Seguimos viendo estrenos de este 2026, llegando a una peli de suspenso y terror que ha causado mucho revuelo por ser un concepto nacido de foros de internet (la creepypasta, como le llaman) y tener previamente una serie de cortometrajes independientes realizados por un youtuber que terminó dirigiendo la película propiamente dicha. Pero, por sobre todas las cosas, es una peli sumamente rentable, ya que fue un éxito comercial ante el poco presupuesto que le pusieron, algo similar a lo sucedido con The Blair Witch Project.

​La película, si bien no es la gran cosa (recuerda un poco a la saga de El cubo), cuenta la historia de un vendedor de muebles que descubre una especie de puerta a otra dimensión donde los espacios no siguen las leyes físicas, siendo como copias mal realizadas de nuestra realidad. A diferencia de esta, todo se encuentra en un espacio cerrado; es como una interminable sala de oficinas donde las cosas no parecen tener sentido, algo así como una reinterpretación de partes de la realidad mal armadas.

También tenemos a la psicóloga del protagonista y a una siniestra figura que amenaza a los que se adentran en esa dimensión caótica.

​Por supuesto, el suspenso y encontrarle el sentido a lo que estamos viendo es lo más entretenido del film que, por suerte, tira unas pautas al final de cómo viene la mano; pautas que seguramente expandirán en una saga de películas que, seguro, terminarán arruinando la idea original.

​La productora A24 sigue haciendo cine de autor e independiente dentro de Hollywood, y su éxito, sin duda, es un llamado a un cambio de paradigma para arriesgarse a un tipo de cine que no tiene que hiperestimularte todo el tiempo ni ser un remake o continuación de algo que ya vivimos y vimos.

Por lo menos una vez al mes, uno debe elegir para ver una peli de artes marciales (de ser posible con argumento) entrando a un universo de patadas y piñas, donde casi no usan armas de fuego y la película se vuelve un espectáculo de peleas callejeras al mejor estilo juego "beat em up" donde le nivel de violencia esta mas que justificado y las coreografías de lucha son un verdadero e imposible espectáculo de violencia consensuada. 

Tal es el caso de "Huǒ zhē yǎn " que seria algo así como "La furia" una película asiática que cuenta como un tipo mudo retirado de las artes marciales se adentra contra reloj en el bajo mundo para rescatar a su hija que fue secuestrada por una organización clandestina que esta detrás del secuestro y trata de niños con siniestros propósitos. Detrás de esta mala gente también esta un periodista que esta buscando a su esposa desaparecida que estaba detrás de la organización, el destino de los dos protagonistas se cruza y se arma la gran "beat em up" de "2 players" peleando contra todos, como comente antes, nada de pistolas o salidas fáciles, acá valen las patadas, piñas, martillazos, botellazos, y machetazos para abrirse camino hasta rescatar a las victimas.

Si bien tenes que ser muy experto en este tipo de cine para reconocer a estos actores por sus nombres, acá tenemos a grosos como: Xie Miao y Yang Enyou de China, Joe Taslim y Yayan Ruhian de Indonesia, y Jeeja Yanin de Tailandia. Un verdadero "dream team" virtuoso de las artes marciales que muchos reconocemos de la saga de pelis como IP Man o Raid redemption. 

Muy entretenida de comienzo a fin, destacándose el clímax final de una pelea entre 5 luchadores que dura mas de 20 minutos en pantalla, con un nivel de gore y sangre realmente disfrutable..

Seguimos con otra de terror y nueva, una peli con momentos de suspenso y sustos interesantes, pero algo trillada al final, "Passenger" cuenta la historia de una pareja que quiere dedicar su vida a ser nómade en una casa rodante y vivir viajando por las rutas de Estados Unidos. Una buena idea ya que te ahorras el alquiler, no Tenes vecinos, pero gastas mucha nafta y corres el riesgo de que una entidad sobrenatural te aceche hasta la muerte. 

Esto es justamente lo que le pasa a esta pareja que se para en la ruta a ayudar a un accidentado que "le pasa" el ente a ellos y a partir de ahí el viaje se vuelve escalonadamente en una situación de momentos de sustos, cuando el bicho aceche primero a la novia al punto de la locura y después ya se pasa a atacar también al muchacho.

