Sin muchas expectativas, esperé a que llegara al torrente la nueva peli de He-Man. Vale aclarar que soy muy fan de la peli de los 80 que tiene muchos detractores, porque me parece una buena peli y la vi en el cine, enamorándome de la historia. Además, como comenté otras veces, si bien veía la serie animada de Filmation, esta nunca me gustó mucho, ya que mi primer contacto con el personaje fueron los juguetes y las historias de los minicómics, con esa mezcla de fantasía heroica y ciencia ficción.

La historia sigue el viaje del príncipe Adam que, tras la conquista de Eternia a manos de Skeletor, se esconde con la Espada del Poder en la Tierra, el planeta natal de su madre. Pero este la pierde en el viaje y, con solo 10 años, queda atrapado en el planeta Tierra, donde tratarán de convencerlo de que todo su pasado en Eternia y sus personajes son invento de su imaginación. Después viene un Adam con 25 años, medio pelotudo, que cuando encuentra la espada volverá a Eternia para liberar a su mundo de los malos.

Eso es más o menos lo que se veía en el tráiler y es lo que es la película. A sabiendas de que está basada en la clásica serie animada de Filmation (como todos querían que fuera la de los 80), no está nada mal: es entretenida y se me hizo más llevadera que las pelis de Marvel o DC de los últimos años. Pero vamos a lo básico: toman el concepto, los personajes y la historia para un público de entre 40 y 50 años que veía la serie y jugaba con los muñecos, y los da vuelta ridiculizándolo un poco para las nuevas generaciones y para la agenda inclusiva de turno. Es como tomar la serie de Filmation y hacer un He-Man para estos tiempos, mojándole la oreja un poco al héroe ochentero hipermusculoso.

Me calenté un poco porque lo hicieron muy gay a Adam. Vive con un amigo "sensible", ese que llora cuando ve novelas; desde pibe tiene una actitud antimachoman y todo lo demás que lo hace ver obviamente gay. Hasta el diálogo con su padre, el rey Randor, antes de que se muera (porque, como todo hombre heteropatriarcal, tenía que morir) parece un discurso de "siempre te acepté aunque no te gusten las mujeres", en referencia a su diversidad de no ser un guerrero y todo eso. En la serie animada, la actitud de Adam de ser medio boludo, irresponsable y medio maricón —así, a lo príncipe amanerado aburrido— estaba justificada porque, como la actitud de Clark Kent, era una fachada, una mentira. La cosa es que acá tomaron esa faceta como la verdadera personalidad del héroe.

Después, la historia y los personajes están bien, pero todo muy digital (es la de ahora), ni las hojas de los arbolitos eran reales. Mucho chiste todo el tiempo. Por un lado se esfuerzan en hacer más o menos creíble a Eternia y sus personajes, pero por el otro no se toman en serio la historia y a cada rato lo refuerzan con chistes como para que no te metas en la fantasía todo el tiempo. Esto, para mí, es un verdadero despropósito. Tratan de justificar los nombres de los personajes como parte de la imaginación de un niño de 10 años que no sabía sus nombres y no quería olvidarlos. Si la historia hubiera tenido un poco más de peso dramático con Adam de joven en la Tierra, creo que por ese lado la cosa funcionaría mejor; pero ya saben, hay que bombardear al espectador con cosas, no sea que se ponga a mirar Instagram.

Tiene buenos combates y, como dije, la llevada de los Masters al cine, salvo eso de negrear o inventar alguna mina para la diversidad, está muy bien realizada. Es una buena traslación del dibujo a la pantalla, lo mismo Eternia (aunque me jodió que el castillo de Grayskull esté ahí nomás, en el jardín de la ciudad). Lo mejor son los villanos: Skeletor/Leto creo que fue lo que más me gustó junto a sus subordinados, y por lo menos deja de manifiesto que es malo porque quiere serlo. Los buenos principales ya cansan realmente con eso de que "estamos rotos pero somos una familia", en contra del aspecto heroico del cine de antaño.

En definitiva, es una peli entretenida, con una lamentable deconstrucción del personaje y sus mitos para el público moderno. A mi parecer una lástima, porque con un tono un poco más en serio y un toque más oscuro dark, la historia me habría gustado mucho más.

Como si todavía existiera el videoclub, pero ya sin temor a gastar dinero en alquiler, uno se aventura a buscar pelis cuyas cajas de VHS lo siguen sorprendiendo como si no hubieran pasado 30 años. Solo basta cambiar la experiencia de revisar repisas y lugares escondidos del videoclub por grupos cinéfilos virtuales o blogs como este, donde estoy ahora escribiendo.

Así llegué a esta adaptación live action del año 1993 de una historieta nipona con 8 Man, personaje creado por Jiro Kuwata para Kodansha, que inventó esta especie de superhéroe que tiene unas pocas adaptaciones animadas en su haber y, en general, es poco conocido en Occidente.

