Lejos de tener tantas series o continuaciones como Gundam "Macross" tiene relativamente pocas series o secuelas. En el transcurso del año 2002 salieron 5 episodios de una miniserie que como la moda mandaba en ese entonces, se postulaba cronológicamente como una "precuela" con eventos que pasaron antes de la serie original que cumplía 20 años por ese año.

Macross zero,  nos cuenta la historia de Shin Kudo un joven piloto de a UN Spacy que luchará para proteger una isla que tiene una conexión con la fortaleza super dimensional SDF 1 y la "protocultura" ya que hay un gigantesco extraterrestre bio tecnológico enterrado en el lugar y sus lugareños, aborígenes que se resisten culturalmente lo más que pueden a la modernidad poseen una relación genética hereditaria de este ser que puede que haya ayudado a la humanidad a evolucionar.

La guerra esta detonada por una fuerza separatista de la UNSpacy en una guerra por esta nueva tecnología alíen que llevo a hacerse cazas de combate transformables. En medio del conflicto bélico están dos hermanas oriundas de la isla: Mao Nome hermana menor joven y despreocupada de la sacerdotisa de la isla llamada Sara Nome. Así se completa el clásico triángulo amoroso de Macross.

Para darle un peso a que estamos viendo una precuela, aquí como secundario aparece Roy "sempai choborra y mujeriego" Focker, el añorado rubio de la saga original que piloteara un prototipo de su famosa Valkiria con la carabela en los alerones.

Cuando vi esta miniserie por primera vez estaba muy "manija" lo que sería entusiasmado con la idea de ver algo moderno, pero a la vez viejo de la saga. claro que para cuando la vi en el 2003 solo había visto la película "Macross ¿recuerdas el amor?" y Robotech que era macross y no era macross (usted me entiende...). Pero no importaba, la fansubeaban y ya con algún conocido o amigo que tenga internet la tratábamos de ver y como por aquellos años yo no tenía ni reproductor de DVD, me las copiaba en VHS para poder sumarla a la colección personal, cosa que era una verdadera aventura de meter la VCR en la mochila para ir a la noche a otro barrio caminando  a la casa de un loco conocido con problemitas mentales que tenía arrebatos de violencia pero internet en la casa y de alguna forma podía conectar la pc a la video y "hacer magia". Así que volver a Macross Zero tras un poco más de dos décadas resultó muy divertido, pasando de los episodios conseguidos a cuentagotas, a ver la miniserie como una película ya que por primera vez la vi de "un tirón".

Es increíble que una serie de 2002 siga viéndose hoy, en pleno 2026, mejor que muchos animes modernos. El uso del CGI para las Valkyries y la integración con la animación tradicional está muy buena. Visualmente, sigue siendo una maravilla.

​Narrativamente, la serie se arriesga con un tono místico de alienígenas ancestrales y la búsqueda del origen de la humanidad a través de la Protocultura. Si bien es fascinante (diria Spock), genera "ruidos" con la cronología de la serie, como hacer los cazas de la Anti-Unificación se ven más avanzados que los de la serie original de los 80, y que el tono de la historia se aleje del realismo militar clásico para meterle tintes antropológicos y un final abstracto y romántico que te deja con la sensación de que te falta un episodio más por ver al finalizar la serie; Pero a pesar de los ruidos narrativos, la esencia está ahí: el triángulo amoroso (medio insulso) entre las dos hermanas y el joven piloto y la presencia de un joven Roy Focker como ancla emocional para el fan veterano además de la conexión con la raza alíen en común con los zentradi que todavía no han llegado a la tierra.

Oficialmente no se si esta precuela está conectada con la serie de 1982, pareciera que más con la película de 1984, de todas formas, es una obra superior a las porongas que llegaron después, como Macross Frontier o Delta. 

Hoy, las películas de acción parecen un videojuego de PlayStation y, gracias a la fama de filmes como John Wick, nos hemos acostumbrado al "tipo imparable" que resulta ser un hombre común por el que nadie daba dos pesos.

​En ese contexto tenemos a Josh Hartnett, quien en esta peli interpreta a un agente en la lista negra de la CIA. Él debe abordar un avión para atrapar a "el Fantasma", un hacker cuya identidad se desconoce, con el fin de limpiar su nombre y recuperar su vida. El único problema es que el avión, en su vuelo de ocho horas de Bangkok a San Francisco, está repleto de otros asesinos y cazarrecompensas que también buscan al "Fantasma". Además de descubrir quién es el objetivo, deberá competir con otros agentes igual de capacitados que él.