No inventa nada, es una más de maldiciones de cosas sobrenaturales que al menos a mí me mantuvo enganchado hasta el final. Si "Obsession" era un episodio de "la dimensión desconocida" al final, Passenger termina siendo más parecido a un capítulo unitario de "supernatural", cuando vemos que la pareja tenga que buscarle la vuelta para sacarse el ente de encima y combatirlo.

Con un poquito más de laburo en el asechador sobrenatural (sobre todo en su aspecto que es bastante flojo) y no seguir los clásicos pasos de este tipo de pelis, "Passenger" sería una experiencia más refrescante, pero bueno va a lo seguro y a lo que el público espera.

Seguimos con los estrenos de este año y ahora le toca el turno a esas pelis de terror y suspenso que de ser tan simples, terminan siendo algo así como la revelación del año en este tipo de géneros tan baqueteados por el susto fácil.

La historia gira en torno a 4 amigos y compañeros de laburo y como a uno de estos enamorado de su mejor amiga se le cumple el deseo de que la flaca lo ame total y absolutamente. Así lo que parece todo color de rosa empieza a complicarse cuando la chica se obsesiona con el pibe y empieza a actuar por demás raro, llevando la historia a transitar momentos tan incómodamente bizarros como terroríficos.

Como siempre en este tipo de películas no importa tanto lo que se cuenta, si no el cómo se cuenta, más allá que la premisa de la historia parece sacada de un episodio de la serie "la dimensión desconocida", el director Curry Barker te engancha sin transitar caminos fáciles u obvios en su opera prima cinematográfica, manteniendo un suspenso constante, pero por sobre todas las cosas una total incomodidad que se mantiene presente toda la película, sobre todo cuando notamos que la chica "enamorada" está actuando mágicamente contra su voluntad y que en definitiva el verdaderamente obsesivo es el flaco que no quiere soltar la ilusión de enamoramiento casi hasta el final.

Mientras otras pelis se enfocan en efectos especiales o el susto fácil, Obsession se enfoca en los climas y en la capacidad actoral de sus protagonistas, Inde Navarrette se pasa realmente haciendo de un personaje complejo y trastornado que sin necesidades de CGI o camaras frenéticas, que realmente da tanto miedo como lastima al mismo tiempo. 

Muy recomendable ver esta peli para pensar en aquellos amores no correspondidos que alguna vez tuvimos.

En el mundo moderno de redes sociales y corporaciones, más gobiernos de derecha que parece estar ganando la pulseada a la política, surgen muchas preocupaciones y muchas más "alertas" que dependiendo de cada uno y la polaridad opinologica en la que vivimos transforman cualquier cosa en un fenómeno, con razón o sin razón de serlo.

"Citizen vigilante" a priori pareciera ser una peli de acción más, entre una del vengador anónimo, John Wick y el castigador de Marvel, pero está lejos de ser lo que uno espera. La historia va de un tipo que armado hasta los dientes va impartiendo moral y "haciendo justcia" por las calles ante un absurdo y sucio sistema de judicial, con un importante discurso de derecha y antiinmigración, ya que considera que muchos crímenes son cometidos por inmigrantes de otros paises a los que Europa les abre las puertas, y vemos como el vigilante se vuelve un fenómeno y divulgador en las redes sociales con fuertes críticas hacia la política y los sistemas de estado, mientras las fuerzas especiales tratan de cazarlo.

El controvertido director Uwe Boll realiza una peli medio pelo que entretiene y se anima a tocar temas y a generar bardo rozando el límite de la sátira en una película de a momentos resulta aburrida y desentona por su montaje, ya que parece que Boll se quiso hacer el Nolan y jugar temporalmente con la temporalidad de los eventos de la peli, cosas que en lugar de hacerla dinámica confunde un poco más. Pese a esto tiene momentos de gore entretenidos, pero la acción está lejos de ser espectacular salvo por un par de escenas. 

Armie Hammer interpreta muy bien a un vigilante con una psicologia que no termina de definirse, todo el rato estas esperando que te cuenten el evento traumático que lo llevo a hacer justicia por mano propia pero nunca llega, tiene una moralidad ambigua y de momento vemos que no es tan bueno como parece cuando descubrimos su verdadero trabajo, alejándose de los personajes con moralidades definidas, haciéndote un poco cómplice e incomodándote de no saber si disfrutas ver a un loco racista matar gente y patear el sistema o un justiciero que lleva verdadera justicia.

