sábado, 19 de julio de 2014

Beyond reanimator -2003-

El  Doctor Herbert West, cumple condena desde hace catorce años por ser el causante de la matanza de Miskatonic. Ahora en prisión, lejos de rehabilitarse y arrepentirse de su obsesión científica por vencer a la muerte, sigue trabajando en esa misma línea... pero unos pasos más allá...

El ultimo re-animator- Por JuanDavid Dominguez
Catorce  años después llega al final de esta (hasta ahora) trilogía sobre Re-Animator, con esta secuela llevada a cabo por una producción española bastante digna, vuelve el director de la segunda parte Brian Yuzna, el mismísimo re-animator Jeffrey Combs  y por primera y única vez Santiago Segura para ponerle final a la historia.

BEYOND RE-ANIMATOR
Año: 2003 

Director: Brian Yuzna
Escritores: José Manuel Gómez.
Actores: Jeffrey Combs,  Jason Barry, Elsa Pataky, Simón Andreu, Santiago Segura.

En esta tercera entrega Herbert west es capturado por la policía y condenado a muerte en una prisión estatal por los hecho ocurridos en el hospital miskatonic, Howard Phillips un niño quien presencia el asesinato de su hermana a manos de una de las horrendas creaciones de
west se obsesiona con este y su suero, 14 años después  Howard ya convertido en doctor llega a la prisión donde west esta recluido ofreciéndose como voluntario.  Aunque su verdadera intención  es ser su nuevo ayudante en la creación de un nuevo suero que resucite a los muertos y les devuelva su conciencia desatando el infierno en medio de un sitio plagado de asesinos y depravados sexuales.
L a película muestra un buen contenido de violencia bizarra mostrando la historia del reanimator desde otra perspectiva, lo único que puedo criticar en esta película son algunas escenas de humor innecesarias sobre el final que le quitan su toque tenebroso, aun así la película no esta tan mal para ser del año 2003 y debería ser vista para tenerla presente y ponerle un supuesto fin a la historia de Herbert west y su mórbida mente a no ser que planeen  hacer una 4 parte, pero eso ya dependerá de otras personas, por ahora disfruten la función cinéfilos depravados.



BONUS!!
Re-Animator Soundtrack (by Richard Band)
DESCARGA

Como extra para este final de la saga les dejamos la banda sonora de la primera película creada por Richard Howard Band, un compositor que ha realizado muchísimos temas para películas o serie de Tv.

sábado, 21 de junio de 2014

RED SUN RISING [El toque mortal]-1994-

En Japón los policías son serios y responsables, pero cuando trascendentales conocimientos son llevados a la práctica por malvados e irresponsables es tarea de Don Wilson detenerlos!.

Enter Don “the Dragon” Wilson-Por Ted Kord
Cumpliéndole el sueño a Pipochoco hoy empezamos con un homenaje a Don “the dragon” Wilson, el Bruce Lee de los 90tas y de clase B que asolo video clubs y las videocaseteras de todo aquel que pillo una de sus películas cuando las de Bruce lee, Steven Segal, van dame o Chuck Norris estaban alquiladas.


RED SUN RISING
Año: 1994
Director: Francis Megahy
Escritores:  Robert Easter
Actores: Don 'The Dragon' Wilson, Terry Farrell, Mako, Michael Ironside