8 Man sigue la historia de Yokoda, un policía que por salvar a su jefe cae en el cumplimiento de su deber, pero, clandestinamente, su cerebro y personalidad se toman como base para la creación de un supercíborg para luchar contra el crimen cuando la policía está superada por la situación. Así, el detective Yokoda no recuerda su pasado, pero mantiene sus sentimientos y personalidad base. Ahora su identidad civil es Azuma, un detective privado que termina laburando con el excompañero que tenía cuando era humano y con su exnovia como su nueva secretaria; pero nadie sabe el origen del cíborg, salvo el jefe de policía al que salvó y el científico que lo creó.

La historia de la peli comienza cuando a 8 Man empiezan a reflotarle recuerdos de su vida anterior, al cruzarse con el tipo y capo narco que lo asesinó. Además, aparece "Ken" (dudo que el nombre original japonés sea como el del novio de Barbie), el hijo del científico que mantiene su cerebro humano en un cuerpo cíborg, quien es medio loquito y tiene el plus de tener poderes telequinéticos; este descubre a la nueva creación de su padre y se une a los malos de la historia.

8 Man es una peli que parece más un policial noir que una peli de superhéroes: mantiene una profunda carga dramática y motivaciones complejas para sus personajes. No tiene tantos combates como uno quisiera, pero por suerte tampoco tiene al típico personaje secundario gracioso que suele aparecer en este tipo de películas.

Por momentos es medio densa por el drama del humano que quiere recuperar su identidad. Tiene efectos especiales que zafan bastante, siendo el más simpático cuando los cíborgs corren a gran velocidad y los sonidos mecánicos para camuflar que 8 Man es un tipo disfrazado con gomaespuma, plástico y pintura plateada. Hay un combate final entre los dos cíborgs que es bastante trucho (sobre todo para ser de 1993), pero se deja ver de todas formas. Pero, como ya comenté, la carga dramática de los personajes y de las situaciones es suficiente para eclipsar lo ridículo de algunas secuencias argumentales que vemos.

8 Man es una peli muy disfrutable que tiene puntos emparentados con Robocop de 1987 (cuenta la leyenda que este mismo personaje inspiró al policía cibernético de Detroit). En los créditos para la versión que se consigue doblada al inglés, está el famoso Carl "Robotech" Macek como productor y director de los diálogos adicionales, que no desentonan al tratarse de un policial negro. Macek ya llevaba años trayendo anime y películas desde Japón, "adaptándolas" al mercado anglosajón.

Existe todo un pozo sin fondo de películas de sci fi de clase "B" que vienen a existir como derivados de "The Terminator" de 1984. La peli de Cameron fue tan influyente que disparo toda clase de sub producciones que o choreaban descaradamente con la idea de la peli de Arnold, o bien la homenajeaban o tomaban de inspiración para hacer algo parecido pero a la vez original, ya sea desde lo argumental o lo técnico, bueno aquí estamos con la cajita del casette del video club en mano descubriendo que "Prototipo" (como se la llamo por estos lados) es esto ultimo.

El argumento si bien no es complicado puede confundirte un poco por que la película es como si fuera una segunda parte de una saga por que nos mete de lleno en la acción de una ciudad de los Angeles en el año 2057 con un planeta en ruinas, cyborgs, robots y humanos en guerra. 

Los "Omega" son unos humanos mejorados tecnologicamente con una entrada tipo USB en la base de la nuca (Casi una decada antes de Neo) que los mismos humanos consideran peligrosos por revelarse y no seguir ordenes (o algo asi), para detenerlos crearon a los "Prototipos" unos robots poderosos mezcla entre terminators y robocop que tienen la mision de asesinar a todos los omegas, asi la historia arranca con un prototipo matando omegas a sus  anchas mientras el ultimo omega le da tiempo a su pequeña hija Chandra que escape del caos ya que ella es la ultima Omega y en ella esta la clave para que la humanidad pueda resistir en el futuro. 

De ahí saltamos 20 años al futuro y vemos como la humanidad vive entre ruinas y tiene rutinas cyberneticas muy estilo cyberpunk onda, teclado mugrientos y monitores viejos, muchos puchos, vestimenta a lo mad max y jerga informatica cool. No se explica mucho pero parece que estos restos de humanidad viven entre la anarquía y el conford generado por la virtualidad ya que se conectan via "chips" a maquinas y vemos que la joven Chandra vive ahi entre la miseria sobreviviendo como puede con dos amigovios que le histeriquea todo el tiempo, uno que anda estilo Robin hood con arco y flecha y otro hacker que quedo paralitico despues de la guerra.

