​El temor a una guerra nuclear caló hondo en el mundo entero durante la Guerra Fría entre EE. UU. y la URSS. Este sentimiento fue muy explotado en el cine y la cultura popular, pero el miedo era realmente palpable; no se trataba solo de argumentos para películas postapocalípticas, sino que también se vio reflejado en libros e historietas como Watchmen y El regreso del Caballero Oscuro. Era, verdaderamente, un escenario de "fin del mundo" que estaba a punto de superar a la ficción.

​En este contexto se estrenó The Day After (El día después), una producción de la cadena ABC —dirigida por Nicholas Meyer, responsable de las películas más populares de Star Trek— que funciona casi como un documental sobre lo que podría haber pasado durante la década de los 80 en una crisis atómica global, vista desde los ojos de gente común en Kansas.

​¿Por qué Kansas y no otro estado o una gran ciudad como Nueva York? Porque este lugar campestre albergaba la mayor cantidad de silos con misiles atómicos para contraatacar a la Unión Soviética. Por lo tanto, sería el blanco principal de los misiles enemigos para anular cualquier respuesta.

​A diferencia de otros relatos más "pochocleros", donde se intenta adoctrinar a los sobrevivientes con los valores políticamente correctos del momento, The Day After es lapidaria con las causas y efectos de los eventos. No hay personajes principales ni una estructura de aventura con un inicio y un final cerrados; simplemente vemos fragmentos de la vida de personas comunes en Kansas.

​Estos personajes incluyen a un doctor, una familia de granjeros y un militar, entre otros que intentan llevar una vida normal ante el inminente conflicto bélico en la frontera de Alemania Oriental. Tras una escalada de tensión por la acumulación de tropas soviéticas para intimidar a la OTAN, la gente común termina siendo testigo del comienzo del fin a través de la radio y la TV. Retrata la incertidumbre e impotencia de ser espectadores de un conflicto que no solo terminaría con sus vidas, sino con el mundo tal como lo conocemos.

​Es una película que se anima a contar este delicado tema desde un punto de vista humano, sin banderas flameando orgullosas ni situaciones moralistas. Es el retrato de una época; de chico la vi en la tele y, si bien no entendía muchas cosas, me impactó lo suficiente como para no olvidar jamás los pasajes de este triste relato.

​Muy recomendable.

Cuando llegó el nuevo milenio, el cine ya había cambiado su estética, la cual ya se hacía sentir a fines de los 90 con la espectacularidad y forma de narrar de cineastas como Roland Emmerich, David Fincher y Michael Bay; pero todo terminó de explotar en 1999 con los hermanos Wachowski y The Matrix. Esta peli marcó una nueva dirección en la forma de contar historias: desde los efectos especiales al uso de indumentaria o artes marciales, The Matrix era la nueva moda y toda película que quisiera ser fresca y un blockbuster debía ir por ese lado.

En esos parámetros tenemos a Swordfish (Swordfish: Acceso autorizado le pusieron por acá), un thriller de acción que debería tener suspenso en ese tono de película de espías o infiltrados, ya que Hugh Jackman hace de un mega hacker re pulenta que es reclutado por Halle Berry y John Travolta, un capo que quiere hackear unos fondos millonarios con la promesa de darle una buena parte a Jackman para que este pueda (guita y abogado mediante) recuperar la custodia de su hija. Pero tenemos a Don Cheadle, del FBI, que amenaza a Jackman y lo usa para infiltrarlo en la organización de Travolta.

Obviamente, lo llamativo de la película no es el guion, sino la puesta en escena y cómo está contada: filtros verdosos con colores saturados, vestimenta y andar de personajes muy chetos y "cools" (ese pelito planchado y barbita en el mentón de Travolta), autos alucinantes, tiros y explosiones de la nada... Todo se unía a una música electrónica con momentos de videoclips que en su época eran revolucionarios y, aunque viéndola hoy puede chocar un poco, es todo un festín dosmilero muy disfrutable, con el inicio de una explosión filmada estilo Matrix que resultaba lo más llamativo de la película.

