Como si todavía existiera el videoclub, pero ya sin temor a gastar dinero en alquiler, uno se aventura a buscar pelis cuyas cajas de VHS lo ...
Como si todavía existiera el videoclub, pero ya sin temor a gastar dinero en alquiler, uno se aventura a buscar pelis cuyas cajas de VHS lo siguen sorprendiendo como si no hubieran pasado 30 años. Solo basta cambiar la experiencia de revisar repisas y lugares escondidos del videoclub por grupos cinéfilos virtuales o blogs como este, donde estoy ahora escribiendo.
Así llegué a esta adaptación live action del año 1993 de una historieta nipona con 8 Man, personaje creado por Jiro Kuwata para Kodansha, que inventó esta especie de superhéroe que tiene unas pocas adaptaciones animadas en su haber y, en general, es poco conocido en Occidente.
8 Man sigue la historia de Yokoda, un policía que por salvar a su jefe cae en el cumplimiento de su deber, pero, clandestinamente, su cerebro y personalidad se toman como base para la creación de un supercíborg para luchar contra el crimen cuando la policía está superada por la situación. Así, el detective Yokoda no recuerda su pasado, pero mantiene sus sentimientos y personalidad base. Ahora su identidad civil es Azuma, un detective privado que termina laburando con el excompañero que tenía cuando era humano y con su exnovia como su nueva secretaria; pero nadie sabe el origen del cíborg, salvo el jefe de policía al que salvó y el científico que lo creó.
La historia de la peli comienza cuando a 8 Man empiezan a reflotarle recuerdos de su vida anterior, al cruzarse con el tipo y capo narco que lo asesinó. Además, aparece "Ken" (dudo que el nombre original japonés sea como el del novio de Barbie), el hijo del científico que mantiene su cerebro humano en un cuerpo cíborg, quien es medio loquito y tiene el plus de tener poderes telequinéticos; este descubre a la nueva creación de su padre y se une a los malos de la historia.
8 Man es una peli que parece más un policial noir que una peli de superhéroes: mantiene una profunda carga dramática y motivaciones complejas para sus personajes. No tiene tantos combates como uno quisiera, pero por suerte tampoco tiene al típico personaje secundario gracioso que suele aparecer en este tipo de películas.
Por momentos es medio densa por el drama del humano que quiere recuperar su identidad. Tiene efectos especiales que zafan bastante, siendo el más simpático cuando los cíborgs corren a gran velocidad y los sonidos mecánicos para camuflar que 8 Man es un tipo disfrazado con gomaespuma, plástico y pintura plateada. Hay un combate final entre los dos cíborgs que es bastante trucho (sobre todo para ser de 1993), pero se deja ver de todas formas. Pero, como ya comenté, la carga dramática de los personajes y de las situaciones es suficiente para eclipsar lo ridículo de algunas secuencias argumentales que vemos.
8 Man es una peli muy disfrutable que tiene puntos emparentados con Robocop de 1987 (cuenta la leyenda que este mismo personaje inspiró al policía cibernético de Detroit). En los créditos para la versión que se consigue doblada al inglés, está el famoso Carl "Robotech" Macek como productor y director de los diálogos adicionales, que no desentonan al tratarse de un policial negro. Macek ya llevaba años trayendo anime y películas desde Japón, "adaptándolas" al mercado anglosajón.
La verdad es que no esperaba mucho de esta nueva adaptación cinéfila del hombre de acero. Será la edad, la fatiga de un cine de superhéroes ...
La verdad es que no esperaba mucho de esta nueva adaptación cinéfila del hombre de acero. Será la edad, la fatiga de un cine de superhéroes cada día más cascoteado por el intentar adaptarse a nuevos públicos o los efectos especiales con CGI mediocres que hoy son la normativa en las películas de Hollywood, o las idas y venidas de las empresas por explotar sus productos.
Superman aparece en Julio donde lo acompañan una nueva historia de Jurassic park (me niego a decirle Jurassic World) y el inminente estreno de los cuatro fantásticos, así con una casi nula competencia el hombre de acero competía contra sí mismo con los amantes y detractores de Herry Cavill y Las siempre enormes botas para llenar de Christopher Reeve.
Finalmente, después de estar una semana esquivando spoilers y la ansiedad de gente que la vio, anoche pude ver la película que me genero sentimientos encontrados:
Por un lado la historia y el desentendimiento absoluto de contar orígenes o avispar al espectador de que hace o que quien es tal personaje, es totalmente familiar para mí, muy “comiquera” como si tomáramos un comic al azar con una historia ya comenzada que nos permite de todas formas disfrutar de una historia de Superman. Por el lado de lector de historietas eso se me hizo muy llevadero, pero no estaba leyendo un comic, estaba viendo una película.
A mi entender el lenguaje cinematográfico y el de la historieta están emparentados pero no son iguales, ni por asomo.
Una película debe tener una estructura, un guion en el que sus trampas y personajes movilizadores de esta pasen casi desapercibidos, donde la historia sea sólida y su universo se sostenga por sí mismo, esta nueva película de Superman no tiene todo esto, más bien lo deja en evidencia y de forma constante que lo que estás viendo no tiene peso narrativo ni climax o momentos que haga que todo esto no importe en favor de la aventura que quiere contar.
Es una historia que contada en una o varias historietas funcionaria muy bien, también para mi funcionaria si esta fuera otra película animada de DC/Warner para DVD o Streaming, pero para mí no se sostiene en una película con actores ni por asomo.
