En la peli de Superman del 2025 se nos presentó a la prima de Kal-El como una borracha irresponsable y mal educada que le dejo el perro a su primo en una escena post créditos, bueno esta película es sobre una borracha irresponsable y mal educada que es utilizada por una piba que busca vengar su familia. Porque en realidad la película debería llamarse "Venganza en el espacio" o algo así con Supergirl y Lobo de invitados en ella. 

Mas allá del "engaña pichanga" del argumento, esta peli es sumamente aburrida, no tiene casi nada destacable, realizada sin ganas en piloto automático con una premisa simple sin peso por que sus personajes no transmiten empatía alguna, más bien me resultaron bastante apáticos. 

Por un lado, tenemos a Kara, una joven que vive emborrachándose y pelotudeando en el espacio con su perro porque, a diferencia de su primo que era un bebe, vio como no solo se destruía su mundo, sino que también vio como los sobrevivientes de su ciudad podrían envenenados por la kryptonita, por este motivo kara sobrevive al trauma poniéndose en pedo todo el día alejándose de soles amarillos para que el alcohol le pueda hacer efecto. Por otro lado tenemos a la verdadera protagonista de la historia, una piba a la que unos locos le matan la familia porque forjaba espadas re pulentas y emprende una búsqueda de venganza, pero como es una flaca sin ningún entrenamiento anda pidiendo ayuda por ahí, hecho al que Kara no le da ni bola, pero como necesitamos que avance la trama envenenan a Krypto y eso hace que Supergir deje de chupar y vomitar un poco y se ponga las pilas para intentar justificar el título de la película.

Podes tener buenos o malos personajes, guiones o diálogos, pero a esta altura no podés gastar millones y hacer una historia trillada, aburrida y sumamente predecible, con una heroína que se pone el traje y (ponele) que se impone como tal en el último acto de una película donde los personajes no tienen carisma y por consiguiente no mantienen esa tención con el espectador cuando hay situaciones de peligro, desperdiciando la oportunidad de explorar un poco el universo espacial de DC comics y presentándonos villanos que parecen salidos de "Mad Max" o "los fantasmas de marte" de John Carpenter.

En el relato es asqueroso como se sacan del medio a Supergirl a cada rato para que avance la trama de la que busca venganza haciendo que Kara este en planetas sin soles amarillos, drogada, con soles verdes que tienen efecto como kryptonita (Tom King y la reconcha de tu madre) o flechas de Kryptonita para bajarle los poderes. Todo para que la película no termine en 15 minutos con Supergirl agarrando de los pelos a los malos.

Momoa como Lobo me despertó un poco de simpatía como personaje recurrente, pero sumamente metido con calzador, pero de todas formas sigue siendo Momoa.

En fin, una de esas pelis modernas más con un guion que parece realizado por una IA con el pront de decirle "Realízame un guion para una película basada en "Supergir la mujer del mañana" con Lobo como personaje secundario". Un verdadero despropósito y gran fiasco de este año.

Mandalorian me parece no solo una de las mejores series de la guerra de las galaxias, sino que también la exploración y recuperación de su costado más Western y fantástico de ese universo galactivo. Todo bien con los Skywalker el imperio y los Jedi, pero un personaje con una mitología propia qué no cuente siempre lo mismo y le dé lugar a la aventura me resulta mucho más atractivo y divertido de ver.

Por esta razón, banco mucho la primera y de la segunda temporada de la serie, antes de que la utilicen para traer de vuelta (y al vive action) personajes del universo animado de clone wars y revels y el Mandaloriano se vuelva un secundario en su propia serie.Aunque primero me mantuve escéptico con esta pelicula del 2026 (creo que no pase del teaser) la disfrute un montón pese a notarse qué es una temporada 4 sin relleno de sub plots o personajes extra.