En Japon Don Wilson y su compañero policial Patiño vigilan los tratados de los mafiosos yakusas y un tal yamata que está matando a unos cuantos, pero en lugar de esperar refuerzos “the Dragon” se mete en la pelea yakusa (por que tiene los huevos bien puestos) y como usar armas de fuego es para maricones occidentales se arma la rosca a puro katanazo, nunchaku y patada voladora entre las bandas de mafiosos y Don Wilson.
Así  llega a enfrentarse al subordinado mas grosso de Yamata llamado Jaho. Un melenudo ponja que parece el violero de una banda de glam metal japonesa retirado, que tras tomar un traguito de un liquido extraño en un frasquito de perfume puede realizar “el toque mortal”  reduciendo con tal poder a Don Wilson inutilizándole sus miembros solo usando dos dedos, pero peor destino se llevaría su compañero patiño Yuji que queda hipnotizado por los ojos de Jaho (ya que este tiene unos lentes de contacto de color azul mas truchos que los de Brandon Routh en Superman returns y el místico poder de someter a las almas débiles a su voluntad), inmovilizándolo y así realizándole el toque de la muerte reventándole el corazón de una sola estocada en el pecho.
Tras el escape de los mafiosos Don Wilson es degradado y bardeado por la policía japonesa pero este solo sería el principio de una jurada venganza hacia Yamata y Jaho que perseguiría asta la ciudad de Los Ángeles en los estados Unidos.
En "L.A" las cosas están por irse a la mierda ya que hay una guerra de pandillas entre latinos llamada “los malitos” y afroamericanos apodada “Ice-Men” (un aplauso para el guionista) pero ahí está Terry Farrell una grandota rubiona policía conocida por ser también Jadzia Dax de Star Trek: Espacio profundo nueve que termino capturando a Yamata y está metida en la mitad de esta guerra entre negros y latinos.
Ahí llega Don Dragon para llevarse a Yamata a Japón pero las cosas se complican y vemos como Don Wilson y Terry Farell unen fuerzas para entender que está pasando y que hacen los Yakusa metidos en la guerra de bandas, así llegan hasta el maestro Royi … bueno a mako recordado por ser un Ponja con una larga carrera en pelis y en doblaje de series de animación donde siempre hacia el mismo papel, mentor y maestro de las artes marciales.  Este los aviva que los yakusa están usando el toque de la muerte y advierte a Don Dragon que no podrá vencerlo si no lo entrena en el arte del “toque mortal” .
Después la historia sigue con peleas de bandas tiros patadas y una linda tención sexual entre Don Dragon y Terry Farell que hace la peli muy llevadera, mas las esporádicas apariciones de Michael Ironside como el jefazo mala onda de la policía y Mako con sus chistes mezclados con frases de libros de autoayuda. 

Una peli que parece de karate pero después de va perdiendo en un triller policial con un buen argumento y si estaríamos en un cine continuado donde pasaban dos pelis por una, esta sería la idónea para pasar antes de “lluvia negra” de Michael Douglas y Andy García.

viernes, 6 de junio de 2014

DEATH RACE SAGA 1975-2012

Un futuro distópico, una competencia macabra, mortal y despiadada… pero con miles de televidentes, esto es la carrera de la muerte, un clásico de Roger Corman que dio inicio a una saga de películas.

Rápidos y mortales-Por Ywing
Lo prometido es deuda y hoy les traigo la cuatrología de películas de “LA CARRERA DE LA MUERTE” también conocida como Death Race saga, con la original del año 75 mas la ultima trilogía de remakes de los últimos años, así que abróchense el cinturón, aprieten el acelerador y traten de sobrevivir…

DEATH RACE 2000
Año: 1975
Director: Paul Bartel
Escritores: Robert Thom, Charles B. Griffith
Actores: David Carradine, Sylvester Stallone, Simone Griffeth 

En un hipotético año 2000 estados unidos es dominada por un gobierno ultrafascista, para mantenerse en el poder organiza anualmente una competencia llamada “la carrera transcontinental”, en la que 5 intrépidos pilotos y ganan puntos por cada peatón desprevenido que atropellen. El piloto mas popular de todos es el misterioso Frankenstein (David Carraldine) quien ha ganado varias competencias y ha sobrevivido a muchísimos accidentes, lo cual ha dejado su rostro totalmente desfigurado. Su mas grande rival es “Machine Gun” Joe (Sylvester Stallone) quien desea ganar a toda costa. lo que no esperan es que quizás esta carrera sea la ultima que corran en sus vidas.
Peliculón de culto que inspiro al polémico videojuego “carmaggedon”, hasta podemos notar que el Eagle del juego tiene ciertas similitudes con el auto de Frankestein.la película intenta dar una especie de mensaje critico sobre la glorificación de la violencia en el deporte (mas o menos como Rollerball) y demás pero con tantos elementos bizarros en la trama es muy difícil tomarlos en serio.
Una nota aparte merece los vehículos de los participantes, dignos del dibujito “los autos locos”. La historia esta inspirada en un cuento corto de I.B melchior llamado “el corredor”, a pesar de lo breve del relato se pudo crear este inolvidable film que fue dirigido por Paul Bartel, quien dirigió títulos como “Rock and Roll High School” (una comedia con los Ramones), Cannonball (otra película que involucra una carrera alocada), Eating Raoul (una de caníbales) y “Hearbeeps” (con robots enamorados fugitivos) entre otras joyitas que quizás algún día pasen por este blog.