En la peli de Superman del 2025 se nos presentó a la prima de Kal-El como una borracha irresponsable y mal educada que le dejo el perro a su primo en una escena post créditos, bueno esta película es sobre una borracha irresponsable y mal educada que es utilizada por una piba que busca vengar su familia. Porque en realidad la película debería llamarse "Venganza en el espacio" o algo así con Supergirl y Lobo de invitados en ella. 

Mas allá del "engaña pichanga" del argumento, esta peli es sumamente aburrida, no tiene casi nada destacable, realizada sin ganas en piloto automático con una premisa simple sin peso por que sus personajes no transmiten empatía alguna, más bien me resultaron bastante apáticos. 

Por un lado, tenemos a Kara, una joven que vive emborrachándose y pelotudeando en el espacio con su perro porque, a diferencia de su primo que era un bebe, vio como no solo se destruía su mundo, sino que también vio como los sobrevivientes de su ciudad podrían envenenados por la kryptonita, por este motivo kara sobrevive al trauma poniéndose en pedo todo el día alejándose de soles amarillos para que el alcohol le pueda hacer efecto. Por otro lado tenemos a la verdadera protagonista de la historia, una piba a la que unos locos le matan la familia porque forjaba espadas re pulentas y emprende una búsqueda de venganza, pero como es una flaca sin ningún entrenamiento anda pidiendo ayuda por ahí, hecho al que Kara no le da ni bola, pero como necesitamos que avance la trama envenenan a Krypto y eso hace que Supergir deje de chupar y vomitar un poco y se ponga las pilas para intentar justificar el título de la película.

Podes tener buenos o malos personajes, guiones o diálogos, pero a esta altura no podés gastar millones y hacer una historia trillada, aburrida y sumamente predecible, con una heroína que se pone el traje y (ponele) que se impone como tal en el último acto de una película donde los personajes no tienen carisma y por consiguiente no mantienen esa tención con el espectador cuando hay situaciones de peligro, desperdiciando la oportunidad de explorar un poco el universo espacial de DC comics y presentándonos villanos que parecen salidos de "Mad Max" o "los fantasmas de marte" de John Carpenter.

En el relato es asqueroso como se sacan del medio a Supergirl a cada rato para que avance la trama de la que busca venganza haciendo que Kara este en planetas sin soles amarillos, drogada, con soles verdes que tienen efecto como kryptonita (Tom King y la reconcha de tu madre) o flechas de Kryptonita para bajarle los poderes. Todo para que la película no termine en 15 minutos con Supergirl agarrando de los pelos a los malos.

Momoa como Lobo me despertó un poco de simpatía como personaje recurrente, pero sumamente metido con calzador, pero de todas formas sigue siendo Momoa.

En fin, una de esas pelis modernas más con un guion que parece realizado por una IA con el pront de decirle "Realízame un guion para una película basada en "Supergir la mujer del mañana" con Lobo como personaje secundario". Un verdadero despropósito y gran fiasco de este año.

Mandalorian me parece no solo una de las mejores series de la guerra de las galaxias, sino que también la exploración y recuperación de su costado más Western y fantástico de ese universo galactivo. Todo bien con los Skywalker el imperio y los Jedi, pero un personaje con una mitología propia qué no cuente siempre lo mismo y le dé lugar a la aventura me resulta mucho más atractivo y divertido de ver.

Por esta razón, banco mucho la primera y de la segunda temporada de la serie, antes de que la utilicen para traer de vuelta (y al vive action) personajes del universo animado de clone wars y revels y el Mandaloriano se vuelva un secundario en su propia serie.Aunque primero me mantuve escéptico con esta pelicula del 2026 (creo que no pase del teaser) la disfrute un montón pese a notarse qué es una temporada 4 sin relleno de sub plots o personajes extra.

La historia se centra con Mando y Grogu laburando para la nueva república cazando criminales de guerra que quieren reorganizar el imperio o bien crear el suyo propio, ahí es cuando forzadamente Mando acepta la misión de "rescatar" al hijo de Jaba el Hut ¿se acuerdan? esa babosa bebe de la película de clone wars del 2008 que sirvió como una especie de episodio piloto a la serie animada en cgi de una especie de arena galáctica dando inicio a una aventura donde el Mandaloriano terminara enfrentando a los Huts gemelos lideres del ampa intergaláctico.

Muy buenas secuencias de acción y momentos épicos donde tanto Mando como el guachin Grogu deberán salvarse uno al a otro para poder sobrevivir de bichos alienigenas gigantes, otros cazadores de recompensas y droides tuneados que no veíamos desde episodio III.