No comento nada de la película en si por respeto a que hay muchos que no la vieron y no la verán de forma inmediata, pero Superman (2025) para mí es un sin sentido de situaciones y personajes que se muerden la cola todo el tiempo, un relato que intenta ser épico y falla en el intento.
ESTE ARTICULO ESTA ESCRITO POR TED KORD.
Ideólogo y conspirador miembro fundador de "archivo de comics" y "Cosa de Bichos" cinefilo desde pequeño, amante de la Sci Fi y la animación oriental y occidental.
Reside en tierra #1, Santafeville un lugar donde casi no hay video-clubs ni protocultura.
Un estreno comiquero que me faltaba, los Fantastic Four llega con su quinta película (si contamos la de Roger Corman) y por un lado lo hacen...
Un estreno comiquero que me faltaba, los Fantastic Four llega con su quinta película (si contamos la de Roger Corman) y por un lado lo hacen con secuencias y momentos muy comiqueros que siempre quise ver en pantalla pero por otro con ritmos y personajes para mi gusto muy flojos para una película para cine.
La peli se desentiende, como la Superman de James Gunn de contar orígenes y situaciones para el publico no-comiqueo, así que hay traslaciones de las viñetas a la pantalla muy correctas, pero que puestas en una película quedan medias raras o forzadas.
Tiene grandes momentos de acción y grandes momentos de "nada" donde se desaprovecha el contar algo mas de los personajes y sus motivaciones.
Eso si, me pareció impecable esa estética de los años 60 retrofurista, mas no algunos efectos especiales. ¿Como puede ser que una película con cgi del 2009 se vea mejor que una del 2025?.
En fin los 4 Fantásticos de Disney tienen mucho encanto de los comics y poco cinematográfico.
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Ideólogo y conspirador miembro fundador de "archivo de comics" y "Cosa de Bichos" cinefilo desde pequeño, amante de la Sci Fi y la animación oriental y occidental.
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Después de la primer guerra mundial el norteamericano Lamont Cranston se asienta en el Tíbet como un contrabandista de Opio y criminal, pero...
Después de la primer guerra mundial el norteamericano Lamont Cranston se asienta en el Tíbet como un contrabandista de Opio y criminal, pero es tomado primero como prisionero y después como aprendiz de "Tulku" un hombre místico que le enseñara el dominio de la mente y así alterar la percepción de otros. Para redimirse vuelve a USA con una doble identidad, un rumor que combate el crimen con el nombre de "La sombra" y justo a tiempo para luchar contra Shiwan Khan otro ex alumno de Tulku con intenciones de dominar occidente.
SOLO LA SOMBRA LO SABE.
30 años tiene ya esta peli que cuando la alquile primero y luego vi reiteradas veces en el cable disfrutaba mucho y hoy volvi a ver por puro gusto de ver ese cine de personajes de cómic que tanto le debía a aquella Batman de 1989.
"La Sombra" tiene buenas actuaciones, puesta en escena, efectos especiales y una alucinante banda sonora, pero con lo que lamentablemente se queda atrás es en el guión de la película. Este presenta una historia que si bien no es confusa, está lejos de ser sólida y se la pasa presentando conceptos del personaje y situaciones de peligro gratuitas que se desentienden con la trama general.
Primero la sombra es una especie de justiciero y muestran esa alucinante reclutación de personajes que va salvando para que trabajen para el, luego una relación amorosa forzada con una flaca que resulta ser psíquica a la que Lamont Cranston no puede manipular y finalmente la llegada del chino que pretende dominar el mundo con una barba falsa y con poderes iguales a los de "La Sombra", pretendiendo construir una bomba atómica para destruir New York.
Los poderes psíquicos en los antagonistas se notan solo con una iluminación y cambio de color de ojos y están muy bien logrados, tienen esas habilidades medias Jedi que entre tiros y peleas cuerpo a cuerpo desentonan un poco con muchas idas y vueltas y causalidades de la trama para llegar al clímax de la película.
Alec Baldwin hace más de Cranston que la sombra, ya que como el personaje lo vemos solo 3 o 4 veces en accion, eso si el personaje es calcado con una prótesis en la cara que casi ni se nota mas la risa macabra, es igual al personaje y en general las escenas retro de una New York de los años 30 es perfecta con los decorados, vestuario y sobretodo esa música que le mete Jerry Goldsmith que hace que todo el combo se parezca al Batman de Tim Burton.
A la peli le fue como el culo en recaudación y al parecer ya tenían una línea de juguetes y apostaban por una trilogía que jamás llegó, creo que The Shadow tenia todos los ingredientes para ser una buena película pero intentaron meter mucho en una sola historia, si Alec Baldwin habría combatido mafiosos solamente la cosa habría andado mejor en lugar de cambiar una historia Pulp por una de gente con poderes mentales..
SI ESTA ALQUILADA LLEVATE...
FAUST, otra peli comiquera pero mucho mas desconocida.
ESTE ARTICULO ESTA ESCRITO POR TED KORD.
Ideólogo y conspirador miembro fundador de "archivo de comics" y "Cosa de Bichos" cinefilo desde pequeño, amante de la Sci Fi y la animación oriental y occidental.
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Una nueva iniciativa del Blog CDB video club. Comenzaremos a subir podcast sobre películas sin muchas más pretensiones que aquellos que come...
Una nueva iniciativa del Blog CDB video club. Comenzaremos a subir podcast sobre películas sin muchas más pretensiones que aquellos que comentan lo que mas les gusta de estas, alejados del snobismo de los críticos de cine o youtubers que se hacen los chistosos.