La peli es media jeropa; tiene momentos sexuales sacados de la nada —como el pete a Hugh Jackman mientras hackea y las tetas de Halle Berry (por las cuales dicen que le dieron un suculento bono extra)— y unos giros en el guion que no terminan de cerrar del todo. Pero lo lindo es que sus personajes casi todos tienen dobles intenciones y unos usan a otros; no son todos malos ni intrínsecamente buenos.

Swordfish es todo un emblema de su época. Revisarla hoy resulta muy divertido y recuerda cuando el cine apuntaba para ese lado "cool", con historias no tan llamativas como el estilo con el que se contaban.

Los dejo con el poster de la peli, ¡miren que lindo! parece tapa de CD de banda musical o tapa de la revista Rolling Stone, los buenos y los malos mezclados posando muy chetamente.

 

Volví a revisar este clasicaso del 86 con Rutger Hauer y C. Thomas Howell que nos mete en los zapatos de un adolescente que está llevando un auto al otro extremo del país por una ruta solitaria de Texas cuando una noche de lluvia para no dormirse sube a un tipo que estaba mojándose haciendo "dedo" en la ruta, comenzando involuntariamente un juego mortal con este que resulta ser un asesino serial que quiere que alguien lo detenga.

Con mucho suspenso y adrenalina vemos como el personaje del pibe trata de zafar, pero queda cada vez más involucrado en los casos de asesinato ya que no solamente el asesino quiere darle casa, si no también que la misma policía lo culpa por la matanza en la ruta.

Muchos momentos incomodos con un Rutger Hauer perfecto haciendo del "gringo loco", destacándose la actuación de C. Thomas Howell que realmente parece sufrir este martirio de estar ligado a un asesino que lo eligió para que termine con su vida, no sin antes intentar trastornarlo.

Tiene momentos geniales realmente desesperantes que te enganchan y dejan a la peli muy alto en lo que el cine de los 80 nos pudo dar en este género tan particular.

Super recomendada.

Cortando un poco con las pelis noventeras, anoche me aburrí viendo el estreno de netflix del finde, que la elegi por qué era una "Survival movie" y estaba Charlize Theron que dentro de todo hace películas buenas.

Apex tenia todos los ingredientes para ser una peli copada pero no, netflix sigue haciendo películas que parecen una cosa y son otra, o bien se van a la mierda dejando en segundo plano lo que debería ser divertido del film.

Por un lado nos cuenta la historia de una mina que queda atrapada en un inhóspito lugar de Australia y se encuentra a un loco que se dedica a la cacería humana, le falla el bocho y es caníbal para mas placer... pero el argumento parece enfocarse mas en la mujer protagonista fuerte que tiene que sobrevivir a su atormentado pasado y sobreponerse a los machirulos, (y como ser mujer es cosa seria, no rie, no tiene carisma y mucho menos es femenina o sensual). Por otro lado, la casería humana esta, los momentos de acción y tensión también... pero contado sin ganas, con cortes y elipsis medias raras que no te transmiten para nada lo que estas viendo o deberías ver.

la verdad es que ya estoy empezando a sospechar que Netflix hace películas aburridas o a media maquina para el publico que con un ojo mira el celular y al mismo tiempo con el otro la peli, tipo:

"no la hagamos muy compleja o no le pongamos muchas ganas, total la gente la va a ver de fondo mientras mira estados de WhatsApp o instagram".

En definitiva "Apex" es una película que podría dar mucho más, de esas que si la filman los australianos te hacen un peliculón tipo "Fair Games", pero como la hizo Netflix al otro día ya la olvidas por completo.

Existen películas simples, pelis que transitan lo mundano y, sin muchas pretensiones, te sumergen en una desesperante aventura de acción y suspenso.

En esta historia, Kurt Russell y su pareja, quienes con un auto deportivo y lo puesto se mudan al otro extremo de EE. UU., sufren una falla en su vehículo. Tras la misteriosa asistencia de un camionero, la pareja es separada y Kurt comienza la desesperante búsqueda de su esposa por un pueblo y rutas olvidadas de Dios.