DEATH RACE
Año: 2008
Director: Paul W.S Anderson
Escritor:  Paul W.S Anderson
Actores: Jason Statham, Joan Allen, Tyrese Gibson, Robin Shou 


Jensen Ames (Jason Statham) es un ex piloto de carreras que es encarcelado injustamente por el asesinato de su esposa y es enviado a la prisión isla de Terminal Island, allí le hacen la propuesta de participar en Death Race, una carrera televisada en la que reclusos pilotean autos armados eliminándose entre si durante 3 etapas (chúpate esta “automovilismo para todos”!), ocupando el lugar de un difunto corredor llamado Frankenstein que logro ganar 4 carreras, si logra ganar una mas quedara en libertad y podrá reencontrarse con su hija. Por supuesto nada es lo que parece y Jensen luchara no solo por sobrevivir en la pista sino también al corrupto sistema que la sostiene y que lo puso alli dentro.
y bueno, como hollywood no sabe que hacer saca remakes como chorizos, que mejor que re versionar un clásico del cine clase B como este?, la cosa es que esta nueva versión por razones de pacateria hollwoodense no pudo tener atropellos, pero igual hay violencia zafada y un desarrollo interesante de la historia. Obviamente Roger Corman metió mano en ella pero solo como productor ejecutivo, fue escrita y dirigida por Paul W.S Anderson (Mortal Kombat, Resident Evil, Alien Vs Predator), un tipo curtido en películas de videojuegos pochocleras con relativo éxito mas allá de las libertades creativas que se toma y que hacen calentar a los fans. La película en general se siente como una adaptación de un videojuego dada la mecánica de la carrera en si que nos trae recuerdos de videojuegos como Twisted Metal (pionero del subgénero del “combate vehicular”) y el Mario Kart (los power-ups que aparecen en la pista) e incluso un “Jefe de nivel”, todo esto aderezado con una estética a lo mad max con autos modificados de manera artesanal y armados hasta los dientes, sin olvidar la clásica trama de “hombre inocente en juego macabro y mortal” que hemos visto en tantos films antes.


DEATH RACE 2
Año: 2010
Director: Roel Reiné
Escritor:  Tony Giglio  Paul W.S Anderson
Actores: Luke Goss, Lauren Cohan, Sean Bean, Danny Trejo, Robin Shou


Carl Lucas (Luke Goss) es un experimentado “wheelman” que trabaja para su confidente, Markus Kane (Sean Bean), un mafioso. Cuando un robo a un banco sale mal Lucas termina en la carcel de Terminal Island, Kane sabe que si llega a testificar será condenado también, por eso no dudara en hacer todo lo posible para que Lucas sea silenciado permanentemente. Mientras tanto la corporación Weyland trata de aumentar a toda costa  la alicaída audiencia de su programa de TV “deathmatch” en la que los reclusos luchan a muerte frente a las cámaras, parece que es hora de llevar este brutal juego a otro nivel… ha nacido “Death Race”… y Lucas no podrá evitar formar parte de ella.
Si, ante el éxito de primer película se vino otra directo a DVD, sin actores muy conocidos, (salvo danny trejo) y los secundarios del primer film aunque con los mismos autos para el deleite de la muchachada, esta película nos cuenta el origen de “frankenstein” y de la competencia en si misma poniendo énfasis en como opera la corporación Weyland (si, esa que tiene problemas con bichos espaciales) y como manipula el destino de los reclusos de Terminal Island. la dirección esta vez no corrió por cuenta de Paul W.S Anderson dado que el estuvo involucrado como productor así que el producto no tiene casi nada que envidiarle a la anterior en la parte visual y técnica. Como dato curioso les comento que una parte del film se ve en un televisor un fragmento de “Death Race 2000” y también hay una escena que es calcada de la peli del 75’, se la dejo de tarea para que la busquen.

