Un virus mortal, creado por los nazis antes de perder la Segunda Guerra Mundial, está brotando en el Amazonas, en pueblos indígenas. El guía John Hamilton es el único que sobrevive al asedio de una furiosa tribu caníbal, descubriendo accidentalmente "la ciudad perdida". Con muchos interesados en este lugar, Hamilton accede por dinero a volver al Amazonas, afrontando de nuevo el peligro.

No todos los ex-nazis se fueron a la Patagonia; algunos terminaron en el Amazonas listos para contraatacar en la década del 60. Pero, por suerte, tenemos en el lado de los buenos al "Ninja Americano": el mismísimo Michael Dudikoff deja las katanas por las armas de fuego y se vuelve lo más parecido a Indiana Jones que la Cannon encontró (ya que se ve que Chuck Norris y Richard Chamberlain, otros anteriores pseudo-Indy de la productora, estaban ocupados).

La peli presenta argumentos encontrados que colisionan de forma medio caótica en el relato, que se va acomodando como puede para meter acción, tiros y personajes pintorescos como nazis, virus mortales, tribus indígenas, cazadores de nazis, policías corruptos tercermundistas, piratas modernos, venganzas personales y una profecía ancestral. Todo gira en torno a Dudikoff, que está todo bien para pegar patadas voladoras y hacer cara de recio a la cámara, pero le faltan diez mil kilos de carisma; además, el personaje no se decide entre ser héroe, antihéroe o un apático total.

Es una peli de las lindas de Cannon Films, muy bien filmada, con sus toques de bizarrez y argumentos y tópicos de coctelera, que era lo que estaba de moda en ese entonces (no nos olvidemos que esta peli se estrenó en 1989 a la par de Indiana Jones y la última cruzada). Los personajes van y vienen y pasan tantas cosas a la vez que no tienen motivos ni justificaciones para estar en pantalla; es más, Dudikoff tiene un interés amoroso que quiere rescatar y el destino de la mina queda absolutamente colgado. Por otro lado, tiene actores importantes de la vieja escuela como Robert Vaughn y Donald Pleasence interpretando a personajes extravagantes.

Es una aventura divertida que deja muchos interrogantes en la historia y los motivos de sus personajes, pero es de esas pelis en las que no hay que pensar tanto y solo disfrutar de las situaciones locas de esa Cannon en su primera decadencia que amo tanto.

​El Dr. Larry Roberts es un prestigioso cirujano plástico de Beverly Hills que se ve envuelto en un misterio perturbador. Varias de sus pacientes, todas ellas modelos hermosas, comienzan a morir en circunstancias extrañas con un único vínculo en común: todas habían sido recientemente operadas por el doctor y habían sido modelos de la megaempresa "Digital Matrix".

​Es una película muy entretenida con una estética exquisita de los años ochenta. Por ser de 1981, resulta bastante rápida e innovadora en conceptos que hoy ya no parecen tan lejanos, como el "domesticar" al consumidor con anuncios generados por computadora e incluso hipnóticos para que compre productos específicos. Ni hablar de la manipulación de la imagen a través de medios audiovisuales de personas reales generadas por ordenador.

​La historia te va atrapando cuando este cirujano plástico oficia de detective para saber quién y cómo mataron a sus hermosas pacientes, mientras descubrimos una multinacional con tecnologías locas pseudofuturistas en pleno 1981, como una pistola que dispara flashes hipnóticos que te dejan catatónico con pérdida de tiempo.

​Otra joyita de los primeros ochenta, muy poco conocida, escrita por Michael Crichton como un guion original para cine.

Con la esperanza de curar sus ataques, que le vuelven temporalmente extremadamente violento, un informático acepta someterse a una operación experimental de implante de un chip informático cerebral.