El camionero dice no recordarlo y no hay evidencia de que su esposa estuviera en el camión. ¿Qué está pasando? ¿Kurt atravesó la dimensión desconocida? ¿El camionero es un psicópata? ¿O hay algo más?

Es una peli que me resultó altamente adictiva; realmente te metes en los desesperantes zapatos de un Kurt Russell que interpreta a un tipo normal y corriente. Si bien está lejos de ser un héroe de acción, hace lo imposible por dar con su mujer desaparecida. Tiene los personajes justos y necesarios y me pareció muy correcta la forma en que se van dando las cosas hasta su resolución final donde no paras de sufrir por el destino de Kurt.

En fin, otra peli de casi fines de los 90 que nunca había visto, aunque sé que la dieron mil veces en cable.

Llegué a esta película por Bill Paxton; descubrí que estaba con dos raperos apodados "Ice" (Ice-T, Ice Cube... y me quedé esperando que aparezca Vanilla Ice) y, cuando veo los créditos de apertura, no solo descubro que estaba dirigida por el genio de Walter Hill, sino que fue escrita por Robert Zemeckis y Bob Gale. Así que los culpables de la trilogía de "Volver al futuro" realizaron un guion de una peli de acción y suspenso urbana que desconocía totalmente, así que no tardé en darle "play".

La historia es sencilla: dos bomberos descubren que en una fábrica abandonada hay escondido mucho oro y metales preciosos que se robaron de una iglesia hace décadas, y van en plan de "retiro anticipado" para hacerse con el tesoro, venderlo y hacerse millonarios. Pero la trama se complica cuando en ese edificio son testigos involuntarios de un asesinato de bandas rivales callejeras, así que ahora los dos amigos (y únicos blancos de la película) deben sobrevivir en esa fábrica como puedan... sin olvidarse de que en algún lado tienen millones de dólares en oro.

Una de suspenso y acción llevadera que Zemeckis y Gale escribieron en la década de los 70 y recién fue filmada a comienzos de los 90; otro western moderno que lleva a los protagonistas al límite. Curiosamente, tiene momentos "reality" porque uno de los pandilleros anda con una cámara de video filmando todo; aparentemente, este fue un recurso que el director utilizó para tomar de referencia y finalmente quedó en la peli como un detalle adelantado algunos años a su tiempo.

No es la locura, pero es una peli noventera entretenida llena de momentos "picantes", balas y navajazos.

Sigo rescatando pelis noventeras que jamás vi; esta en cuestión apareció en el catálogo de Netflix para tentarme a que la vea, ya que el algoritmo no me puede mandar casi ningún estreno poronga de la plataforma.

"Hard Rain" (o como le pusieron por acá, "Violencia en la tempestad") es una de acción con un entorno muy original que huele a western moderno. En medio de una gigantesca inundación, un camión de caudales que vaciaba el banco —porque toda la ciudad estaba por quedar bajo el agua— es asaltado por Morgan Freeman y sus secuaces. Por suerte, en el camión está el bueno de Christian Slater, al que persiguen toda la película por los 3 millones de dólares que llevaba el mionca.

Lo interesante, más allá de la historia que tiene unos cuantos giros en el guion y acción con algo de suspenso, es que está filmada prácticamente en el agua, simulando un pueblo no solo inundado por la lluvia torrencial, sino también por una represa que está desbordándose. Todo el tiempo llueve; a excepción de algunos interiores, los actores están todo el tiempo mojándose, con el agua primero hasta la cintura y después hasta el cuello. Además, tiene un raccord impresionante: todo el tiempo entendés la progresión de la inundación y cómo el agua va subiendo mientras el pueblo va quedando sepultado.

Una de acción muy llevadera y bien filmada, como esas que ya no se hacen porque tendrían hoy actores secos y "mojados" por CGI. Muy recomendada. 

En el amplio catálogo de películas de las décadas de los ochenta y noventa que no fueron megatanques de taquilla, hay pelis cumplidoras que siempre son un soplo de aire refrescante ante el poco tentador cine actual. Esta peli, que nunca había visto, es una de suspenso de esas noventeras que te enganchan con la simple premisa de un policía medio psicótico y acosador, sin llegar a ser "Maníacop".