Para arrancar Ted se une a Sergio Sybok para algunas pelis emblematicas del año 1990
Están invitados a escuchar podcast en esta entrada o sumándose al canal de Spotify para no perderse ningún estreno podcastero.
Leonard Miller es un dibujante y guionista de cómics que se disfrazara de un personaje creado por él para perseguir a una banda de punks fac...
Leonard Miller es un dibujante y guionista de cómics que se disfrazara de un personaje creado por él para perseguir a una banda de punks facinerosos que están haciendo descontrol por la ciudad.
EL COSPLAY LLEVADO A OTRO NIVEL.
Cine berreta del bueno con "actores pobres" y personajes de veintitantos que simulan ser mayores de edad por sus personajes, iluminaciones bolaceras, planos y tomas pésimas, diálogos chotos. "Robot Ninja" tiene todos los ingredientes para descartarla a los primeros 15 minutos de verla, sin embargo tiene algo en su guión y efectos especiales con gore muy prácticos que te hace verla y disfrutarla hasta el final.
Es que esta peli toca tópicos muy comiqueros y está llena de guiños al mundo de las viñetas. Primero vemos cómo el autor de cómics es sodomizado por la productora de Tv que está haciendo una serie live action del "Robot Ninja" cagandose en la violencia del personaje suavizando para vender juguetes, y como el dueño de esta (Interpretado por Burt Ward el "Robin" de la serie de Tv de Batman del 66) le pide a Miller (este apellido me suena) que baje el nivel de violencia del cómic para acompañar la serie de Tv.
Ahí es cuando enojado por sus libertades creativas con su personaje, el flaco ve de casualidad como 4 tarados en una camioneta secuestran y violan a una pareja, y este tras llamar a la policía intenta defenderse y lo cagan a trompadas. No obstante (literalmente queda "con la sangre en el ojo") con la ayuda de un amigo nerd e ingeniero (?) crea el traje de "Robot ninja" lo más real posible y a la noche se da a la caza de los maleantes en plan "Kick-Ass" después de falopearse un poco con pastillas enfrentandolos a la salida de un videoclub (Más noventero imposible) donde se comienza un juego de persecución entre estos con resultados trágicos y con mucho gore.
Más allá de estar filmada de forma muy amateur (No se distancia mucho de algunos momentos de lo que alguno de ustedes pudo haber intentado filmar con algunos amigos alguna vez con una cámara prestada) la peli tiene un poco de aquel cómic de "The Crow" de James O'Barr y representa muy bien la onda de ese cómic independiente de los 80 que nos trajo éxitos como las Tortugas Ninjas, siendo así muy disfrutable por ese lado comiquero.
También vemos el lado cinéfilo del director de la peli llamado J.R. Bookwalter, con homenajes en la casa del dibujante de cómics vista en la decoración de los posters de cine de "clase B" ochenteros (Hoy clásicos de videoclub), donde encontramos un poster de "Demons", cosa que se ve también en una flashera alucinación que el protagonista tiene con los maleantes viéndolos más o menos como los poseídos en la peli de Lamberto Bava.
Esta peli ya es de "culto" y todo un clásico del video cassette, en el 2018 fue restaurada para una edición en Blu Ray, cosa que el "HD" no hace más que denotar más su precariedad fílmica, pero es una rara mezcla de ideas que de haber sido realizada con más dinero y de menor forma amateur seria un clasico del genero de superhéroes realizada en el mismo año que la famosa "Batman" de Tim Burton.
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SINOPSIS DE LA PELI Un asesino en serie esta matando a hombres poderosos de ciudad gótica, involucrando a el vigilante conocido como "T...
SINOPSIS DE LA PELI
Un asesino en serie esta matando a hombres poderosos de ciudad gótica, involucrando a el vigilante conocido como "The Batman" a seguir pistas en un viaje de autodescubrimiento por el corrupto lado de la sociedad.
UNA PELÍCULA DE BATMAN Y NADA MÁS.
Película por la cual no daba dos mangos que me llevo una sorpresa tan positiva, que me impulsó a escribir un rato por acá.
Muchas vueltas se dio con esta peli, primero se la pensó como una precuela del Batman de Ben Affleck del "Snyder-verso" cinematográfico de DC, luego se la pensó como una secuela para el "Joker" de Joaquin Phoenix, finalmente terminó como piedra angular de una aparente nueva trilogía del encapotado de ciudad Gótica con Robert Pattinson como protagonista y Matt Reeves como director.
La peli te mete de lleno en el "año dos" de Batman como un vigilante que ayuda a la policía a resolver crímenes y un Bruce Wayne tras la máscara que está obsesionado por la venganza tras 10 años después de la muerte de sus padres. Esto no sería nada nuevo dada tantas adaptaciones cinematográficas que hay del personaje, lo novedoso es la puesta en escena que Matt Reeves y su equipo lleva adelante creando algo novedoso, llevando al Batiuniverso a un costado más urbano y anacrónico.
Siguiendo las pistas que deja el acertijo (que está entre ser un loquito visto en pelis como "zodiaco" o "El juego del miedo") Batman y Gordon son llevados por un viaje de tres horas donde la corrupción se destapara, mientras tratan de salvar a los poderosos hombres y mujeres de Gótica y son involuntarias fichas en el juego de "causa y efectos" del inteligente criminal.
Como sucede hoy día y casi siempre con las producciones de Warner/DC, la peli levantó opiniones contradictorias y amantes y detractores por igual. A muchos se les hizo muy pesada y larga, a otros como a mi los atrapó de entrada y las tres horas se le pasaron volando. No se, creo que es una peli que hay que ver tranqui y a sabiendas que estas viendo algo diferente, una peli que no sigue la fórmula de Disney/Marvel, ni persigue la espectacularidad de DC/Snyder. Una peli de Batman y nada más.