​Es una película con humor y situaciones muy divertidas, llena de acción y con coreografías de pelea dentro de un avión. Tiene una premisa atractiva, pero a partir de la mitad decae un poco; cuando se descubre la identidad del "Fantasma", la trama se pone medio "pelotuda". De todas formas, es una entretenida película independiente de acción con un Josh Hartnett que le pone toda la onda para hacerla llevadera.

​No es John Wick, no es Sisu... pero se deja ver.

Dos prósperas colonias, Ishtar y Aphrodia, existen en el planeta Venus en el año 2089. Estalla la guerra e Ishtar invade Aphrodia, arrastrando a sus habitantes al caos del conflicto justo a tiempo que una ambiciosa periodista de la tierra llega para vivir la guerra de primera mano junto a un grupo de jóvenes rebeldes. 

En 1989 salió esta película que, a mi parecer, no tiene la fama que se merece. Tampoco es que sea una total desconocida, ya que fue una de las primeras en llegar con "Manga Video", cruzando el continente directo a negocios como "Camelot" y, por consiguiente, pirateándose de forma infinita en VHS por los fans.

Basada en un manga de Yoshikazu Yasuhiko, Venus Wars nos cuenta la historia de un grupo de adolescentes fanáticos de las motos (pero no cualquier moto, sino unas muy copadas que usan una sola rueda) y de unas carreras muy violentas en los parajes de ese Venus terraformado, habitado por dos naciones en conflicto. Hiro Seno es el más capo en este deporte motorista, pero él y su pandilla quedan atrapados dentro de la ciudad cuando es ocupada por la nación enemiga. Ahí es cuando la guerra —algo que a ellos no les afectaba directamente— les pega de lleno y les cambia la vida.

A diferencia de otros mangas o animes bélicos, los protagonistas no tienen un patriotismo ni un bando establecido; simplemente se hinchan las pelotas y, queriendo recuperar su libertad y cansados de que su ciudad esté ocupada, organizan un ataque contra un gigantesco tanque que está en el estadio donde se realizan las carreras. Finalmente, son reclutados contra su voluntad por su nación para usar sus talentos de motoqueros y, con unas motos especiales, terminar con la ocupación y, por consiguiente, con la guerra.

En la parte artística es una verdadera belleza (recomiendo mucho descargar y ver la versión que realizó Key-Anime). En ella podemos apreciar esa animación —y no solo fondos— pintada completamente a mano del anime de la vieja escuela, además de una puesta en escena lógica para la historia que hoy parece estar perdida en las producciones actuales.

Es una excelente película donde se da ese perfecto equilibrio de animación espectacular, buenos diseños de maquinaria y de personajes, con una historia no solo interesante, sino también, de muchas formas, realista.

Un virus mortal, creado por los nazis antes de perder la Segunda Guerra Mundial, está brotando en el Amazonas, en pueblos indígenas. El guía John Hamilton es el único que sobrevive al asedio de una furiosa tribu caníbal, descubriendo accidentalmente "la ciudad perdida". Con muchos interesados en este lugar, Hamilton accede por dinero a volver al Amazonas, afrontando de nuevo el peligro.

No todos los ex-nazis se fueron a la Patagonia; algunos terminaron en el Amazonas listos para contraatacar en la década del 60. Pero, por suerte, tenemos en el lado de los buenos al "Ninja Americano": el mismísimo Michael Dudikoff deja las katanas por las armas de fuego y se vuelve lo más parecido a Indiana Jones que la Cannon encontró (ya que se ve que Chuck Norris y Richard Chamberlain, otros anteriores pseudo-Indy de la productora, estaban ocupados).

La peli presenta argumentos encontrados que colisionan de forma medio caótica en el relato, que se va acomodando como puede para meter acción, tiros y personajes pintorescos como nazis, virus mortales, tribus indígenas, cazadores de nazis, policías corruptos tercermundistas, piratas modernos, venganzas personales y una profecía ancestral. Todo gira en torno a Dudikoff, que está todo bien para pegar patadas voladoras y hacer cara de recio a la cámara, pero le faltan diez mil kilos de carisma; además, el personaje no se decide entre ser héroe, antihéroe o un apático total.