DEATH RACE 3 INFERNO
Año: 2012
Director: Roel Reiné
Escritor:  Tony Giglio  Paul W.S Anderson
Actores: Luke Goss, Tanit Phoenix, Danny Trejo, Robin Shou


Carl Lucas ha muerto, ahora solo existe Frankenstein, esta cerca de ganar su libertad pero el magnate Niles York (Dougray Scott) se adueña de la competencia y no dejara que eso pase. Esta vez la carrera entra a un nuevo nivel, aun mas brutal y en un campo de batalla mas hostil, el desierto de Kalahari.
Que? Otra mas? Si ya vimos como murió Frankenstein en la primera! Que mas pueden inventar con esto? Bueno, antes de pensar en que esta película es un afano hecho para currar un poco mas con la franquicia sin justificación les digo que esperen a ver el film completo antes de sacar conclusiones. Esta vez la mecánica del juego cambia y pasa a ser una especie de Rally Dakar de vehículos todoterreno con ametralladoras calibre 50, lo cual nos permite disfrutar de otra manera lo que vimos antes con todo lo novedoso que los parajes desérticos y hostiles que África pueden ofrecer junto con el tiroteo a mansalva y la destrucción que ya vimos previamente, un final mas que digno para esta franquicia a pesar de una pequeña incoherencia argumental que quizás noten al principio de este film pero que no arruina demasiado todo lo acontecido.

Bonus! DESCARGA COMIC / LIBRO
Les dejo 2 extras, uno es el cuento corto original de I.B Melchior en el que se basaron para hacer la película original y la otra es el comic “Death Race 2020” a cargo de Pat Mills y Kevin O’Neill (Marshall Law). es una secuela directa del film original de 1975 en el que Frankestein vuelve a las andadas, lamentablemente quedo inconcluso debido al cierre de la editorial “Roger Corman Cosmic Comics” en 1995. estos comics además incluían jugosos datos sobre la película y una entrevista al director Paul Bartel.
Libro que incluye el cuento de I.B Melchior “El Corredor”

sábado, 24 de mayo de 2014

Bride of Re-Animator [La novia de Re-Animator]-1990-

Han transcurrido cinco años desde aquella terrible noche en Miskatonic University y el demente doctor West continúa perfeccionando su misteriosa fórmula para regenerar tejidos muertos. En esta ocasión West pretende crear un nuevo ser utilizando las distintas partes de varios cadáveres.

Viva los novios!- Por Juan David Domínguez
Aquí está la secuela de la trilogía Re-Animator, “Bride of re-animator” del año 1990 donde esta vez Stuard Gordon no está y la dirección del film recae en Brian Yusma un “genio” de las pelis de clase B que a posteriormente nos traería grandes clásicos como: Return of the Living Dead III, El dentista,  Rottweiler o la genial Faust.

BRIDE OF RE-ANIMATOR
Año: 1990
Director: Brian Yuzna
Escritores: Brian Yuzna, Woody Keith, Rick Fry
Actores:  Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Claude Earl Jones, Fabiana Udenio, Kathleen Kinmont, Mel Stewart, Mary Sheldon, Marge Turner, Johnny Legend
Han pasado 8 meses desde los desquiciados acontecimientos ocurridos en el hospital miskatonic, west y cain se encuentran en las selvas peruanas adelantando sus investigaciones con los muertos, no obstante regresan a estados unidos habiendo patentado el suero el cual les permitirá unir partes de diferentes cadáveres, cain al lograr esto junto con west empieza a llevar a cabo un plan para poder traer de vuelta a su fallecida novia, llevándolos a cometer una serie de atrocidades cómicas, sin mencionar que serán acechados por un teniente de policía y un antiguo enemigo del pasado en busca de venganza, haciendo nuevamente de la situación un caos lleno de escenas bizarras y perturbadoras propias del cine B.
A pesar de de ser de la década de los 90 no pierde su toque enfermizo, sino que lo refuerza aumentando el gore en la escenas decisivas de la historia. Para finalizar hay que reconocer que esta secuela está bien para tenerla como referencia para conocer más a fondo la retorcida, oscura y perversa mente del dr. West y los actos macabros que es capaz de llevar a cabo para lograr su ambición, así que gocen de la película como buenos y depravados seguidores del cine B.