SI ESTA ALQUILADA LLEVATE...
... películas basadas en comics pero no de Super-héroes, te podes llevar una linda sorpresa lejos de las capas y las capuchas.
ESTE ARTICULO ESTA ESCRITO POR TED KORD.
Ideólogo y conspirador miembro fundador de "archivo de comics" y "Cosa de Bichos" cinefilo desde pequeño, amante de la Sci Fi y la animación oriental y occidental.
Reside en tierra #1, Santafeville un lugar donde casi no hay video-clubs ni protocultura.
CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA / Por Ted Kord Después de un extraño accidente que la ha dejado huérfana, una chica nativa americana despi...
CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA / Por Ted Kord
Después de un extraño accidente que la ha dejado huérfana, una chica nativa americana despierta en un complejo médico aislado junto a cuatro adolescentes que son mutantes como ella. Dispuestos a descubrir la verdad detrás de sus habilidades y tras entablar una complicada amistad los pacientes comienzan a preguntarse si en realidad están resguardados allí por su seguridad o son prisioneros de algo que no pueden comprender.
Particularmente tengo cierta debilidad por la saga de FOX de las pelis de Mutantes, desde el año 2000 que vienen hilando un complicado universo que se caga bastante en los cómics originarios y poco sentido tiene entre película y película. Pero bueno, así es el cine y los que vivimos en los 90 y nacimos lejos de la sombra de Marvel/Disney sabemos que igual se pueden lograr buenos resultados para la pantalla grande, aunque la película de hoy no sea el caso.
Los nuevos mutantes venía a ser el nuevo "Spin-Off" de la saga de X-Men que ya había cerrado parte de su universo con la crepuscular y fantástica "Logan" del año 2017 y se apostaba a un nuevo comienzo (o eso se pensaba) con otro grupo de mutantes. El terror parecía ser el género innovador a la que esta película comiquera apuntaba según se veía en sus primeros trailers, pero una serie de eventos retraso la producción, siendo el más importante la adquisición de Fox por medio de Disney. Sin entrar en mucho quilombo la película que tenía previsto su estreno en el 2018 terminó estrenándose este año, en plena pandemia del coronavirus, con cambio de director muchas escenas eliminadas y algunas agregadas. Evidentemente Disney quería ponerle punto y final a la franquicia Mutante para reflotarla dentro de quien sabe cuando.
La película es sumamente aburrida y desde los títulos te das cuenta que están haciendo las cosas sin ganas, esta montada con un ritmo muy soso que no es acompañado por la música ni por las actuaciones de los personajes que le faltan gracia y desarrollo. En toda la película solo hay 7 actores y ocurre en una sola locación. Como leen una sumatoria de desdichas de las cuales nunca sabré si fueron armadas de esta forma originalmente o quedo asi de cascoteada después de las complicaciones de rodaje que nombre antes.
Se nota que trataron de quitarle "terror" a la película por que las escenas de susto pasan de un momento a otro sin transición alguna, hay escenas "torteriles" agregadas (hay dos personajes con amor lésbico por eso de la inclusión vió) por que se nota que Arya Stark tiene alta peluca y la acción más pulenta llega al final con efectos especiales medios chafas.
Después de verla te queda esa sensación de estafa que te invadía cuando alquilabas sin saber esas "películas" que eran montadas con el episodio piloto de dos partes de una serie de Tv que quedó truncada y salían derecho para video. Para mi una verdadera pena, por que los Nuevos Mutantes podrían haber refrescado un poco el agotado y caótico universo mutante de la Fox que tenia mucho más que dar y nos terminan dando una película mala llena de fallas, en la cual evidentemente no hay escenas post créditos.
LA PELÍCULA DE HENGA A LA ITALIANA . Por Ted Kord. A fines del neolítico hay un rubio con un hacha que en la misión de buscar su tribu encon...
LA PELÍCULA DE HENGA A LA ITALIANA . Por Ted Kord. A fines del neolítico hay un rubio con un hacha que en la misión de buscar su tribu encontrara aventuras contra dinosaurios de goma, cavernicolas con pelucas y una morocha que esta re buena. Pero cruzando el mar dará con su destino y unos robots parecidos a Darth Vader.
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Poster de la película en el cual no
están los mismos actores de la peli. |
Pensada originalmente como una miniserie de 4 partes para TV por la Rai, "Il mondo di Yor" llegaría como película al resto del mundo como "Yor. El cazador del futuro" dirigida por Antonio Margheriti (firmando con alguno de sus alias gringos). Historia que adapta la historieta HENGA Realizada para la revista Skorpio por: por Juan Zanotto, Eugenio Zappietro y Alfredo Julio Grassi. No es raro que se adapte una historieta "Argentina" a una peli tana, ya que salían en simultaneo (o a veces antes) en Italia que publicadas que en el sur del continente Americano. Ademas los italianos tienen una gran factoría de películas de "Barbados" en su haber.
La cinta adapta los primeros capítulos de la larga historieta de Henga (No voy a entrar en comparaciones por que la leí hace 15 años atrás), y cuenta con un gran parecido a sus personajes principales. Henga (aquí llamado Yor) y Ka-Laa, la novia del rubio.
Si bien evidentemente se trata de una peli de "clase-B", la acción casi no para un minuto y Yor y sus compañeros (Ka-Laa y el padrastro de esta) se meten de un kilombo a otro, primeo para rescatar a las mujeres de su tribu de otros mas atrasados hombres se la quieren fifar y luego a rescatar a una rubia de otros hombres que dominan el fuego. Ademas de algunos bichos de goma que simulan ser dinosaurios o criaturas prehistóricas.
