pleno 1993.

En fin, una película de la que habría estado bueno ver una continuación y ver otras aventuras de esta pareja dispareja de enamorados casuales. Una peli que es ideal para ver y hacer una doble función con "Rescate en el Barrio Chino" o "Tras la esmeralda perdida".

​El temor a una guerra nuclear caló hondo en el mundo entero durante la Guerra Fría entre EE. UU. y la URSS. Este sentimiento fue muy explotado en el cine y la cultura popular, pero el miedo era realmente palpable; no se trataba solo de argumentos para películas postapocalípticas, sino que también se vio reflejado en libros e historietas como Watchmen y El regreso del Caballero Oscuro. Era, verdaderamente, un escenario de "fin del mundo" que estaba a punto de superar a la ficción.

​En este contexto se estrenó The Day After (El día después), una producción de la cadena ABC —dirigida por Nicholas Meyer, responsable de las películas más populares de Star Trek— que funciona casi como un documental sobre lo que podría haber pasado durante la década de los 80 en una crisis atómica global, vista desde los ojos de gente común en Kansas.

​¿Por qué Kansas y no otro estado o una gran ciudad como Nueva York? Porque este lugar campestre albergaba la mayor cantidad de silos con misiles atómicos para contraatacar a la Unión Soviética. Por lo tanto, sería el blanco principal de los misiles enemigos para anular cualquier respuesta.

​A diferencia de otros relatos más "pochocleros", donde se intenta adoctrinar a los sobrevivientes con los valores políticamente correctos del momento, The Day After es lapidaria con las causas y efectos de los eventos. No hay personajes principales ni una estructura de aventura con un inicio y un final cerrados; simplemente vemos fragmentos de la vida de personas comunes en Kansas.

​Estos personajes incluyen a un doctor, una familia de granjeros y un militar, entre otros que intentan llevar una vida normal ante el inminente conflicto bélico en la frontera de Alemania Oriental. Tras una escalada de tensión por la acumulación de tropas soviéticas para intimidar a la OTAN, la gente común termina siendo testigo del comienzo del fin a través de la radio y la TV. Retratando así, la incertidumbre e impotencia de ser espectadores de un conflicto que no solo terminaría con sus vidas, sino con el mundo tal como lo conocemos, para dar paso al evento que nadie quería que pase y vemos de primera mano el apocalipsis nuclear, como queda esta nueva realidad y como los sobrevivientes duelan su vida pasada y enfrentan esta catástrofe de la cual no hay marcha atrás.

​Es una película que se anima a contar este delicado tema desde un punto de vista humano, sin banderas flameando orgullosas ni situaciones moralistas. Es el retrato de una época; de chico la vi en la tele y, si bien no entendía muchas cosas, me impactó lo suficiente como para no olvidar jamás los pasajes de este triste relato que alertó al mundo sobre los peligros reales de una guerra nuclear.

​Muy recomendable.

Cuando llegó el nuevo milenio, el cine ya había cambiado su estética, la cual ya se hacía sentir a fines de los 90 con la espectacularidad y forma de narrar de cineastas como Roland Emmerich, David Fincher y Michael Bay; pero todo terminó de explotar en 1999 con los hermanos Wachowski y The Matrix. Esta peli marcó una nueva dirección en la forma de contar historias: desde los efectos especiales al uso de indumentaria o artes marciales, The Matrix era la nueva moda y toda película que quisiera ser fresca y un blockbuster debía ir por ese lado.

En esos parámetros tenemos a Swordfish (Swordfish: Acceso autorizado le pusieron por acá), un thriller de acción que debería tener suspenso en ese tono de película de espías o infiltrados, ya que Hugh Jackman hace de un mega hacker re pulenta que es reclutado por Halle Berry y John Travolta, un capo que quiere hackear unos fondos millonarios con la promesa de darle una buena parte a Jackman para que este pueda (guita y abogado mediante) recuperar la custodia de su hija. Pero tenemos a Don Cheadle, del FBI, que amenaza a Jackman y lo usa para infiltrarlo en la organización de Travolta.

Obviamente, lo llamativo de la película no es el guion, sino la puesta en escena y cómo está contada: filtros verdosos con colores saturados, vestimenta y andar de personajes muy chetos y "cools" (ese pelito planchado y barbita en el mentón de Travolta), autos alucinantes, tiros y explosiones de la nada... Todo se unía a una música electrónica con momentos de videoclips que en su época eran revolucionarios y, aunque viéndola hoy puede chocar un poco, es todo un festín dosmilero muy disfrutable, con el inicio de una explosión filmada estilo Matrix que resultaba lo más llamativo de la película.