BONUS!
Comic “Re-animator: La muerte solo es el comienzo #1”.
DESCARGA
Traducción y maquetación del primer comic que adapta la primera película de Re-Animator, realizado íntegramente por Juan David Dominguez para archivo de comics y su libre distribución por la web, con guiones de Steven Philips Jones y dibujos de Crristopher Jones.
Muy pronto podrán disfrutar de todos los números en nuestro hermanastro blog Archivo de comics.

sábado, 10 de mayo de 2014

SCARFACE [caracortada]-1983-

Antonio “Tony” Montana es un exiliado cubano que emigra a EEUU con un solo propósito, llegar a la cima en el mundo del narcotráfico sin importar las consecuencias, lo que no imaginara es que la cima puede ser solitaria y mortal.

“Say Hello To My Little Friend!”-Por Ywing
Bueno, en Cosas De Bichos hemos reseñado toda clase de películas, esta vez traemos un clásico del cine de gangsters, “Scarface” o “Caracortada”, como se le puso en Latinoamérica. En España le pusieron “El Precio Del Poder”.

SCARFACE
Año: 1983
Director: Brian De Palma
Escritores: Oliver Stone
Actores:  Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Miriam Colon.



Quizás pocos lo sepan pero esta película es en realidad una remake de una película de 1932 dirigida por Howard Hawks que marco la pauta a seguir sobre el cine de mafiosos debido a como se retrataba la violencia que se vivía en aquella época en la ciudad de Chicago de forma muy verídica y contundente.
La versión ochentosa cuenta mas o menos la misma historia (el ascenso y la caída de un gangster) pero adaptada a tiempos mas actuales. Cuando Martin Bregman, el productor responsable de llevar al cine la novela de Mario Puzo, “El Padrino“, decidió hacer una remake del film de 1932 los medios de prensa se lo querían comer, el film contó con la dirección de Oliver Stone y con Al Pacino como protagonista, ademas de una primeriza Michelle Pfeiffer, también se destaca la banda sonora corrió a cargo de Giorgio Moroder (si, ese que sale en el ultimo disco de Daft Punk).
La película en si ya es considerada todo un clásico debido a varios factores: La interpretación de Al Pacino que con vuelve al personaje totalmente carismático a pesar de ser un hijo de puta, creo que esto es mas notorio con los acertados monólogos de Tony y sus frases sobre su visión del mundo, sumado a la dirección y el guión de Oliver Stone que se basa parcialmente en un hecho real,  El famoso Éxodo de Mariel (Un movimiento en masa de ciudadanos cubanos que partieron del puerto de Mariel al estado de Florida, en los Estados Unidos en 1980), y por ultimo la increíble banda sonora de Giorgio Moroder (Expreso de medianoche, Flashdance, La Historia Sin Fin) que resalta aun mas todos los aspectos del film.
Scarface (entre otros films y series) sirvió de referencia al popular videojuego GTA: Vice City (Rockstar Games, 2003), hay referencias mas que obvias si lo jugaron, incluso existe un edificio de departamentos exactamente igual al de la secuencia de la motosierra del film, pasando por la música del juego (que incluye canciones del film, si oyeron la Flash FM del GTA III los van a identificar) y la estética en general de la ciudad de Miami en los 80’.



BONUS-1
El mundo es tuyo Tony
Scarface, el videojuego

TORRENT/VER GAMEPLAY
En 2006 la empresa Radical Entertainment/Vivendi Games saco para PC y consolas una especie de secuela del film titulado “Scarface: The World Is Yours”. obviando el final de la misma controlamos a Tony Montana quien debe recuperar su imperio de la forma de la que solo el sabe hacerlo. A simple vista parece un clon del GTA (dado que andamos a pie además de en auto y las misiones no son lineales) pero con personalidad propia, acá somos nuestro propio jefe y debemos hacer todo junto, coimear y eludir a la policía (porque a diferencia del GTA no zafas de ella escondiéndote en tu casa y podes perder la partida), comprar locales, vender y distribuir merca y acabar con pandillas rivales (tenemos un lindo arsenal a nuestra disposición y lo compramos todo por teléfono), todo esto en una mas que digna recreación de la ciudad de Miami que se ve en el film, incluyendo todos los lugares que ven allí. Otra cosa a destacar es la voz de Tony Montana que fue hecha por un imitador que le sale igualito a Al Pacino y que hasta podríamos jurar que es el. la banda sonora obviamente incluye las canciones del film y varias de otros géneros de la misma época, exceptuando algunos temas que son mas modernos, lo cual queda medio acrónico pero es un detallito nomás.
En mi opinión es uno de los mejores juegos basados en un film que haya jugado, algo que no se da en todos los casos.
Requisitos mínimos para jugarlo: CPU Intel Pentium 4 1.8 GHz/RAM : 256 Gb/RAM de video : 128 Mb/DirectX 9.0c/2.71 Gb de espacio en el disco duro 
[Nota: puede fallar en Windows 7, este tutorial puede ayudarlos a corregir el problema]