La historia se centra con Mando y Grogu laburando para la nueva república cazando criminales de guerra que quieren reorganizar el imperio o bien crear el suyo propio, ahí es cuando forzadamente Mando acepta la misión de "rescatar" al hijo de Jaba el Hut ¿se acuerdan? esa babosa bebe de la película de clone wars del 2008 que sirvió como una especie de episodio piloto a la serie animada en cgi de una especie de arena galáctica dando inicio a una aventura donde el Mandaloriano terminara enfrentando a los Huts gemelos lideres del ampa intergaláctico.

Muy buenas secuencias de acción y momentos épicos donde tanto Mando como el guachin Grogu deberán salvarse uno al a otro para poder sobrevivir de bichos alienigenas gigantes, otros cazadores de recompensas y droides tuneados que no veíamos desde episodio III.

Si bien seguimos encontrándonos aquí esta manía de Dave Filoni de meter personajes y referencias a sus series animadas, Jon Favreau realiza una peli donde estos elementos no estorban y sin boludearla demasiado homenajea a ese cine 80tero de aventuras y fantasía, ya que, si bien hay mucho CGI, también tiene animaciones en stop motion como antaño y muppets por todos lados. cosa que te hace recordar a "caravana de valor" o ese estilo de películas más fantasiosas de Star Wars.

Muchos la criticaron por que alegan que no tiene el peso para ser una película de SW en el cine, para mí un experimento de Disney de llevar personajes de las series al cine para recaudar más plata, y si la pegaban seguir por ese lado. Por suerte este experimento es una aventura independiente que cierra mejor que lo visto en la tercera temporada.

Sin muchas expectativas, esperé a que llegara al torrente la nueva peli de He-Man. Vale aclarar que soy muy fan de la peli de los 80 que tiene muchos detractores, porque me parece una buena peli y la vi en el cine, enamorándome de la historia. Además, como comenté otras veces, si bien veía la serie animada de Filmation, esta nunca me gustó mucho, ya que mi primer contacto con el personaje fueron los juguetes y las historias de los minicómics, con esa mezcla de fantasía heroica y ciencia ficción.

La historia sigue el viaje del príncipe Adam que, tras la conquista de Eternia a manos de Skeletor, se esconde con la Espada del Poder en la Tierra, el planeta natal de su madre. Pero este la pierde en el viaje y, con solo 10 años, queda atrapado en el planeta Tierra, donde tratarán de convencerlo de que todo su pasado en Eternia y sus personajes son invento de su imaginación. Después viene un Adam con 25 años, medio pelotudo, que cuando encuentra la espada volverá a Eternia para liberar a su mundo de los malos.

Eso es más o menos lo que se veía en el tráiler y es lo que es la película. A sabiendas de que está basada en la clásica serie animada de Filmation (como todos querían que fuera la de los 80), no está nada mal: es entretenida y se me hizo más llevadera que las pelis de Marvel o DC de los últimos años. Pero vamos a lo básico: toman el concepto, los personajes y la historia para un público de entre 40 y 50 años que veía la serie y jugaba con los muñecos, y los da vuelta ridiculizándolo un poco para las nuevas generaciones y para la agenda inclusiva de turno. Es como tomar la serie de Filmation y hacer un He-Man para estos tiempos, mojándole la oreja un poco al héroe ochentero hipermusculoso.

Me calenté un poco porque lo hicieron muy gay a Adam. Vive con un amigo "sensible", ese que llora cuando ve novelas; desde pibe tiene una actitud antimachoman y todo lo demás que lo hace ver obviamente gay. Hasta el diálogo con su padre, el rey Randor, antes de que se muera (porque, como todo hombre heteropatriarcal, tenía que morir) parece un discurso de "siempre te acepté aunque no te gusten las mujeres", en referencia a su diversidad de no ser un guerrero y todo eso. En la serie animada, la actitud de Adam de ser medio boludo, irresponsable y medio maricón —así, a lo príncipe amanerado aburrido— estaba justificada porque, como la actitud de Clark Kent, era una fachada, una mentira. La cosa es que acá tomaron esa faceta como la verdadera personalidad del héroe.