Si bien seguimos encontrándonos aquí esta manía de Dave Filoni de meter personajes y referencias a sus series animadas, Jon Favreau realiza una peli donde estos elementos no estorban y sin boludearla demasiado homenajea a ese cine 80tero de aventuras y fantasía, ya que, si bien hay mucho CGI, también tiene animaciones en stop motion como antaño y muppets por todos lados. cosa que te hace recordar a "caravana de valor" o ese estilo de películas más fantasiosas de Star Wars.

Muchos la criticaron por que alegan que no tiene el peso para ser una película de SW en el cine, para mí un experimento de Disney de llevar personajes de las series al cine para recaudar más plata, y si la pegaban seguir por ese lado. Por suerte este experimento es una aventura independiente que cierra mejor que lo visto en la tercera temporada.

Sin muchas expectativas, esperé a que llegara al torrente la nueva peli de He-Man. Vale aclarar que soy muy fan de la peli de los 80 que tiene muchos detractores, porque me parece una buena peli y la vi en el cine, enamorándome de la historia. Además, como comenté otras veces, si bien veía la serie animada de Filmation, esta nunca me gustó mucho, ya que mi primer contacto con el personaje fueron los juguetes y las historias de los minicómics, con esa mezcla de fantasía heroica y ciencia ficción.

La historia sigue el viaje del príncipe Adam que, tras la conquista de Eternia a manos de Skeletor, se esconde con la Espada del Poder en la Tierra, el planeta natal de su madre. Pero este la pierde en el viaje y, con solo 10 años, queda atrapado en el planeta Tierra, donde tratarán de convencerlo de que todo su pasado en Eternia y sus personajes son invento de su imaginación. Después viene un Adam con 25 años, medio pelotudo, que cuando encuentra la espada volverá a Eternia para liberar a su mundo de los malos.

Eso es más o menos lo que se veía en el tráiler y es lo que es la película. A sabiendas de que está basada en la clásica serie animada de Filmation (como todos querían que fuera la de los 80), no está nada mal: es entretenida y se me hizo más llevadera que las pelis de Marvel o DC de los últimos años. Pero vamos a lo básico: toman el concepto, los personajes y la historia para un público de entre 40 y 50 años que veía la serie y jugaba con los muñecos, y los da vuelta ridiculizándolo un poco para las nuevas generaciones y para la agenda inclusiva de turno. Es como tomar la serie de Filmation y hacer un He-Man para estos tiempos, mojándole la oreja un poco al héroe ochentero hipermusculoso.

Me calenté un poco porque lo hicieron muy gay a Adam. Vive con un amigo "sensible", ese que llora cuando ve novelas; desde pibe tiene una actitud antimachoman y todo lo demás que lo hace ver obviamente gay. Hasta el diálogo con su padre, el rey Randor, antes de que se muera (porque, como todo hombre heteropatriarcal, tenía que morir) parece un discurso de "siempre te acepté aunque no te gusten las mujeres", en referencia a su diversidad de no ser un guerrero y todo eso. En la serie animada, la actitud de Adam de ser medio boludo, irresponsable y medio maricón —así, a lo príncipe amanerado aburrido— estaba justificada porque, como la actitud de Clark Kent, era una fachada, una mentira. La cosa es que acá tomaron esa faceta como la verdadera personalidad del héroe.

Después, la historia y los personajes están bien, pero todo muy digital (es la de ahora), ni las hojas de los arbolitos eran reales. Mucho chiste todo el tiempo. Por un lado se esfuerzan en hacer más o menos creíble a Eternia y sus personajes, pero por el otro no se toman en serio la historia y a cada rato lo refuerzan con chistes como para que no te metas en la fantasía todo el tiempo. Esto, para mí, es un verdadero despropósito. Tratan de justificar los nombres de los personajes como parte de la imaginación de un niño de 10 años que no sabía sus nombres y no quería olvidarlos. Si la historia hubiera tenido un poco más de peso dramático con Adam de joven en la Tierra, creo que por ese lado la cosa funcionaría mejor; pero ya saben, hay que bombardear al espectador con cosas, no sea que se ponga a mirar Instagram.