Con tanta rubia y morocha la verdadera diva de la cinta es el propio Yor, que como es bien machote, rubio y un toque mas civilizado que el resto de los mortales, se le regalan todas las minas. Cosa que también se aprecia en el comic original. Sin embargo el sigue fiel (o casi) a Ka-Laa, que sufre de celos toda la película y buscando la tribu original de Yor se toparan con "los dioses", lo que seria extraterrestre que en plan de "alienigenas ancestrales" están varados en la tierra, comenzando aquí una "Star Wars explotation" demás de trucha, alejándose más de la historieta de Zanotto y compañía.
Yor conoce su origen cuando es capturado por "el señor supremo", un tipo con una túnica cruza entre Obi-Wan y Doctor Doom que se revela como el verdadero villano de la historia cuando quiere usar el ADN de Yor para crear una raza de clones roboticos como esclavos para controlar el mundo después de masacrar todos los salvajes que viven en el resto del planeta fuera de la isla. Claro que el Supremo se las va a ver jodida por que Jor cuenta con un grupo de rebeldes al régimen dictador que antiguamente estaban comandados por su fallecido padre. Así después de escenas sin sentido, como un desencuentro entre Yor y Ka-Laa en un laberinto de espejos ¿? llegamos al clímax de la peli con mucha chispa y rayo lazer dentro de una fabrica que simula ser una base extraterrestre.
Sin duda lo mejor de la película es la primera mitad cuando vemos a Yor interactuar en un mundo primitivo y salvaje, después ya se mandan cualquiera con un ejercito de robots parecidos a Darth Vader sin capa y una resistencia que espero la llegada de Yor 20 años para sublevarse. Llamando la atención lo rápido del final (onda que terminemos este bodrio que me tengo que ir a filmar otra cosa) y así a los cachetazos se resuelve aparentemente todo sin ver siquiera si nuestros personajes principales sobrevivieron al desenlace del combate.
En fin, aquí la subí a la fan page de CDB en audio Español para que puedan disfrutar de una de las pocas historietas Argentinas con película "Live Action" que se han realizado.
(En tu cara Marvel Studios!!).
¿Y DONDE ESTA BATMAN?. Un cuarentón aspirante a comediante con problemas mentales y sociales tomara el control de su vida tras descubrir la ...
Un cuarentón aspirante a comediante con problemas mentales y sociales tomara el control de su vida tras descubrir la verdad sobre su pasado mientras involuntariamente arranca una revuelta social que rozara la anarquía.
El "origen" de uno de los personajes que siempre a sido muy exitoso en el cine y la tv, con el que Warner tras tambalear buscando el éxito de su universo expandido comiquero se anima a realizar una película dramática y completamente diferente a lo que venia haciendo o lo que hace su competidora Disney.
No es para toda la familia y mucho menos una peli de "super heroes", Joker remite a esos films de finales de los setentas estilo "Taxi Driver" que muestran la decadencia de la sociedad y como los más vulnerables quedan atrapados y asfixiados en esta.
Siempre me pareció un despropósito una peli de un villano sin su antagonista heroico (en este caso Batman), por eso en el film el comediante tiene tintes anti heroicos y hasta revolucionarios. Pero de todas formas viendo el panorama actual del cine, "Joker" es un buen comienzo (más no adaptación) para un nuevo enfoque del genero de las historietas en el cine.
El actor Joaquin Phoenix se luce y sostiene toda la película con su interpretación y transformación del personaje llevándote de viaje por la decadencia de la ciudad de Gotham (que bien podría ser cualquiera de USA) a comienzos de los 80s.
Dicen que el director de esta peli Todd Phillips (que realizara en el pasado la saga de "The Hangover") con "Joker" realizo una remake de "el rey de la comedia", cosa que no opaca la película en si misma.
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Reside en tierra #1, Smallville un lugar donde casi no hay video-clubs ni protocultura.
Encuéntralo también en: La fortaleza de la soledad / Archivo de comics / CRG / y todas estas entradas.
EL CASTIGADOR EN VIDEO. ▎Por Ted Kord T he Punisher llego a fines de la década de los 80s cosa que hizo que muchos de nosotros la alquilemo...
EL CASTIGADOR EN VIDEO.
▎Por Ted Kord
The Punisher llego a fines de la década de los 80s cosa que hizo que muchos de nosotros la alquilemos en el video club o la pesquemos por TV a mediados de los 90s.
Dolph Lungren el ruso que mato a Apolo Creed y salvo a Eternia en Amos del Universo como He-Man, se tiñe el pelo de negro y comienza la cacería de mafiosos en una película poco pretenciosa y con poca guita. Acá Frank Castle deja de ser Marine para ser un policía que perdió su familia culpa de la mafia de New York y 5 años después se ha trabado en batalla con la mafia y es una suerte de leyenda urbana que los medios de comunicación quieren atrapar.
La mafia ponja, los yakusa invaden el territorio mafioso que Frank limpio complicándose las cosas cuando los orientales secuestren a los hijos de los mafiosos que quedan en New York y el Punisher deba rescatarlos. La cinta tiene mucha acción pero está lejos de ser la desmedida peli de acción ochentera, en las luchas mano a mano tiene varias tomas en primeros planos y relativamente se ve poca sangre. Sin embargo es entretenida y llevadera.