Después, la historia y los personajes están bien, pero todo muy digital (es la de ahora), ni las hojas de los arbolitos eran reales. Mucho chiste todo el tiempo. Por un lado se esfuerzan en hacer más o menos creíble a Eternia y sus personajes, pero por el otro no se toman en serio la historia y a cada rato lo refuerzan con chistes como para que no te metas en la fantasía todo el tiempo. Esto, para mí, es un verdadero despropósito. Tratan de justificar los nombres de los personajes como parte de la imaginación de un niño de 10 años que no sabía sus nombres y no quería olvidarlos. Si la historia hubiera tenido un poco más de peso dramático con Adam de joven en la Tierra, creo que por ese lado la cosa funcionaría mejor; pero ya saben, hay que bombardear al espectador con cosas, no sea que se ponga a mirar Instagram.

Tiene buenos combates y, como dije, la llevada de los Masters al cine, salvo eso de negrear o inventar alguna mina para la diversidad, está muy bien realizada. Es una buena traslación del dibujo a la pantalla, lo mismo Eternia (aunque me jodió que el castillo de Grayskull esté ahí nomás, en el jardín de la ciudad). Lo mejor son los villanos: Skeletor/Leto creo que fue lo que más me gustó junto a sus subordinados, y por lo menos deja de manifiesto que es malo porque quiere serlo. Los buenos principales ya cansan realmente con eso de que "estamos rotos pero somos una familia", en contra del aspecto heroico del cine de antaño.

En definitiva, es una peli entretenida, con una lamentable deconstrucción del personaje y sus mitos para el público moderno. A mi parecer una lástima, porque con un tono un poco más en serio y un toque más oscuro dark, la historia me habría gustado mucho más.

Como si todavía existiera el videoclub, pero ya sin temor a gastar dinero en alquiler, uno se aventura a buscar pelis cuyas cajas de VHS lo siguen sorprendiendo como si no hubieran pasado 30 años. Solo basta cambiar la experiencia de revisar repisas y lugares escondidos del videoclub por grupos cinéfilos virtuales o blogs como este, donde estoy ahora escribiendo.

Así llegué a esta adaptación live action del año 1993 de una historieta nipona con 8 Man, personaje creado por Jiro Kuwata para Kodansha, que inventó esta especie de superhéroe que tiene unas pocas adaptaciones animadas en su haber y, en general, es poco conocido en Occidente.

8 Man sigue la historia de Yokoda, un policía que por salvar a su jefe cae en el cumplimiento de su deber, pero, clandestinamente, su cerebro y personalidad se toman como base para la creación de un supercíborg para luchar contra el crimen cuando la policía está superada por la situación. Así, el detective Yokoda no recuerda su pasado, pero mantiene sus sentimientos y personalidad base. Ahora su identidad civil es Azuma, un detective privado que termina laburando con el excompañero que tenía cuando era humano y con su exnovia como su nueva secretaria; pero nadie sabe el origen del cíborg, salvo el jefe de policía al que salvó y el científico que lo creó.

La historia de la peli comienza cuando a 8 Man empiezan a reflotarle recuerdos de su vida anterior, al cruzarse con el tipo y capo narco que lo asesinó. Además, aparece "Ken" (dudo que el nombre original japonés sea como el del novio de Barbie), el hijo del científico que mantiene su cerebro humano en un cuerpo cíborg, quien es medio loquito y tiene el plus de tener poderes telequinéticos; este descubre a la nueva creación de su padre y se une a los malos de la historia.

8 Man es una peli que parece más un policial noir que una peli de superhéroes: mantiene una profunda carga dramática y motivaciones complejas para sus personajes. No tiene tantos combates como uno quisiera, pero por suerte tampoco tiene al típico personaje secundario gracioso que suele aparecer en este tipo de películas.

Por momentos es medio densa por el drama del humano que quiere recuperar su identidad. Tiene efectos especiales que zafan bastante, siendo el más simpático cuando los cíborgs corren a gran velocidad y los sonidos mecánicos para camuflar que 8 Man es un tipo disfrazado con gomaespuma, plástico y pintura plateada. Hay un combate final entre los dos cíborgs que es bastante trucho (sobre todo para ser de 1993), pero se deja ver de todas formas. Pero, como ya comenté, la carga dramática de los personajes y de las situaciones es suficiente para eclipsar lo ridículo de algunas secuencias argumentales que vemos.