Es una peli de las lindas de Cannon Films, muy bien filmada, con sus toques de bizarrez y argumentos y tópicos de coctelera, que era lo que estaba de moda en ese entonces (no nos olvidemos que esta peli se estrenó en 1989 a la par de Indiana Jones y la última cruzada). Los personajes van y vienen y pasan tantas cosas a la vez que no tienen motivos ni justificaciones para estar en pantalla; es más, Dudikoff tiene un interés amoroso que quiere rescatar y el destino de la mina queda absolutamente colgado. Por otro lado, tiene actores importantes de la vieja escuela como Robert Vaughn y Donald Pleasence interpretando a personajes extravagantes.

Es una aventura divertida que deja muchos interrogantes en la historia y los motivos de sus personajes, pero es de esas pelis en las que no hay que pensar tanto y solo disfrutar de las situaciones locas de esa Cannon en su primera decadencia que amo tanto.

​El Dr. Larry Roberts es un prestigioso cirujano plástico de Beverly Hills que se ve envuelto en un misterio perturbador. Varias de sus pacientes, todas ellas modelos hermosas, comienzan a morir en circunstancias extrañas con un único vínculo en común: todas habían sido recientemente operadas por el doctor y habían sido modelos de la megaempresa "Digital Matrix".

​Es una película muy entretenida con una estética exquisita de los años ochenta. Por ser de 1981, resulta bastante rápida e innovadora en conceptos que hoy ya no parecen tan lejanos, como el "domesticar" al consumidor con anuncios generados por computadora e incluso hipnóticos para que compre productos específicos. Ni hablar de la manipulación de la imagen a través de medios audiovisuales de personas reales generadas por ordenador.

​La historia te va atrapando cuando este cirujano plástico oficia de detective para saber quién y cómo mataron a sus hermosas pacientes, mientras descubrimos una multinacional con tecnologías locas pseudofuturistas en pleno 1981, como una pistola que dispara flashes hipnóticos que te dejan catatónico con pérdida de tiempo.

​Otra joyita de los primeros ochenta, muy poco conocida, escrita por Michael Crichton como un guion original para cine.

Con la esperanza de curar sus ataques, que le vuelven temporalmente extremadamente violento, un informático acepta someterse a una operación experimental de implante de un chip informático cerebral.

Película de mediados de los 70 que tiene una premisa demás de interesante de un tipo que tiene ataques tipo epilepsia donde pierde la conciencia y es poseído por un instinto irracional violento y asesino, para poder terminar con su angustia (después de haber lastimado a su familia) se somete a un experimento donde le meten unos chips en el cerebro que le van a dar descargas antes de los ataques para evitarlos antes de que sucedan. Claro que las cosas no saldrán del todo bien y los ataques no harán mas que empezar a tener mas ritmo y ser mas violentos y continuados cuando escape de la instalación donde se opero.

Con estos ingredientes parece que estoy hablando de una divertida peli "Slasher" con gore y pseudo ciencia copada, pero no es así, estamos ante una cinta mas intimista y científica, de hecho se comen media peli con la operación del cerebro a tal punto que parece que estas viendo un documental y el momento del clímax donde el loco estalla para asesinar gente tampoco es la gran cosa. Sin embargo tiene un suspenso interesante y una puesta en escena de esas setenteras realistas y nostálgicas que son un poco aburridas visualmente pero igual de atrapantes.

Un film del director del exorcista que cuenta una historia simple estirada a modo de película, donde lo que me engancho son la puesta en escena, iluminaciones y formas de contar sucesos más que la historia en sí que podría tener mucho más suspenso o ser más llevadera, sin embargo, tiene una sensualidad y un magnetismo especial que hace seguir viéndola hasta su evidente resolución que te deja sabor a poco.

La historia va de una mujer que se hace pasar por niñera selecciona bebes para sacrificarlos ante una deidad en forma de árbol. Siendo solo es cuestión de tiempo antes de que atrape a su próxima víctima inocente. Así que ya se imaginan que se mete de niñera en una casa con un recién nacido y en medio de una pareja de padres primerizos, ratoneando un poco al padre y edulcorando a la madre para lograr su cometido de chorearse al infante cuando este punto caramelo para el árbol en cuestión que nos regala algunos momentos de gore y sexo, lo cual no es poco.