Tiene ridiculeces como Frank meditando en bolas todo sudado en las cloacas o ninjas yakusa en tobogán pero la banco por la certera caracterización de Dolph y por ser la menos berreta de las pelis marvel de esa época, aunque volviéndola a ver después de dos décadas esta se conservaba mejor en mis recuerdos.
Antes de que Hugh Jackman haga suspirar a las chicas (y los comiqueros) existió una versión live action de X-Men para la tele… bueno algo as...
Antes de que Hugh Jackman haga suspirar a las chicas (y los comiqueros) existió una versión live action de X-Men para la tele… bueno algo así.
MUTANTES 90210
El mundo se ve asediado por una incipiente generación de mutantes, el instituto de Charles Xavier les ofrece una oportunidad de controlar y aprender a usar sus poderes a favor de la raza humana. Ahora que el científico Russell Tresh ha inventado una máquina para entrar en el sueño de las personas, Banshee, Emma Frost y una verdadera “Generación X” lucharan por salvar la ciudad de la mente del científico criminal.
Hoy el cine de Superhéroes es un género en sí mismo, una fábrica de hacer “éxitos” comerciales que llenan los cines y los bolsillos de productores cada vez con más frecuencia, pero existió un tiempo que los comics eran “inadaptables” o peor aún los adaptaban berretamente, total… solo un grupo de adolescentes antisociales verían la película.
Así salían bizarros intentos de llevar comics al cine o mejor dicho al video club, Los X-Men eran los comics más vendidos y famosos por esos años, así que no es una locura intentar lucrar con los mutantes (aunque sea berretamente).
Recuerdo que causo bastante revuelo por aquella época (junto a los rumores de Nicholas Cage como Superman) y finalmente fue una sorpresa ver este telefilm de Generación-X en varios canales de cable como Cinecanal a mitad de los 90, un par de años antes que Fox y Brian Singer nos traigan a los X-Men a la pantalla grande.
Un film con una estética muuuuuuuuy deudora de Batman Forever, con luces fluorescentes y tomas inclinadas por todos lados, con un argumento muy choto que no se basa en ninguno del comic, con actores de madera y cara de que "en cualquier momento se bajan los pantalones y se ponen a garchar".
Linda se la ve a Emma Frost y bien (sobre) actuado a Matt Frewer conocido por ser una especie de híbrido entre Jim Carrey y Cristopher Lloyd mejor conocido por ser el científico de la serie “Taken”, pero nada más… los efectos te sacan una sonrisa y es inolvidable el tango que baila Pellejo con la niña de sus sueños.
Fue un piloto para Tv que (por suerte) no pego y termino saliendo en video o como "tele film" en 1996. Una pena porque en un par de años más (post Smallville y Buffy) la hubieran hecho mejor y un poquito más en serio.
Aquí esta disponible en Youtube para ver con los comics de fórum en una mano y agarrándose un huevo con la otra.
De la mano del bizarro director de cine B de los 80, Brian Yuzna, nos llega la adaptación del sangriento cómic realizado por las retorcidas ...
De la mano del bizarro director de cine B de los 80, Brian Yuzna, nos llega la adaptación del sangriento cómic realizado por las retorcidas mentes empapadas de heroína de los señores David Quinn y Tim Vigil.
FAUST. LA PELÍCULA Por Juan DD
Ya entrando en materia de análisis de la película, hay que reconocer que fue una propuesta interesante pero a la vez muy arriesgada por parte de una productora de films española que en determinado momento se encargó de la saga del reanimator, para empezar debo decir que la película se realizó varios años antes de concluir la historia original, por lo que teníamos un final abierto, esto dio posibilidad de jugar con escenarios y personajes llegando a cambiar los roles, por ejemplo el del policía Dan Margolies interpretado por el conocido Jeffrey Combs, la aparición del actor de origen venezolano Andrew Divoff dando vida al papel de Mefistófeles de una forma “decente” y Mark Frost, un nada carismático Fausto a mi parecer. Uno también creería que con la participación de los mismos Tim Vigil y David Quinn en esto tendríamos un gran resultado, pero no fue así. De alguna forma se las arreglaron para cagarse en la historia, sobre todo con el villano final, el conocido homúnculo que apareció aquí es una completa bazofia, es un monstruo mediocre hecho con algún programa para editar videos del año 99, fuera de cuadro y completamente decepcionante, nada que ver con ese ser sanguinario demoniaco y despiadado que tanta sangre derramó. No sé realmente que pensaban al salir con semejante mierda de personaje al final de la película, por momentos este film fue cursi y melodramático sin necesidad. Bueno, sabemos que todo no color de rosa al final, pero tampoco es tan oscuro, rescatable de esto puede ser la escena bizarra donde el demonio Mefistófeles se la juega a su seductora y promiscua mujer Claire, la adaptación de una escena puntual del cómic en la película, la cual resulta ser la más emocionante durante todo este embrollo, me imagino que tal vez Quinn y Vigil accedieron a dejar que esta aberración viera la luz para así poder recoger fondos y continuar con su idea original, ¿y quién sabe? Tal vez comprar un poco más de droga para inspirarse en este mundo caótico y repugnante, sin mencionar que si el amigo ywing no hubiese dado a conocer esta abominación, no hubiéramos visto al personaje salir del sótano para posteriormente llevarlo al archivo de comics para compartirlo con ustedes en todo su génesis y esplendor, así que por esa parte la película sí logró una anotación o un gol de la honra por así definirlo. Por otra parte Faust aquí no suele ser tan poético e ingenioso como en el cómic, solo un par de transformaciones demoniacas y ya está, seguramente el capital para realizarlo no era mucho y decían entre ellos “cuidado con el traje muchachos, a las 3 vienen al recogerlo”. Por ahora dejo esta opinión y espero que si alguien se anima a ver esto sólo no lo haga pensando en que va a ser un goce macabro como en su obra original, lo cual se aplica ya a muchos que han sufrido de esto sólo porque buscan lucrar en lugar de contar una historia que realmente valga la pena.