La peli es media jeropa; tiene momentos sexuales sacados de la nada —como el pete a Hugh Jackman mientras hackea y las tetas de Halle Berry (por las cuales dicen que le dieron un suculento bono extra)— y unos giros en el guion que no terminan de cerrar del todo. Pero lo lindo es que sus personajes casi todos tienen dobles intenciones y unos usan a otros; no son todos malos ni intrínsecamente buenos.

Swordfish es todo un emblema de su época. Revisarla hoy resulta muy divertido y recuerda cuando el cine apuntaba para ese lado "cool", con historias no tan llamativas como el estilo con el que se contaban.

Los dejo con el poster de la peli, ¡miren que lindo! parece tapa de CD de banda musical o tapa de la revista Rolling Stone, los buenos y los malos mezclados posando muy chetamente.

 

Volví a revisar este clasicaso del 86 con Rutger Hauer y C. Thomas Howell que nos mete en los zapatos de un adolescente que está llevando un auto al otro extremo del país por una ruta solitaria de Texas cuando una noche de lluvia para no dormirse sube a un tipo que estaba mojándose haciendo "dedo" en la ruta, comenzando involuntariamente un juego mortal con este que resulta ser un asesino serial que quiere que alguien lo detenga.

Con mucho suspenso y adrenalina vemos como el personaje del pibe trata de zafar, pero queda cada vez más involucrado en los casos de asesinato ya que no solamente el asesino quiere darle casa, si no también que la misma policía lo culpa por la matanza en la ruta.

Muchos momentos incomodos con un Rutger Hauer perfecto haciendo del "gringo loco", destacándose la actuación de C. Thomas Howell que realmente parece sufrir este martirio de estar ligado a un asesino que lo eligió para que termine con su vida, no sin antes intentar trastornarlo.

Tiene momentos geniales realmente desesperantes que te enganchan y dejan a la peli muy alto en lo que el cine de los 80 nos pudo dar en este género tan particular.

Super recomendada.

Cortando un poco con las pelis noventeras, anoche me aburrí viendo el estreno de netflix del finde, que la elegi por qué era una "Survival movie" y estaba Charlize Theron que dentro de todo hace películas buenas.

Apex tenia todos los ingredientes para ser una peli copada pero no, netflix sigue haciendo películas que parecen una cosa y son otra, o bien se van a la mierda dejando en segundo plano lo que debería ser divertido del film.

Por un lado nos cuenta la historia de una mina que queda atrapada en un inhóspito lugar de Australia y se encuentra a un loco que se dedica a la cacería humana, le falla el bocho y es caníbal para mas placer... pero el argumento parece enfocarse mas en la mujer protagonista fuerte que tiene que sobrevivir a su atormentado pasado y sobreponerse a los machirulos, (y como ser mujer es cosa seria, no rie, no tiene carisma y mucho menos es femenina o sensual). Por otro lado, la casería humana esta, los momentos de acción y tensión también... pero contado sin ganas, con cortes y elipsis medias raras que no te transmiten para nada lo que estas viendo o deberías ver.

la verdad es que ya estoy empezando a sospechar que Netflix hace películas aburridas o a media maquina para el publico que con un ojo mira el celular y al mismo tiempo con el otro la peli, tipo:

"no la hagamos muy compleja o no le pongamos muchas ganas, total la gente la va a ver de fondo mientras mira estados de WhatsApp o instagram".

En definitiva "Apex" es una película que podría dar mucho más, de esas que si la filman los australianos te hacen un peliculón tipo "Fair Games", pero como la hizo Netflix al otro día ya la olvidas por completo.

Existen películas simples, pelis que transitan lo mundano y, sin muchas pretensiones, te sumergen en una desesperante aventura de acción y suspenso.

En esta historia, Kurt Russell y su pareja, quienes con un auto deportivo y lo puesto se mudan al otro extremo de EE. UU., sufren una falla en su vehículo. Tras la misteriosa asistencia de un camionero, la pareja es separada y Kurt comienza la desesperante búsqueda de su esposa por un pueblo y rutas olvidadas de Dios.

El camionero dice no recordarlo y no hay evidencia de que su esposa estuviera en el camión. ¿Qué está pasando? ¿Kurt atravesó la dimensión desconocida? ¿El camionero es un psicópata? ¿O hay algo más?

Es una peli que me resultó altamente adictiva; realmente te metes en los desesperantes zapatos de un Kurt Russell que interpreta a un tipo normal y corriente. Si bien está lejos de ser un héroe de acción, hace lo imposible por dar con su mujer desaparecida. Tiene los personajes justos y necesarios y me pareció muy correcta la forma en que se van dando las cosas hasta su resolución final donde no paras de sufrir por el destino de Kurt.