8 Man es una peli muy disfrutable que tiene puntos emparentados con Robocop de 1987 (cuenta la leyenda que este mismo personaje inspiró al policía cibernético de Detroit). En los créditos para la versión que se consigue doblada al inglés, está el famoso Carl "Robotech" Macek como productor y director de los diálogos adicionales, que no desentonan al tratarse de un policial negro. Macek ya llevaba años trayendo anime y películas desde Japón, "adaptándolas" al mercado anglosajón.

Existe todo un pozo sin fondo de películas de sci fi de clase "B" que vienen a existir como derivados de "The Terminator" de 1984. La peli de Cameron fue tan influyente que disparo toda clase de sub producciones que o choreaban descaradamente con la idea de la peli de Arnold, o bien la homenajeaban o tomaban de inspiración para hacer algo parecido pero a la vez original, ya sea desde lo argumental o lo técnico, bueno aquí estamos con la cajita del casette del video club en mano descubriendo que "Prototipo" (como se la llamo por estos lados) es esto ultimo.

El argumento si bien no es complicado puede confundirte un poco por que la película es como si fuera una segunda parte de una saga por que nos mete de lleno en la acción de una ciudad de los Angeles en el año 2057 con un planeta en ruinas, cyborgs, robots y humanos en guerra. 

Los "Omega" son unos humanos mejorados tecnologicamente con una entrada tipo USB en la base de la nuca (Casi una decada antes de Neo) que los mismos humanos consideran peligrosos por revelarse y no seguir ordenes (o algo asi), para detenerlos crearon a los "Prototipos" unos robots poderosos mezcla entre terminators y robocop que tienen la mision de asesinar a todos los omegas, asi la historia arranca con un prototipo matando omegas a sus  anchas mientras el ultimo omega le da tiempo a su pequeña hija Chandra que escape del caos ya que ella es la ultima Omega y en ella esta la clave para que la humanidad pueda resistir en el futuro. 

De ahí saltamos 20 años al futuro y vemos como la humanidad vive entre ruinas y tiene rutinas cyberneticas muy estilo cyberpunk onda, teclado mugrientos y monitores viejos, muchos puchos, vestimenta a lo mad max y jerga informatica cool. No se explica mucho pero parece que estos restos de humanidad viven entre la anarquía y el conford generado por la virtualidad ya que se conectan via "chips" a maquinas y vemos que la joven Chandra vive ahi entre la miseria sobreviviendo como puede con dos amigovios que le histeriquea todo el tiempo, uno que anda estilo Robin hood con arco y flecha y otro hacker que quedo paralitico despues de la guerra.

Así tenemos una hora y chilora de "nada" los personajes van y vienen, vemos como viven, sus miserias, sus traumas hasta que al final Chandra descubre que es la ultima Omega que podria salvar a la humanidad. ¿Como una punk muerta de hambre que vive entre dos flacos esquivando violadores y viviendo el día a día puede salvar a la raza humana? ... anda a saber, no lo explican, para mi uno de los puntos mas flojos de la peli. Después tenemos al amigo paralitico que Plost twist mediante es transformado en un nuevo "prototipo" con la esperanza de volver a caminar, pero a cambio de perder su humanidad y con la misión de asesinar a Chandra que ama desde siempre.

Prototipo falla en plantearnos una estructura cinematográfica mas firme ya que la peli anda como una hora a la deriva hasta que encausa el dilema moral de los amantes vueltos cazador y victima, pero sin embargo es una refrescante peli de los 90 con una estética copada, filtros, tomas iluminación y efectos especiales muy buenos tomando en cuenta la clase de producción que es. Obra del director Phillip J. Roth que ya conocemos por acá por pelis como "Digital Man".

El amigo Roger Corman adapta muy libremente la novela homónima de 1973 de Brian Aldiss en esta película que tiene mucho metamensaje, viajes en el tiempo y desmadre estilo Corman.