Película de mediados de los 70 que tiene una premisa demás de interesante de un tipo que tiene ataques tipo epilepsia donde pierde la conciencia y es poseído por un instinto irracional violento y asesino, para poder terminar con su angustia (después de haber lastimado a su familia) se somete a un experimento donde le meten unos chips en el cerebro que le van a dar descargas antes de los ataques para evitarlos antes de que sucedan. Claro que las cosas no saldrán del todo bien y los ataques no harán mas que empezar a tener mas ritmo y ser mas violentos y continuados cuando escape de la instalación donde se opero.

Con estos ingredientes parece que estoy hablando de una divertida peli "Slasher" con gore y pseudo ciencia copada, pero no es así, estamos ante una cinta mas intimista y científica, de hecho se comen media peli con la operación del cerebro a tal punto que parece que estas viendo un documental y el momento del clímax donde el loco estalla para asesinar gente tampoco es la gran cosa. Sin embargo tiene un suspenso interesante y una puesta en escena de esas setenteras realistas y nostálgicas que son un poco aburridas visualmente pero igual de atrapantes.

Un film del director del exorcista que cuenta una historia simple estirada a modo de película, donde lo que me engancho son la puesta en escena, iluminaciones y formas de contar sucesos más que la historia en sí que podría tener mucho más suspenso o ser más llevadera, sin embargo, tiene una sensualidad y un magnetismo especial que hace seguir viéndola hasta su evidente resolución que te deja sabor a poco.

La historia va de una mujer que se hace pasar por niñera selecciona bebes para sacrificarlos ante una deidad en forma de árbol. Siendo solo es cuestión de tiempo antes de que atrape a su próxima víctima inocente. Así que ya se imaginan que se mete de niñera en una casa con un recién nacido y en medio de una pareja de padres primerizos, ratoneando un poco al padre y edulcorando a la madre para lograr su cometido de chorearse al infante cuando este punto caramelo para el árbol en cuestión que nos regala algunos momentos de gore y sexo, lo cual no es poco.

En el lugar más lejano del espacio, la nave de asistencia médica Nightingale vela por todos aquellos que se encuentran en peligro. Cuando recibe una desesperada llamada de auxilio, la tripulación responde con un peligroso salto dentro de la estela gravitatoria de una estrella en extinción. La maltrecha nave rescata a un transbordador espacial que contiene un misterioso superviviente y un extraño artefacto alienígena.

Seguimos con las pelis "Dosmileras" con esta peli algo aburida y lenta, pero con una llamativa admosfera visual que la hace casi hipnótica , un triller fantástico que logra tener personalidad propia pese a seguir todos los tópicos de pelis se suspenso espacial, de esas que a presentarte los personajes ya sebes quien sobrevive a la experiencia.

Tiene una fuerte presencia sexual, todo el tiempo están susurrando, arrimándose entre si y se la pasan garchando, ademas de tener la ridiculez de que  para hacer saltos espaciales los tripulantes tienen que estar en pelotas, no es burda en ese sentido pero es llamativa la forma de calzar esto en una peli de astronautas y ciencia ficción.

Una peli de Sci Fi muy rara, no deja de ser una de esas que "todo sale mal en el espacio" pero no termina de convencer las motivaciones y situaciones a la que se enfrentan los protagonistas. Algo asi como si habrian sacado el argumento de esas novelitas de Sci Fi de bolsillo de editorial bruguera y quisieran adaptarla de forma sexi a la pantalla.

Marte, año 2176. Debido a la superpoblación de la Tierra, el Planeta Rojo se ha convertido en una zona habitada, un pequeño grupo de policías es enviado a una lejana población minera con la misión de escoltar a un peligroso criminal para descubrir que los habitantes del poblado se han transformado en algo más perturbador y siniestro en el suelo marciano.

Seguimos con una peli más sobre el Planeta Rojo, con este bodriazo dosmilero del gran John Carpenter, que parece que solo puso la firma como director para promocionar la cinta como una de terror (no sería la primera vez...).