Tiene buenos combates y, como dije, la llevada de los Masters al cine, salvo eso de negrear o inventar alguna mina para la diversidad, está muy bien realizada. Es una buena traslación del dibujo a la pantalla, lo mismo Eternia (aunque me jodió que el castillo de Grayskull esté ahí nomás, en el jardín de la ciudad). Lo mejor son los villanos: Skeletor/Leto creo que fue lo que más me gustó junto a sus subordinados, y por lo menos deja de manifiesto que es malo porque quiere serlo. Los buenos principales ya cansan realmente con eso de que "estamos rotos pero somos una familia", en contra del aspecto heroico del cine de antaño.

En definitiva, es una peli entretenida, con una lamentable deconstrucción del personaje y sus mitos para el público moderno. A mi parecer una lástima, porque con un tono un poco más en serio y un toque más oscuro dark, la historia me habría gustado mucho más.

Como si todavía existiera el videoclub, pero ya sin temor a gastar dinero en alquiler, uno se aventura a buscar pelis cuyas cajas de VHS lo siguen sorprendiendo como si no hubieran pasado 30 años. Solo basta cambiar la experiencia de revisar repisas y lugares escondidos del videoclub por grupos cinéfilos virtuales o blogs como este, donde estoy ahora escribiendo.

Así llegué a esta adaptación live action del año 1993 de una historieta nipona con 8 Man, personaje creado por Jiro Kuwata para Kodansha, que inventó esta especie de superhéroe que tiene unas pocas adaptaciones animadas en su haber y, en general, es poco conocido en Occidente.

8 Man sigue la historia de Yokoda, un policía que por salvar a su jefe cae en el cumplimiento de su deber, pero, clandestinamente, su cerebro y personalidad se toman como base para la creación de un supercíborg para luchar contra el crimen cuando la policía está superada por la situación. Así, el detective Yokoda no recuerda su pasado, pero mantiene sus sentimientos y personalidad base. Ahora su identidad civil es Azuma, un detective privado que termina laburando con el excompañero que tenía cuando era humano y con su exnovia como su nueva secretaria; pero nadie sabe el origen del cíborg, salvo el jefe de policía al que salvó y el científico que lo creó.

La historia de la peli comienza cuando a 8 Man empiezan a reflotarle recuerdos de su vida anterior, al cruzarse con el tipo y capo narco que lo asesinó. Además, aparece "Ken" (dudo que el nombre original japonés sea como el del novio de Barbie), el hijo del científico que mantiene su cerebro humano en un cuerpo cíborg, quien es medio loquito y tiene el plus de tener poderes telequinéticos; este descubre a la nueva creación de su padre y se une a los malos de la historia.

8 Man es una peli que parece más un policial noir que una peli de superhéroes: mantiene una profunda carga dramática y motivaciones complejas para sus personajes. No tiene tantos combates como uno quisiera, pero por suerte tampoco tiene al típico personaje secundario gracioso que suele aparecer en este tipo de películas.

Por momentos es medio densa por el drama del humano que quiere recuperar su identidad. Tiene efectos especiales que zafan bastante, siendo el más simpático cuando los cíborgs corren a gran velocidad y los sonidos mecánicos para camuflar que 8 Man es un tipo disfrazado con gomaespuma, plástico y pintura plateada. Hay un combate final entre los dos cíborgs que es bastante trucho (sobre todo para ser de 1993), pero se deja ver de todas formas. Pero, como ya comenté, la carga dramática de los personajes y de las situaciones es suficiente para eclipsar lo ridículo de algunas secuencias argumentales que vemos.

8 Man es una peli muy disfrutable que tiene puntos emparentados con Robocop de 1987 (cuenta la leyenda que este mismo personaje inspiró al policía cibernético de Detroit). En los créditos para la versión que se consigue doblada al inglés, está el famoso Carl "Robotech" Macek como productor y director de los diálogos adicionales, que no desentonan al tratarse de un policial negro. Macek ya llevaba años trayendo anime y películas desde Japón, "adaptándolas" al mercado anglosajón.

Existe todo un pozo sin fondo de películas de sci fi de clase "B" que vienen a existir como derivados de "The Terminator" de 1984. La peli de Cameron fue tan influyente que disparo toda clase de sub producciones que o choreaban descaradamente con la idea de la peli de Arnold, o bien la homenajeaban o tomaban de inspiración para hacer algo parecido pero a la vez original, ya sea desde lo argumental o lo técnico, bueno aquí estamos con la cajita del casette del video club en mano descubriendo que "Prototipo" (como se la llamo por estos lados) es esto ultimo.

El argumento si bien no es complicado puede confundirte un poco por que la película es como si fuera una segunda parte de una saga por que nos mete de lleno en la acción de una ciudad de los Angeles en el año 2057 con un planeta en ruinas, cyborgs, robots y humanos en guerra. 