​En el futuro, un científico inventa un rayo desintegrador para uso militar, pero accidentalmente desata una tormenta que lleva y trae objetos a través del tiempo y el espacio; así, el doctor termina en la Suiza de 1816 descubriendo que la ficción que escribiría Mary Shelley era real, ya que se termina encontrando con el doctor Victor Frankenstein y su monstruo.

​Esta película llegó por acá como "Frankenstein perdido en el tiempo" y siempre pensé que era el monstruo el que viajaba a nuestro presente, pero nada que ver. La peli, al mejor estilo "Volver al futuro 2", se mete dentro del conocido relato de Frankenstein y juega con eso y con las comparaciones de los dos científicos que crearon un monstruo tras pasar los límites de la ciencia y el sentido común: uno creando nueva vida con la criatura resucitada y el otro creando la tormenta temporal que lo llevó a 1816.

​La peli es llevadera y está muy bien actuada por John Hurt, como el protagonista y científico del futuro, y Raúl Julia como Victor Frankenstein, además de contar con locaciones, vestimentas y efectos especiales muy bien realizados.

 Hurt tiene un auto futurista que trajo consigo accidentalmente del futuro, el cual cuenta con una IA y muchos ingredientes que hoy puede tener un auto moderno, más allá de su aspecto.

​Lo que me hizo ruido es que, en un punto, al personaje de Hurt ya le chupa un huevo las causas y efectos de los viajes en el tiempo y se anda mostrando con el auto futurista por la campiña; no solo se lo revela y le muestra la novela a Mary Shelley antes de que la escriba, sino que se encama con ella. Además, la peli tiene un final medio homenaje a "La máquina del tiempo", dejándonos más preguntas que respuestas.

Otra peli que espiaba en el videoclub y nunca alquilé. "Águila Negra" llegaba en video con el aluvión de pelis de Jean-Claude Van Damme; muchas veces "estrenadas" en este formato muchos años después de su realización, pero, dada la fama de Van Damme con otras películas, la traían como "la nueva de Van Damme". Cosa que te hacía llevar un chasco, ya que el "Juan Claudio" en muchas pelis era un secundario o el malo con poco diálogo, debido a su horrendo acento y dureza para el inglés.

​Esta peli nos trae al ninja por excelencia, Shō Kosugi (la saga de ninjas de la Cannon, Furia ciega y un montón más de ninjas), que hace de un agente secreto re capo apodado "Águila Negra" qur labura todo el año para la agencia y solo pide dos semanas de vacaciones al año para pasarla con sus dos hijos (¡Grande, pá!). Sería justo en esas vacaciones cuando un avión con una tecnología de guía de misiles experimental, cae en el Mediterráneo tras un combate con los rusos. El jefe de la agencia extorsiona al japo para que recupere el artefacto, poniendo a sus hijos en el lugar con una custodia, pero como pretexto para que Águila Negra pueda entrar en acción.

​Así, el japo y otros personajes —como un ex-Nam vuelto cura y una rubia de inteligencia que cuida a los pibes— se hacen pasar por oceanógrafos para dar con el avión hundido en el Mediterráneo mientras los rusos les pisan los talones, dando como resultado una peli que por momentos parece más de espionaje a lo James Bond que de acción ochentosa.

​Jean-Claude dice un par de líneas en toda la peli y es el antagonista de Shō Kosugi, dándole dura pelea, abriéndose de gambas, pegando patadas al aire y haciendo cara de loco (lo que hacía Van Damme en los 80).

​Tiene sus momentos. Se nota que no tiene todo el presupuesto del mundo pero se deja ver; me resultó entretenida, pero le faltó un poco de esos lindos excesos ochenteros del cine de acción, ya que parece más una peli filmada a principios de los ochenta, aunque nos encontrábamos ya casi ya en los 90.