HUMO, TIROS Y GOLGO-por Ted Kord Hacia mucho que no caía una nueva película al vídeo club, claro que esta peli es del año 1977 así que eso d...
HUMO, TIROS Y GOLGO-por Ted Kord
Hacia mucho que no caía una nueva película al vídeo club, claro que esta peli es del año 1977 así que eso de la novedad es relativo. Hoy nos sentamos a disfrutar la segunda película "live action" que tiene el personaje Golgo 13 creado por el mangaka Takao Saito para un manga (historieta oriental) que tengo entendido hoy sigue publicándose en japonlandia.
Golgo es el mejor asesino del mundo, un hombre que por el precio convenido te mata a quien quieras (siempre y cuando el acepte la misión) y si tenes una novia, esposa, hija, sobrina, tía, abuela o amiga que este buena, te la clava como chapa ya que Golgo tiene un magnetismo con las mujeres y todas parecen querer entregarle el felpudo en algún momento. Por eso muchos lo consideran el "James Bond" japones, cosa en la que no estoy de acuerdo ya que ademas de comerse a cualquier Bond con papas fritas este personaje es mas letal y tiene una ambigua moralidad mucho mas compleja que el agente secreto Ingles.
Existen dos películas actuadas de Golgo: la primera del 73 protagonizada por Ken Takakura y esta segunda del 77 con Sonny Chiba, arranque con esta por que la primera (que no tiene relación con esta segunda) es bastante difícil de conseguir y comprender ya que hay pocas versiones en la web y con subs en ingles solamente.
En esta peli Golgo es contratado (en una sublime secuencia en la playa donde ya destila grositud) para viajar al china a matar a un capo de la droga, pero las cosas se le complican cuando otro asesino se adelanta y mata al capomafia dejando a Golgo con la policía detrás de el como presunto culpable. Ahora Golgo deberá perseguir al asesino de su presa, descubrir que plan hay detrás de esto y eludir a la cana que le viene mordiendo los talones.
Una película barata comparada con las megas producciones de hoy día y media berreta en cuanto a algunos efectos aunque eso la hace divertida de ver y con secuencias de acción muy bien logradas al mejor estilo cine tano sostenida por su música y por supuesto el señor Sonny Chiba un gran conocido del cine de acción setentoso japones. Se destacan la secuencia inicial, el tiroteo del final en una isla donde Golgo queda colgado en un complicado arnés para pegarle un tiro a un helicóptero en movimiento y también la secuencia de la redada en una fabrica de alpargatas donde la policía parece brotar del suelo (literalmente) en esas noches azules filmadas a las 3 de la tarde con unas sombras mas duras que la actitud de Golgo.
En definitiva "Golgo 13: Mision Kowloon" o como se la conoce originalmente "Golgo 13: Kûron no kubi" es una genial cinta del cine de acción setentosa que le queda algo chica al personaje creado por Saito que si bien se deja ver, tiene poco sexo y sangre comparada con las aventuras animadas o comiquera del personaje.
Como no tenían nada mejor para hacer un finde a la noche 5 amigotes se van a boluder un rato al pantano en lugar de juntarse a jugar al PES ...
Como no tenían nada mejor para hacer un finde a la noche 5 amigotes se van a boluder un rato al pantano en lugar de juntarse a jugar al PES o ir a algún cabarute, Allí comienzan a ser perseguidos por un bicho sanguijuela que se los quiere manducar pero por suerte Alex Howard también conocido como "la cosa del pantano" tras unos movimientos de cach (que harían sonrojar al mítico Martín Karadagián) salva al pelotudo mas nerd del grupo y mientras suena un tema de creedence la peli comienza con los créditos e imágenes de covers de comics de la etapa de Alan Moore... Y si con esta introducir no te das cuenta que estas ante una película de mierda que realmente se esmera para garcar todo lo bueno que tiene este personaje, no te preocupes que a cada rato la peli te va a largar pistas minuto a minuto.
Para que volviste... Por Ted Kord
TORRENT+SUBS
Abi o Abigail es la californiana mas hueca del mundo, una zorra que labura en un vivero y tras 20 años de no saber que paso con su madre buscara respuestas en lo de su padrastro, un excéntrico millonario que fabrica monstruos en un laboratorio secreto próximo al pantano para descubrir la juventud eterna.
La rutina de este empresario mostroso consistía en deambular en batón de mala gana por su mansión, ordenar a sus lacayos guerrilleros armados cual comunistas de país bananero que se den unas vueltas en cuatriciclo, lancha y helicóptero a hacer bardo por el pantano, Bajar a su ultra moderno y secreto laboratorio a mirar a los mutantes creados, preguntándole a sus científicos si "¿ya tenían su formula de la juventud?" y a la noche encamarse con su entrolada científica malvada.
A Abi recién luego de 10 años le cae la ficha de que su madre murió misteriosamente y se manda a la mansión a convivir con su padrastro, pero esto que pinta como argumento de peli porno lamentablemente se pierde en la adaptación "al comic" y la cosa del pantano vuelve a aparecer para salvar dos niños pajeriles y pelear con el bicho-sanguijuela con unos caños al mejor estilo obi wan kenobi y al toque conoce a Abie que ademas de estar re cojible hace cagar de risa a la cosa del pantano y pegan una onda barbara.