Así tenemos una hora y chilora de "nada" los personajes van y vienen, vemos como viven, sus miserias, sus traumas hasta que al final Chandra descubre que es la ultima Omega que podria salvar a la humanidad. ¿Como una punk muerta de hambre que vive entre dos flacos esquivando violadores y viviendo el día a día puede salvar a la raza humana? ... anda a saber, no lo explican, para mi uno de los puntos mas flojos de la peli. Después tenemos al amigo paralitico que Plost twist mediante es transformado en un nuevo "prototipo" con la esperanza de volver a caminar, pero a cambio de perder su humanidad y con la misión de asesinar a Chandra que ama desde siempre.

Prototipo falla en plantearnos una estructura cinematográfica mas firme ya que la peli anda como una hora a la deriva hasta que encausa el dilema moral de los amantes vueltos cazador y victima, pero sin embargo es una refrescante peli de los 90 con una estética copada, filtros, tomas iluminación y efectos especiales muy buenos tomando en cuenta la clase de producción que es. Obra del director Phillip J. Roth que ya conocemos por acá por pelis como "Digital Man".

El amigo Roger Corman adapta muy libremente la novela homónima de 1973 de Brian Aldiss en esta película que tiene mucho metamensaje, viajes en el tiempo y desmadre estilo Corman.

​En el futuro, un científico inventa un rayo desintegrador para uso militar, pero accidentalmente desata una tormenta que lleva y trae objetos a través del tiempo y el espacio; así, el doctor termina en la Suiza de 1816 descubriendo que la ficción que escribiría Mary Shelley era real, ya que se termina encontrando con el doctor Victor Frankenstein y su monstruo.

​Esta película llegó por acá como "Frankenstein perdido en el tiempo" y siempre pensé que era el monstruo el que viajaba a nuestro presente, pero nada que ver. La peli, al mejor estilo "Volver al futuro 2", se mete dentro del conocido relato de Frankenstein y juega con eso y con las comparaciones de los dos científicos que crearon un monstruo tras pasar los límites de la ciencia y el sentido común: uno creando nueva vida con la criatura resucitada y el otro creando la tormenta temporal que lo llevó a 1816.

​La peli es llevadera y está muy bien actuada por John Hurt, como el protagonista y científico del futuro, y Raúl Julia como Victor Frankenstein, además de contar con locaciones, vestimentas y efectos especiales muy bien realizados.

 Hurt tiene un auto futurista que trajo consigo accidentalmente del futuro, el cual cuenta con una IA y muchos ingredientes que hoy puede tener un auto moderno, más allá de su aspecto.

​Lo que me hizo ruido es que, en un punto, al personaje de Hurt ya le chupa un huevo las causas y efectos de los viajes en el tiempo y se anda mostrando con el auto futurista por la campiña; no solo se lo revela y le muestra la novela a Mary Shelley antes de que la escriba, sino que se encama con ella. Además, la peli tiene un final medio homenaje a "La máquina del tiempo", dejándonos más preguntas que respuestas.

Otra peli que espiaba en el videoclub y nunca alquilé. "Águila Negra" llegaba en video con el aluvión de pelis de Jean-Claude Van Damme; muchas veces "estrenadas" en este formato muchos años después de su realización, pero, dada la fama de Van Damme con otras películas, la traían como "la nueva de Van Damme". Cosa que te hacía llevar un chasco, ya que el "Juan Claudio" en muchas pelis era un secundario o el malo con poco diálogo, debido a su horrendo acento y dureza para el inglés.

​Esta peli nos trae al ninja por excelencia, Shō Kosugi (la saga de ninjas de la Cannon, Furia ciega y un montón más de ninjas), que hace de un agente secreto re capo apodado "Águila Negra" qur labura todo el año para la agencia y solo pide dos semanas de vacaciones al año para pasarla con sus dos hijos (¡Grande, pá!). Sería justo en esas vacaciones cuando un avión con una tecnología de guía de misiles experimental, cae en el Mediterráneo tras un combate con los rusos. El jefe de la agencia extorsiona al japo para que recupere el artefacto, poniendo a sus hijos en el lugar con una custodia, pero como pretexto para que Águila Negra pueda entrar en acción.

​Así, el japo y otros personajes —como un ex-Nam vuelto cura y una rubia de inteligencia que cuida a los pibes— se hacen pasar por oceanógrafos para dar con el avión hundido en el Mediterráneo mientras los rusos les pisan los talones, dando como resultado una peli que por momentos parece más de espionaje a lo James Bond que de acción ochentosa.

​Jean-Claude dice un par de líneas en toda la peli y es el antagonista de Shō Kosugi, dándole dura pelea, abriéndose de gambas, pegando patadas al aire y haciendo cara de loco (lo que hacía Van Damme en los 80).

​Tiene sus momentos. Se nota que no tiene todo el presupuesto del mundo pero se deja ver; me resultó entretenida, pero le faltó un poco de esos lindos excesos ochenteros del cine de acción, ya que parece más una peli filmada a principios de los ochenta, aunque nos encontrábamos ya casi ya en los 90.