Un patovica de un boliche nocturno apodado "Brain Smasher" se cruza con una hermosa modelo que es perseguida por culpa de su hermana, que le ha robado una flor milenaria china que puede otorgar poder ilimitado según la leyenda. Ahora, unos estrafalarios chinos con antifaz y sombreros, expertos en artes marciales delirantes, le darán caza a la forzada pareja durante una larga y agotadora jornada.

El amigo de la casa Albert Pyun, nos trae una especie de comedia de acción urbana donde Teri Hatcher (ahí nomás de ser Lois Lane) y Andrew Dice Clay hacen de esas parejas del cine que primero se llevan mal y después se enamoran, dando como resultado una pareja imposible de ser si la aventura que plantea la película no hubiera sucedido. Pyun mete un lindo ritmo y acción con personajes divertidos pero con poco desarrollo, aunque en el medio de las persecuciones y quilombos vamos descubriendo la vida de Andrew Dice Clay, el tierno y noble pero bruto italoamericano que se vuelve automáticamente el guardaespaldas de la modelo, bella pero no tan boba como aparenta. 

Tal vez el ingrediente más atractivo de esta peli son los villanos, esos chinos vestidos como el fantasma de la ópera que todo el tiempo confunden con ninjas, y aunque tiene sus bolacerismos de pelis de artes marciales, le faltó un poco más de mística y magia para hacer más atractiva la película, que a mi parecer en el último y final acto se cae a falta de una resolución más intensa y fantástica. Pero aquí lo que importa es el viaje, la vertiginosa aventura filmada en locaciones reales, con un tono e iluminación que parecen de 1983 en pleno 1993.

En fin, una película de la que habría estado bueno ver una continuación y ver otras aventuras de esta pareja dispareja de enamorados casuales. Una peli que es ideal para ver y hacer una doble función con "Rescate en el Barrio Chino" o "Tras la esmeralda perdida".

​El temor a una guerra nuclear caló hondo en el mundo entero durante la Guerra Fría entre EE. UU. y la URSS. Este sentimiento fue muy explotado en el cine y la cultura popular, pero el miedo era realmente palpable; no se trataba solo de argumentos para películas postapocalípticas, sino que también se vio reflejado en libros e historietas como Watchmen y El regreso del Caballero Oscuro. Era, verdaderamente, un escenario de "fin del mundo" que estaba a punto de superar a la ficción.

​En este contexto se estrenó The Day After (El día después), una producción de la cadena ABC —dirigida por Nicholas Meyer, responsable de las películas más populares de Star Trek— que funciona casi como un documental sobre lo que podría haber pasado durante la década de los 80 en una crisis atómica global, vista desde los ojos de gente común en Kansas.

​¿Por qué Kansas y no otro estado o una gran ciudad como Nueva York? Porque este lugar campestre albergaba la mayor cantidad de silos con misiles atómicos para contraatacar a la Unión Soviética. Por lo tanto, sería el blanco principal de los misiles enemigos para anular cualquier respuesta.

​A diferencia de otros relatos más "pochocleros", donde se intenta adoctrinar a los sobrevivientes con los valores políticamente correctos del momento, The Day After es lapidaria con las causas y efectos de los eventos. No hay personajes principales ni una estructura de aventura con un inicio y un final cerrados; simplemente vemos fragmentos de la vida de personas comunes en Kansas.

​Estos personajes incluyen a un doctor, una familia de granjeros y un militar, entre otros que intentan llevar una vida normal ante el inminente conflicto bélico en la frontera de Alemania Oriental. Tras una escalada de tensión por la acumulación de tropas soviéticas para intimidar a la OTAN, la gente común termina siendo testigo del comienzo del fin a través de la radio y la TV. Retratando así, la incertidumbre e impotencia de ser espectadores de un conflicto que no solo terminaría con sus vidas, sino con el mundo tal como lo conocemos, para dar paso al evento que nadie quería que pase y vemos de primera mano el apocalipsis nuclear, como queda esta nueva realidad y como los sobrevivientes duelan su vida pasada y enfrentan esta catástrofe de la cual no hay marcha atrás.