En fin, otra peli de casi fines de los 90 que nunca había visto, aunque sé que la dieron mil veces en cable.

Llegué a esta película por Bill Paxton; descubrí que estaba con dos raperos apodados "Ice" (Ice-T, Ice Cube... y me quedé esperando que aparezca Vanilla Ice) y, cuando veo los créditos de apertura, no solo descubro que estaba dirigida por el genio de Walter Hill, sino que fue escrita por Robert Zemeckis y Bob Gale. Así que los culpables de la trilogía de "Volver al futuro" realizaron un guion de una peli de acción y suspenso urbana que desconocía totalmente, así que no tardé en darle "play".

La historia es sencilla: dos bomberos descubren que en una fábrica abandonada hay escondido mucho oro y metales preciosos que se robaron de una iglesia hace décadas, y van en plan de "retiro anticipado" para hacerse con el tesoro, venderlo y hacerse millonarios. Pero la trama se complica cuando en ese edificio son testigos involuntarios de un asesinato de bandas rivales callejeras, así que ahora los dos amigos (y únicos blancos de la película) deben sobrevivir en esa fábrica como puedan... sin olvidarse de que en algún lado tienen millones de dólares en oro.

Una de suspenso y acción llevadera que Zemeckis y Gale escribieron en la década de los 70 y recién fue filmada a comienzos de los 90; otro western moderno que lleva a los protagonistas al límite. Curiosamente, tiene momentos "reality" porque uno de los pandilleros anda con una cámara de video filmando todo; aparentemente, este fue un recurso que el director utilizó para tomar de referencia y finalmente quedó en la peli como un detalle adelantado algunos años a su tiempo.

No es la locura, pero es una peli noventera entretenida llena de momentos "picantes", balas y navajazos.

Sigo rescatando pelis noventeras que jamás vi; esta en cuestión apareció en el catálogo de Netflix para tentarme a que la vea, ya que el algoritmo no me puede mandar casi ningún estreno poronga de la plataforma.

"Hard Rain" (o como le pusieron por acá, "Violencia en la tempestad") es una de acción con un entorno muy original que huele a western moderno. En medio de una gigantesca inundación, un camión de caudales que vaciaba el banco —porque toda la ciudad estaba por quedar bajo el agua— es asaltado por Morgan Freeman y sus secuaces. Por suerte, en el camión está el bueno de Christian Slater, al que persiguen toda la película por los 3 millones de dólares que llevaba el mionca.

Lo interesante, más allá de la historia que tiene unos cuantos giros en el guion y acción con algo de suspenso, es que está filmada prácticamente en el agua, simulando un pueblo no solo inundado por la lluvia torrencial, sino también por una represa que está desbordándose. Todo el tiempo llueve; a excepción de algunos interiores, los actores están todo el tiempo mojándose, con el agua primero hasta la cintura y después hasta el cuello. Además, tiene un raccord impresionante: todo el tiempo entendés la progresión de la inundación y cómo el agua va subiendo mientras el pueblo va quedando sepultado.

Una de acción muy llevadera y bien filmada, como esas que ya no se hacen porque tendrían hoy actores secos y "mojados" por CGI. Muy recomendada. 

En el amplio catálogo de películas de las décadas de los ochenta y noventa que no fueron megatanques de taquilla, hay pelis cumplidoras que siempre son un soplo de aire refrescante ante el poco tentador cine actual. Esta peli, que nunca había visto, es una de suspenso de esas noventeras que te enganchan con la simple premisa de un policía medio psicótico y acosador, sin llegar a ser "Maníacop".

Kurt Russell y Madeleine Stowe son una pareja de casados que viven en una zona cheta de Los Ángeles y, tras la entradera de un ladrón que pone en riesgo la vida de la fémina de la casa, llaman a la policía para poner más seguridad al hogar. Ahí llega el amigo Ray Liotta, un cana canchero y buena onda que de entrada pega onda con la pareja; pero este, al toque, empieza a querer levantarse sutilmente a Madeleine Stowe con actitudes de "macho man" que su marido no tiene. Kurt le saca la ficha y, tras un altercado, el cana comenzará a hacerle la vida imposible al esposo para sacarlo del medio y quedarse con la minita en cuestión.

Un thriller que te engancha bastante bien; pese a ser medio obvio y evidente, tiene buenas actuaciones y situaciones para pasar un buen rato frente a la tele, con todas las ventanas y puertas de la casa bien cerradas y, preferiblemente, alejado de policías babosos.