Una vez que caes en cuenta de que estás ante una peli de "clase B", o una peli para TV camuflada de cine, ya te podés relajar y dejarte llevar por los diálogos chotos, las tomas herméticas con actuaciones y situaciones bolaceras y paupérrimas que acompañan a un "gran" elenco: Natasha Henstridge, mejor conocida como "la minita de Especies", junto a un joven (y todavía con pelo) Jason Statham; agrandando el combo, una vieja gloria del blaxploitation como Pam Grier y, como cereza del postre, el inexpresivo Ice Cube (que siempre tiene cara de estar oliendo mierda), haciendo del recluso pulenta que tienen que trasladar por Marte.

Si esta peli hubiera sido dirigida por Tarantino o Robert Rodriguez, con el argumento y los actores involucrados, sin duda estaríamos ante una peli de culto; pero Carpenter (o uno de sus directores fantasmas) no supo darse cuenta del potencial paródico que tenía en sus manos y le salió la clásica película de videoclub, dándonos una historia parece una remake de Asalto al precinto 13 (del mismo Carpenter) o una peli del Oeste a la que le agregaron elementos fantásticos. 

Los milicos tienen que hacer una forzada alianza con los presos cuando toda la gente del pueblo es "poseída" por los habitantes originarios de ese mundo, supuestamente extintos hace mucho. Así, tras un extreme makeover con muchas cicatrices y piercings mediante, tunean a los pueblerinos como extras de Mad Max para hacer ruido y reconquistar el planeta. Lo que queda es escapar del lugar, alianzas incómodas entre los protagonistas y, por suerte, algo de gore y muertes de personajes, cosa que hace a la peli llevadera.

Tiene una buena banda sonora si te comprás el CD, porque en la peli no pega con nada.

En el año 2050, la Tierra está a punto de extinguirse y la colonización de Marte podría ser la única esperanza de supervivencia. Intentando terraformar el planeta mediante algas para generar una atmósfera respirable, la NASA manda a un equipo de astronautas y científicos para ver por qué no se ha podido cumplir ese objetivo.

Al unísono con la ya comentada Misión a Marte, ese mismo año se estrena esta, Planeta Rojo, prometiendo más acción sobre el suelo marciano que la película de Brian De Palma.

Una 'dosmilera' con todas las letras: personajes cancheros, momentos de acción llevaderos con un ritmo chotísimo y un diseño de vestuario algo parco y monocromático, como la moda lo demandaba. Val Kilmer se vuelve el protagonista de una peli de sci-fi que tiene sus momentos copados, pero es muy floja en cuanto a cómo contar las situaciones. Primero, nos mete de lleno en la misión marciana con una tripulación que parece más un grupo de viaje de egresados que astronautas entrenados para ir al espacio. Están todos calenchus con su capitana, interpretada por Carrie-Anne Moss durante sus quince minutos de fama como 'Trinity', y ninguno actúa como un astronauta real o, al menos, como alguien que haya terminado un doctorado o la facultad (en un momento se pierden en un ejemplo matemático).

Para ponerle acción, hay un robot medio perruno que primero es aliado de los humanos y después se revira y le da caza a la tripulación cuando queda varada en suelo marciano. Es una carrera contra el tiempo para poder volver a la nave y a la Tierra y, de paso, descubrir qué pasó con las algas y por qué no se ha podido terraformar el planeta rojo.

Como comenté, tiene buenos momentos y bien filmados, pero tiene otros donde los actores hablan sin sentimiento alguno de lo que está pasando y, por consiguiente, no transmiten demasiada credibilidad. Para compensar, tenemos un amartizaje muy bueno mientras los hombres del equipo caen en Marte y Carrie-Anne Moss tiene que apagar un incendio en la nave en gravedad cero. También el diseño de la nave, las escafandras y la tecnología en general es muy bueno, similar a otros de la época como Perdidos en el espacio (Lost in Space); y si bien algunos planos quedan medios raros, el CGI es muy bueno.