​Es una película que se anima a contar este delicado tema desde un punto de vista humano, sin banderas flameando orgullosas ni situaciones moralistas. Es el retrato de una época; de chico la vi en la tele y, si bien no entendía muchas cosas, me impactó lo suficiente como para no olvidar jamás los pasajes de este triste relato que alertó al mundo sobre los peligros reales de una guerra nuclear.

​Muy recomendable.

Cuando llegó el nuevo milenio, el cine ya había cambiado su estética, la cual ya se hacía sentir a fines de los 90 con la espectacularidad y forma de narrar de cineastas como Roland Emmerich, David Fincher y Michael Bay; pero todo terminó de explotar en 1999 con los hermanos Wachowski y The Matrix. Esta peli marcó una nueva dirección en la forma de contar historias: desde los efectos especiales al uso de indumentaria o artes marciales, The Matrix era la nueva moda y toda película que quisiera ser fresca y un blockbuster debía ir por ese lado.

En esos parámetros tenemos a Swordfish (Swordfish: Acceso autorizado le pusieron por acá), un thriller de acción que debería tener suspenso en ese tono de película de espías o infiltrados, ya que Hugh Jackman hace de un mega hacker re pulenta que es reclutado por Halle Berry y John Travolta, un capo que quiere hackear unos fondos millonarios con la promesa de darle una buena parte a Jackman para que este pueda (guita y abogado mediante) recuperar la custodia de su hija. Pero tenemos a Don Cheadle, del FBI, que amenaza a Jackman y lo usa para infiltrarlo en la organización de Travolta.

Obviamente, lo llamativo de la película no es el guion, sino la puesta en escena y cómo está contada: filtros verdosos con colores saturados, vestimenta y andar de personajes muy chetos y "cools" (ese pelito planchado y barbita en el mentón de Travolta), autos alucinantes, tiros y explosiones de la nada... Todo se unía a una música electrónica con momentos de videoclips que en su época eran revolucionarios y, aunque viéndola hoy puede chocar un poco, es todo un festín dosmilero muy disfrutable, con el inicio de una explosión filmada estilo Matrix que resultaba lo más llamativo de la película.

La peli es media jeropa; tiene momentos sexuales sacados de la nada —como el pete a Hugh Jackman mientras hackea y las tetas de Halle Berry (por las cuales dicen que le dieron un suculento bono extra)— y unos giros en el guion que no terminan de cerrar del todo. Pero lo lindo es que sus personajes casi todos tienen dobles intenciones y unos usan a otros; no son todos malos ni intrínsecamente buenos.

Swordfish es todo un emblema de su época. Revisarla hoy resulta muy divertido y recuerda cuando el cine apuntaba para ese lado "cool", con historias no tan llamativas como el estilo con el que se contaban.

Los dejo con el poster de la peli, ¡miren que lindo! parece tapa de CD de banda musical o tapa de la revista Rolling Stone, los buenos y los malos mezclados posando muy chetamente.

 

Volví a revisar este clasicaso del 86 con Rutger Hauer y C. Thomas Howell que nos mete en los zapatos de un adolescente que está llevando un auto al otro extremo del país por una ruta solitaria de Texas cuando una noche de lluvia para no dormirse sube a un tipo que estaba mojándose haciendo "dedo" en la ruta, comenzando involuntariamente un juego mortal con este que resulta ser un asesino serial que quiere que alguien lo detenga.

Con mucho suspenso y adrenalina vemos como el personaje del pibe trata de zafar, pero queda cada vez más involucrado en los casos de asesinato ya que no solamente el asesino quiere darle casa, si no también que la misma policía lo culpa por la matanza en la ruta.

Muchos momentos incomodos con un Rutger Hauer perfecto haciendo del "gringo loco", destacándose la actuación de C. Thomas Howell que realmente parece sufrir este martirio de estar ligado a un asesino que lo eligió para que termine con su vida, no sin antes intentar trastornarlo.

Tiene momentos geniales realmente desesperantes que te enganchan y dejan a la peli muy alto en lo que el cine de los 80 nos pudo dar en este género tan particular.

Super recomendada.