Kurt Russell y Madeleine Stowe son una pareja de casados que viven en una zona cheta de Los Ángeles y, tras la entradera de un ladrón que pone en riesgo la vida de la fémina de la casa, llaman a la policía para poner más seguridad al hogar. Ahí llega el amigo Ray Liotta, un cana canchero y buena onda que de entrada pega onda con la pareja; pero este, al toque, empieza a querer levantarse sutilmente a Madeleine Stowe con actitudes de "macho man" que su marido no tiene. Kurt le saca la ficha y, tras un altercado, el cana comenzará a hacerle la vida imposible al esposo para sacarlo del medio y quedarse con la minita en cuestión.

Un thriller que te engancha bastante bien; pese a ser medio obvio y evidente, tiene buenas actuaciones y situaciones para pasar un buen rato frente a la tele, con todas las ventanas y puertas de la casa bien cerradas y, preferiblemente, alejado de policías babosos.

Lejos de tener tantas series o continuaciones como Gundam "Macross" tiene relativamente pocas series o secuelas. En el transcurso del año 2002 salieron 5 episodios de una miniserie que como la moda mandaba en ese entonces, se postulaba cronológicamente como una "precuela" con eventos que pasaron antes de la serie original que cumplía 20 años por ese año.

Macross zero,  nos cuenta la historia de Shin Kudo un joven piloto de a UN Spacy que luchará para proteger una isla que tiene una conexión con la fortaleza super dimensional SDF 1 y la "protocultura" ya que hay un gigantesco extraterrestre bio tecnológico enterrado en el lugar y sus lugareños, aborígenes que se resisten culturalmente lo más que pueden a la modernidad poseen una relación genética hereditaria de este ser que puede que haya ayudado a la humanidad a evolucionar.

La guerra esta detonada por una fuerza separatista de la UNSpacy en una guerra por esta nueva tecnología alíen que llevo a hacerse cazas de combate transformables. En medio del conflicto bélico están dos hermanas oriundas de la isla: Mao Nome hermana menor joven y despreocupada de la sacerdotisa de la isla llamada Sara Nome. Así se completa el clásico triángulo amoroso de Macross.

Para darle un peso a que estamos viendo una precuela, aquí como secundario aparece Roy "sempai choborra y mujeriego" Focker, el añorado rubio de la saga original que piloteara un prototipo de su famosa Valkiria con la carabela en los alerones.

Cuando vi esta miniserie por primera vez estaba muy "manija" lo que sería entusiasmado con la idea de ver algo moderno, pero a la vez viejo de la saga. claro que para cuando la vi en el 2003 solo había visto la película "Macross ¿recuerdas el amor?" y Robotech que era macross y no era macross (usted me entiende...). Pero no importaba, la fansubeaban y ya con algún conocido o amigo que tenga internet la tratábamos de ver y como por aquellos años yo no tenía ni reproductor de DVD, me las copiaba en VHS para poder sumarla a la colección personal, cosa que era una verdadera aventura de meter la VCR en la mochila para ir a la noche a otro barrio caminando  a la casa de un loco conocido con problemitas mentales que tenía arrebatos de violencia pero internet en la casa y de alguna forma podía conectar la pc a la video y "hacer magia". Así que volver a Macross Zero tras un poco más de dos décadas resultó muy divertido, pasando de los episodios conseguidos a cuentagotas, a ver la miniserie como una película ya que por primera vez la vi de "un tirón".

Es increíble que una serie de 2002 siga viéndose hoy, en pleno 2026, mejor que muchos animes modernos. El uso del CGI para las Valkyries y la integración con la animación tradicional está muy buena. Visualmente, sigue siendo una maravilla.

​Narrativamente, la serie se arriesga con un tono místico de alienígenas ancestrales y la búsqueda del origen de la humanidad a través de la Protocultura. Si bien es fascinante (diria Spock), genera "ruidos" con la cronología de la serie, como hacer los cazas de la Anti-Unificación se ven más avanzados que los de la serie original de los 80, y que el tono de la historia se aleje del realismo militar clásico para meterle tintes antropológicos y un final abstracto y romántico que te deja con la sensación de que te falta un episodio más por ver al finalizar la serie; Pero a pesar de los ruidos narrativos, la esencia está ahí: el triángulo amoroso (medio insulso) entre las dos hermanas y el joven piloto y la presencia de un joven Roy Focker como ancla emocional para el fan veterano además de la conexión con la raza alíen en común con los zentradi que todavía no han llegado a la tierra.