El film fue un fracaso comercial y de crítica, siendo así el debut y despedida del director Antony Hoffman en el cine comercial. También parece que Kilmer se llevaba como el orto con Tom Sizemore, lo que generó mucha tensión en el rodaje, algunos enfrentamientos físicos e inclusive que algunas escenas se filmen con dobles. Sin embargo, pese a los años y a sus momentos medio bodrios e inconexos, Planeta Rojo no es tan mala como dicen: resulta un entretenimiento llevadero y un ejemplo del cine de comienzos del dos mil.

En el año 2020, la primera misión tripulada a Marte es golpeada por un fenómeno catastrófico y desconocido que silencia toda comunicación con la Tierra. Con el tiempo agotándose, la NASA lanza una arriesgada operación de rescate liderada por Jim McConnell (Gary Sinise) y Woody Blake (Tim Robbins) para buscar sobrevivientes y descubrir la verdad en el planeta rojo.

Comencé a tachar de la lista pelis dosmileras que, por una razón u otra, nunca vi.

“Misión a Marte” fue otra de esas películas de fines de los 90 que salía por duplicado. No sé si se copiaban las productoras para competir, había espías en ellas o qué onda, pero esta salió ahí nomás de “Planeta rojo” (la de Val Kilmer) y fue un romance que Hollywood volvió a tener con Marte después de las noticias de “la cara marciana” (supuesta cara tallada en piedra que resultó ser un juego de luces y sombras) y la piedra de Marte con bacterias fosilizadas (esto sí fue real y caldo de cultivo para especular que existió vida en nuestro vecino planeta).

En fin, esta peli resulta algo lenteja de arrancar pero entretenida de la mitad para adelante, cuando cuatro astronautas tienen que ir a ver qué pasó con la misión y si uno de los hombres enviados por la NASA sobrevivió. Mientras tanto, vemos traumas de algunos personajes, esa amistad fraternal que supuestamente los astronautas de la NASA tienen y ese romanticismo con la exploración espacial.

Después, la peli tiene un muy copado momento cuando la misión de rescate tiene que abandonar la nave y pasar a otra para poder bajar al planeta, y una resolución muy estilo “2001: Odisea del espacio” que me gustó mucho; un lado y final de la peli que no me lo esperaba para nada. Eso sí (SPOILER): hay un marciano realizado en CGI que es demasiado lindo, casi parece una caricatura del Disney de los 90 que te tira para atrás un poco (FIN DE SPOILER).

Brian De Palma logra una buena película rodeada de buenos actores, sobre todo Gary Sinise y Tim Robbins, que se la re bancan y sostienen momentos muy bolaceros con su dramatismo y performance.

El gobierno de los USA ha creado el arma definitiva, un robot con aspecto humano para la más extremas de las misiones, este prototipo apodado "Solo" discrepara por pura lógica con la milicia fallando en una de las misiones donde se encontraban civiles que el no consideraba como daños colaterales, así tras enterarse de que seria desarmado huye del mismo gobierno que lo creo terminando ayudando a un grupo de personas que se encontraban esclavizadas.

Entretenida peli da acción con toques de Sci Fi donde Mario Van Peebles hace de una especie de Terminator/ Universal soldier bueno, creado por un Adrien Brody que hace de científico antes de hacerse famoso. Como antagonista tenemos a William Sadler que hace de milico malo obsesionado en cazar al robot que se ha fugado para auto protegerse de que lo apaguen.

La peli usa elementos ya vistos en otras películas, de momentos es otra remake de "los 7 Samurai" (Una más... y no jodemos más) cuando Solo ayuda a unos mexicanos a protegerse de unos narcos enseñándole a pelear y después se vuelve una de "Rambo" cuando los milicos llegan al lugar y Mario Van Peebles los va derrotando de a uno.

Nada que no hayamos visto antes, pero tiene buenas secuencias y resulta divertida de ver para pasar el rato.

La ciudad de Hong Kong tiene una fuerte demanda de Taxistas y la mayoría de estos son bastante turbios y mafiosos sin escrúpulos o empatía para sus pasajeros. Kin es un futuro padre de familia y correcto vendedor de seguros que sufre el acoso de unos taxistas y tras un hecho puntual y trascendental sale a la noche a la caza de choferes sin escrúpulos para hacer justicia por mano propia, aunque su cuñado un policía esta tras de él, sin saber la identidad real del asesino.