Pero la historia de amor vegetariana se vera truncada por el propio padrastro de Abi que al secuestrarla intentara usar su ADN para alcanzar la juventud eterna y obligara a la cosa del pantano a ir a romper todo a su laboratorio lleno de mostros y mercenarios!.
Una película hecha en joda, con dos mangos y mal gusto que toma elementos de la sublime etapa de Alan Moore. (y después muchos se preguntan porque al barba no le gusta que lleven sus historietas al cine), este adefesio del año 1988 es una continuación de otra pedorrada realizada por wes craven pero de forma (o sera deforme) mucho mas cutre y pobre.
La película la dieron varias veces por i-sat, space y el canal USA pero se realizo solo un año de que se estrene la Batman de Tim Burton y los personajes de comic sean tomados en serio. Vista hoy dia parece un Fan film petero de clase Z (lo cual hace que la peli sea mas insultante) yo recomiendo verla solo para los amantes del cine chorongo y los que quieran hacerse una paja con Abigail que no por nada fue conejita de Playboy.
Hay superpoblación, y el gobierno japonés decide que los estudiantes de secundaria se prueben en una siniestra competencia llamada Battle Ro...
Hay superpoblación, y el gobierno japonés decide que los estudiantes de secundaria se prueben en una siniestra competencia llamada Battle Royale, donde después de días en una isla repleta de peligros la única forma de salir vivo y ganar es asesinar a todos tus compañeros!
Colegialas & Armas, la mezcla exquisita.
Por Leox [http://malditocerrado.blogspot.com.ar]
Antes de los festejos de fin y principio de año, me complace estar acá para postear junto a ustedes con nada más y nada menos de la película basada en el manga Battle Royale.
De ya saber más o menos de que iba el manga, gracias al intercambio de ideas con mis colegas.
Descubrí este film gracias a una página en la que mostraban algo así como 10 películas recomendadas por mi amigo Quentin Tarantino. Quizás este film haya sido la chispa en la cabeza de Quentin para realizar las gloriosas Kill Bills. Ya que actúa Chiaki Kuriyama, quien fue la adorable Gogo, que todos recordamos por sus cadenas y su bola con filo, que casi hace espichar a black mamba. Inclusive cuando Chigusa (Chiaki Kuriyama) tiene su escena, lleva puesto un conjunto deportivo amarillo con raya negra, similar al que usa Uma en Kill Bill ¿coincidencia?.
BATORU ROWAIARU
Año: 2000
Director: Kinji Fukasaku
Escritores: Kenta Fukasaku, Koushun Takami
Actores: Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Taro Yamamoto, Takeshi Kitano
Según la ley, cada año es elegida al azar una clase entre todos los institutos japoneses. Lo cual mediante un engaño de excursión, los adolescentes son drogados por un gas una vez arriba del micro y adentrado el viaje. Al despertar se encuentran en un salón de clases, desconocido para ellos y con un collar metálico puesto en el cuello de cada estudiante. Después de ver que alrededor del aula está cubierta por soldados, hace su aparición quien fue su profesor todo el año. Este les muestra un video informativo en el que una japonesa con voz chillona, explica que es lo que tienen que hacer en la isla.
Isla que fue evacuada para que durante tres días se realice "el juego" A cada uno les dan una mochila con provisiones como agua y comida, un arma elegida al azar, y material higiénico sobre todo para las chicas. El collar que tienen, en caso de intento de sacárselo, tiene un dispositivo que lo hace explotar dejando sin garganta al pobre desdichado. Dentro de la isla hay zonas de peligro, que son dispuestas por las autoridades y obligan a los participantes a mantenerse en movimiento, ya que la permanencia explota el collar. El objetivo del juego, es que quede un solo participante, lo que significa que se maten unos a otros, en el transcurso de tres días, hasta que solo quede uno. En caso de terminar el tiempo y quedar más participantes, explotaran todos los collares.
Al protagonista principal llamado Shuya Nanahara (Tatsuya Fujiwara) le toca como arma la tapa de una olla, lo que es poco conveniente y encima se reúne con la chica que le gusta del curso que como arma recibe unos binoculares. Pero luego encuentran la forma de rebuscársela.
Si bien es bastante dura, sobre todo para quienes no están acostumbrados, como película me parece que es de culto, muy entretenida en todo momento, ya que mantiene el suspenso hasta las etapas finales y trasmite la desesperación de encontrarse en una isla en la que solo salís vivos si te la bancas. Además de tener mil formas de muertes, que hasta algunas parecen divertidas por el solo hecho de que a la mitad de peli, la matanza es una cosa común, tiene una escena que es muy "tarantino" en la que un grupo de jovencitas se matan unas a otras luego de discutir.
También demuestra el mensaje anti-jóvenes que a veces quieren imponer como algo que hay que temerle y además demuestra como la desesperación por salir con vida o defender a los tuyos, puede hacer que hagas lo que nunca imaginaste o desconfíes de quien nunca pensaste. Creo que es recontra-altamente recomendable, para todo aquel que guste del suspenso, matanza y buenos paisajes japoneses. Mi consejo es que la vean sin dudar y los que ya la hayan visto, siempre es una buena oportunidad para volverla a ver.
BONUS!!
Battle Royale Manga
Como no podía ser de otra forma Archivo de comics presenta la versión manga de esta historia que en este formato se extiende más y cuenta la vida de los protagonistas de esta historia haciéndolos crecer un poco más. Por el mangaka Masayuki Taguchi.
Descárgatelo de acá.
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