Oficialmente no se si esta precuela está conectada con la serie de 1982, pareciera que más con la película de 1984, de todas formas, es una obra superior a las porongas que llegaron después, como Macross Frontier o Delta. 

Hoy, las películas de acción parecen un videojuego de PlayStation y, gracias a la fama de filmes como John Wick, nos hemos acostumbrado al "tipo imparable" que resulta ser un hombre común por el que nadie daba dos pesos.

​En ese contexto tenemos a Josh Hartnett, quien en esta peli interpreta a un agente en la lista negra de la CIA. Él debe abordar un avión para atrapar a "el Fantasma", un hacker cuya identidad se desconoce, con el fin de limpiar su nombre y recuperar su vida. El único problema es que el avión, en su vuelo de ocho horas de Bangkok a San Francisco, está repleto de otros asesinos y cazarrecompensas que también buscan al "Fantasma". Además de descubrir quién es el objetivo, deberá competir con otros agentes igual de capacitados que él.

​Es una película con humor y situaciones muy divertidas, llena de acción y con coreografías de pelea dentro de un avión. Tiene una premisa atractiva, pero a partir de la mitad decae un poco; cuando se descubre la identidad del "Fantasma", la trama se pone medio "pelotuda". De todas formas, es una entretenida película independiente de acción con un Josh Hartnett que le pone toda la onda para hacerla llevadera.

​No es John Wick, no es Sisu... pero se deja ver.

Dos prósperas colonias, Ishtar y Aphrodia, existen en el planeta Venus en el año 2089. Estalla la guerra e Ishtar invade Aphrodia, arrastrando a sus habitantes al caos del conflicto justo a tiempo que una ambiciosa periodista de la tierra llega para vivir la guerra de primera mano junto a un grupo de jóvenes rebeldes. 

En 1989 salió esta película que, a mi parecer, no tiene la fama que se merece. Tampoco es que sea una total desconocida, ya que fue una de las primeras en llegar con "Manga Video", cruzando el continente directo a negocios como "Camelot" y, por consiguiente, pirateándose de forma infinita en VHS por los fans.

Basada en un manga de Yoshikazu Yasuhiko, Venus Wars nos cuenta la historia de un grupo de adolescentes fanáticos de las motos (pero no cualquier moto, sino unas muy copadas que usan una sola rueda) y de unas carreras muy violentas en los parajes de ese Venus terraformado, habitado por dos naciones en conflicto. Hiro Seno es el más capo en este deporte motorista, pero él y su pandilla quedan atrapados dentro de la ciudad cuando es ocupada por la nación enemiga. Ahí es cuando la guerra —algo que a ellos no les afectaba directamente— les pega de lleno y les cambia la vida.

A diferencia de otros mangas o animes bélicos, los protagonistas no tienen un patriotismo ni un bando establecido; simplemente se hinchan las pelotas y, queriendo recuperar su libertad y cansados de que su ciudad esté ocupada, organizan un ataque contra un gigantesco tanque que está en el estadio donde se realizan las carreras. Finalmente, son reclutados contra su voluntad por su nación para usar sus talentos de motoqueros y, con unas motos especiales, terminar con la ocupación y, por consiguiente, con la guerra.

En la parte artística es una verdadera belleza (recomiendo mucho descargar y ver la versión que realizó Key-Anime). En ella podemos apreciar esa animación —y no solo fondos— pintada completamente a mano del anime de la vieja escuela, además de una puesta en escena lógica para la historia que hoy parece estar perdida en las producciones actuales.

Es una excelente película donde se da ese perfecto equilibrio de animación espectacular, buenos diseños de maquinaria y de personajes, con una historia no solo interesante, sino también, de muchas formas, realista.