Hay un mundo de películas allá afuera y cuando pones la brújula para oriente ese mundo crece considerablemente, Si bien me he visto algunas clásicas pelis de acción o policiales chinos, llenos de carteles de neón y asfalto mojado hay muchísimas por descubrir si alguien se toma el trabajo de hacer los subtítulos claro está.

Este es el caso de "Taxi Hunter" (Di shi pan guan) de 1993, una película con la que vi la caratula de casualidad y al pillarle los subs no dude en descargar, una especia de "un día de furia" y anti "taxi driver" que lleva a un hombre normal hincharse las pelotas y hacer justicia por mano propia en lugar de resignarse a los hechos y la mafia de los taxistas de la ciudad.

Con algunos personajes medios payasescos tratando de emular las pelis gringas y momentos muy dramáticos de por medio, vemos como "Kin" el bonachon hombre promedio Chino, se vuelve un justiciero o un asesino serial de taxistas (dependiendo del punto de vista), dando como resultado una peli muy entretenida con acción y persecuciones como solo los chinos saben filmar.

SI TE INTERESA ESTA PELÍCULA  PASA POR ACÁ, QUE TE CONTAMOS DÓNDE PODÉS  VER O DESCARGAR ESTA PELI.

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ESTE ARTICULO ESTA ESCRITO POR TED KORD.

Ideólogo y conspirador miembro fundador de "archivo de comics" y "Cosa de Bichos" cinefilo desde pequeño,  amante de la Sci Fi  y la animación oriental y occidental.

Reside en tierra #1, Santafeville un lugar donde casi no hay video-clubs ni protocultura.

Encuéntralo también en: La fortaleza de la soledad / Archivo de comics / CRG / y todas estas entradas.

James Bond recibe la misión de desenmascarar a Max Zorin, un misterioso empresario, y aparente espía de la KGB, que amenaza con dominar el mundo por medio de sus revolucionarios microchips. Aliado a poderosas empresas de tecnología punta, su objetivo es destruir la falla de San Andrés, provocando un terremoto de irreversibles consecuencias.

40 años cumple esta peli que nos trae al gran Roger Moore por ultima vez como Bond, con una intriga internacional con un costado mas "realista" y tranqui alejándose de algunos delirios de la década pasada con una intro con el tema de "Duran Duran" fantástico.

Seguimos a Bond a la caza de Christopher Walken como el excéntrico empresario Max Zorin y su guarda espaldas, asesina personal y amante, la gigante de Grace Jones (Mejor conocida como "la negra de Conan"). Walken hace de un gran villano con esos movimientos y risas que solo el rubio puede darnos, interpretando a una especie de Bill Gates/villano Bond que quiere dominar el futuro en el mercado de los microchips y destruir todo el silicon valley de California para asegurarse eliminar a la competencia.

Una peli con un Bond no tan bolacero y con momentos llenos de acción mas bajados a tierra, con un Roger Moore que usa muchos dobles pero todavía pese a la edad y al borde de la jubilación como 007 se la re banca y mantiene el carisma intacto después de 6 pelis anteriores y casi 10 años como agente de con licencia para matar.

Antes de terminar unas cosas a destacar, el director John Glen es un maestro en pelis de Bond, ya que contando esta realizo 4 pelis de la saga, por otro lado hay que rescatar la aparición de Patrick Macnee como un ayudante de Bond, ese otro agente ingles que conocimos como John Steed en la serie de "los Vengadores", y finalmente tenemos un cameo como casi un extra de Dolph Lundgren que ese mismo año saltaría a la fama como el ruso Ivan Drago en "Rocky 4".

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Ideólogo y conspirador miembro fundador de "archivo de comics" y "Cosa de Bichos" cinefilo desde pequeño,  amante de la Sci Fi  y la animación oriental y occidental.

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