BONUS-2
“Who Do I Trust? I Trust Me”
Los Comics De Scarface

DESCARGA
La re valorización del film también trajo consigo comics que saco IDW, fueron 2 miniseries en 2006:
“Scarred For Life” (5 números) que cuenta una historia alternativa al final de la película, escrita por John Layman y dibujada por  Dave Crosland 
“Devil In Disguise” (4 números) escrita por Joshua Jabcuga y dibujada por Alberto C. Dose es una precuela al film que cuenta los motivos por los que Tony decide emigrar a EEUU.
Ambas miniseries fueron editadas por norma en español, pero en este caso les dejo las tradumaquetas de L9D de la primer miniserie y la segunda en ingles porque su tradumaquetacion quedo inconclusa.

Como rareza hay que mencionar una adaptación apócrifa del film hecha en argentina  con guión de Héctor Alba y Gustavo Amézaga (seudónimo de Manuel Morini) y dibujos de Enio Leguizamón. Fue publicada en tres partes entre mayo y junio de 1984 en la revista D' Artagnan. El trabajo del dibujante es muy bueno, pero el guión... bueno, las adaptaciones de películas que hacían en Columba eran un desastre casi siempre, y eso que habrán hecho mas de 2000 entre los 60’ y 90’. Sucede que por lo general los guionistas adaptaban la película y a veces no la habían visto, y con seguridad esto es lo que paso.



 BONUS-3
“I'm Tony Montana! You Fuck With Me, 
You Fuckin' With The Best!”
La banda sonora y su legado:

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Por ultimo les dejo la banda sonora del film completa, se incluye la música instrumental y  todas las canciones que suenan en el film de estilo disco, post-disco y synthrock. las mas destacadas son “Push It To The Limit” de Paul Engemann, “Rush Rush” de Debbie Harry (vocalista de Blondie), ademas de “She’s On Fire” y “Turn Out The Night”, estas ultimas dos interpretadas por Amy Holland.
La banda sonora de Giorgio Moroder fue muy premiada en su momento y muchos artistas han sampleado sus pistas para componer sus canciones, un ejemplo que tengo a mano (gracias a mi hermano reggaetonero) es el álbum “Industry Vol. 6 All Stars parte 1” (1999) de DJ Eric que arranca sampleando la intro y hasta la portada es un homenaje al poster del film:
Irónicamente Universal para el re lanzamiento del film en DVD en 2003 quería reemplazar la banda sonora original por una de rap… menos mal que no fue así.

viernes, 25 de abril de 2014

Re-Animator -1985-

El doctor Herbert West se traslada a la universidad de Miskatonic, con la intención de proseguir sus experimentos acerca de un fluído capaz de devolver la vida a los muertos. Para ello contará con la ayuda de un brillante estudiante, pero las cosas no saldrán como ellos esperaban.

El verdadero levanta muertos-Por Juan David Dominguez
Basado en una historia de Lovecraft ("Herbert West: Reanimador") nos llega este alucinante film de bizarro terror y momentos macabros y hoy le damos bienvenida a Juan David Dominguez a cosa de bichos con esta reseña.