Los "Omega" son unos humanos mejorados tecnologicamente con una entrada tipo USB en la base de la nuca (Casi una decada antes de Neo) que los mismos humanos consideran peligrosos por revelarse y no seguir ordenes (o algo asi), para detenerlos crearon a los "Prototipos" unos robots poderosos mezcla entre terminators y robocop que tienen la mision de asesinar a todos los omegas, asi la historia arranca con un prototipo matando omegas a sus  anchas mientras el ultimo omega le da tiempo a su pequeña hija Chandra que escape del caos ya que ella es la ultima Omega y en ella esta la clave para que la humanidad pueda resistir en el futuro. 

De ahí saltamos 20 años al futuro y vemos como la humanidad vive entre ruinas y tiene rutinas cyberneticas muy estilo cyberpunk onda, teclado mugrientos y monitores viejos, muchos puchos, vestimenta a lo mad max y jerga informatica cool. No se explica mucho pero parece que estos restos de humanidad viven entre la anarquía y el conford generado por la virtualidad ya que se conectan via "chips" a maquinas y vemos que la joven Chandra vive ahi entre la miseria sobreviviendo como puede con dos amigovios que le histeriquea todo el tiempo, uno que anda estilo Robin hood con arco y flecha y otro hacker que quedo paralitico despues de la guerra.

Así tenemos una hora y chilora de "nada" los personajes van y vienen, vemos como viven, sus miserias, sus traumas hasta que al final Chandra descubre que es la ultima Omega que podria salvar a la humanidad. ¿Como una punk muerta de hambre que vive entre dos flacos esquivando violadores y viviendo el día a día puede salvar a la raza humana? ... anda a saber, no lo explican, para mi uno de los puntos mas flojos de la peli. Después tenemos al amigo paralitico que Plost twist mediante es transformado en un nuevo "prototipo" con la esperanza de volver a caminar, pero a cambio de perder su humanidad y con la misión de asesinar a Chandra que ama desde siempre.

Prototipo falla en plantearnos una estructura cinematográfica mas firme ya que la peli anda como una hora a la deriva hasta que encausa el dilema moral de los amantes vueltos cazador y victima, pero sin embargo es una refrescante peli de los 90 con una estética copada, filtros, tomas iluminación y efectos especiales muy buenos tomando en cuenta la clase de producción que es. Obra del director Phillip J. Roth que ya conocemos por acá por pelis como "Digital Man".

El amigo Roger Corman adapta muy libremente la novela homónima de 1973 de Brian Aldiss en esta película que tiene mucho metamensaje, viajes en el tiempo y desmadre estilo Corman.

​En el futuro, un científico inventa un rayo desintegrador para uso militar, pero accidentalmente desata una tormenta que lleva y trae objetos a través del tiempo y el espacio; así, el doctor termina en la Suiza de 1816 descubriendo que la ficción que escribiría Mary Shelley era real, ya que se termina encontrando con el doctor Victor Frankenstein y su monstruo.

​Esta película llegó por acá como "Frankenstein perdido en el tiempo" y siempre pensé que era el monstruo el que viajaba a nuestro presente, pero nada que ver. La peli, al mejor estilo "Volver al futuro 2", se mete dentro del conocido relato de Frankenstein y juega con eso y con las comparaciones de los dos científicos que crearon un monstruo tras pasar los límites de la ciencia y el sentido común: uno creando nueva vida con la criatura resucitada y el otro creando la tormenta temporal que lo llevó a 1816.

​La peli es llevadera y está muy bien actuada por John Hurt, como el protagonista y científico del futuro, y Raúl Julia como Victor Frankenstein, además de contar con locaciones, vestimentas y efectos especiales muy bien realizados.

 Hurt tiene un auto futurista que trajo consigo accidentalmente del futuro, el cual cuenta con una IA y muchos ingredientes que hoy puede tener un auto moderno, más allá de su aspecto.

​Lo que me hizo ruido es que, en un punto, al personaje de Hurt ya le chupa un huevo las causas y efectos de los viajes en el tiempo y se anda mostrando con el auto futurista por la campiña; no solo se lo revela y le muestra la novela a Mary Shelley antes de que la escriba, sino que se encama con ella. Además, la peli tiene un final medio homenaje a "La máquina del tiempo", dejándonos más preguntas que respuestas.