RE-ANIMATOR
Año: 1985
Director: Stuart Gordon
Escritores: Dennis Paoli, William Norris, Stuart Gordon
Actores:  Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson



Basada en la obra homónima de hp lovecraft, la historia presenta al personaje de Herbert west (interpretado por jeffrey combs), un prominente doctor que ha sido expulsado de un hospital en suiza por llevar a cabo experimentos macabros y de los cuales todo el mundo se niega a hablar, con el pasar del tiempo el dr. West llega a estados unidos al hospital universitario miskatonic donde conoce a Daniel cain (bruce abbot), un estudiante de medicina con una gran empatía por sus pacientes hasta el punto de evitar la muerte de estos a como dé lugar, west al ver el entusiasmo de este le revela su oscuro secreto asegurando tener la clave para resucitar a los muertos mediante la utilización de un extraño suero, de igual manera le pide a cain que le colabore en su investigación para llevar a cabo tales afirmaciones, cain chantajeado y sin más remedio no tiene otra opción más que ayudar al siniestro west en sus espantosos experimentos. Es ahí cuando se desata una serie de hechos irreverentes y caóticos poniendo en riesgo la vida y salud mental de sus allegados.
La película contiene todo lo característico del cine b de los años 80, violencia, terror, humor y ¿por qué no? Escenas desnudos, oh yeah!, el filme te captura de principio a fin debido al buen desarrollo de la historia que no te presenta a los héroes y villanos tradicionales, sino un humor frenético y desquiciado con grandes toques de gore que sin duda alguna te encantaran si eres admirador de los clásicos y demenciales 80, para resaltar en esta historia es que presenta una de las escenas de desnudos más memorable en la historia del cine por su contenido mórbido y enfermizo, pero deberán verla por sí mismo para saber de qué les hablo aunque de todas formas les dejamos una pista en las capturas de aquí al costado.
Re-Animator  es una película entretenida y que vale la pena ver eso sí, la calificación de la película la dejo a juicio de ustedes malévolos y enfermizos cinéfilos.

sábado, 12 de abril de 2014

TERMINAL ISLAND [La isla sin retorno] -1973-

Hombres y mujeres condenados de por vida por asesinato son abandonados a su suerte por el gobierno en una isla de donde es imposible salir. La terrible lucha por el poder, dentro de este getto produce aberrantes situaciones donde solo el más apto sobrevive.

Paraíso perdido-Por Ted Kord
Recomendada por mí cuñado, me puse a ver esta película de 1973 que prometía tener a nuestro lungo y querido Magnun en el protagónico, un poco de morbo y tetas solo como los directores del cine de clase B de los años setenta sabían mostrar. Dirigida por Stephanie Rothman un cutre director de películas de poca plata que se alzaron en esas décadas. Esta cinta tiene una premisa similar a “la fuga de absolon” película 90vetosa con  Ray Liota, la japonesa Battle Royale y también la ultra famosa y sobrevalorada los Juegos del hambre.
La película esta ripeada de dvd pero con audio español de España, ya que no hay subtítulos para esta película y la subí a un solo link a Mega para que puedan descargarla sin problemas.


TERMINAL ISLAND
Año: 1973
Director: Stephanie Rothman
Escritores: James Barnett, Stephanie Rothman, Charles S. Swartz
Actores: Don Marshall, Phyllis Davis, Ena Hartman, Marta Kristen, Barbara Leigh, Tom Selleck.

Terminal Island es un lugar donde van a parar todos los delincuentes truculentos (o no tanto) cuando la pena de muerte es abolida en estados unidos, así librados a su suerte y en un lugar donde solo se controlan los accesos de entrada y salida, la isla misma es solo un cacho de tierra donde los criminales prácticamente se matan entre si para sobrevivir en algo parecido a un sociedad primitiva.
Lejos de ser la isla de Gilligan esta historia comienza cuando vemos a una criminal afroamericana acceder a la isla con su bolsito sin saber lo que va a encontrar ahí, descubriendo más allá de la playa a una especie de protosociedad y pueblucho que los presidiarios han logrado con el paso del tiempo. Ahí nomas la grone es reducida y le dicen como son las cosas, quien manda y el lugar que tienen las chicas en ese nuevo mundo… de día cocineras, lava ropas y mano de obra para la cosecha y de noche, peteras, cogedoras y entrega colas, o sea las esclavas y prostitutas de la isla.
SI te haces la loca unos cuantos latigazos y humillaciones publicas y si no escarmentas te boletean y te tiran de un precipicio, como pasa con los que se “sublevan al sistema”.
El mas capito del lugar es A.J un flaco con cara de muerto de hambre que no se por qué es el líder, tal vez por ser el más inteligente y despiadado que tiene su grone guarda espaldas personal llamado Monk, todos los otros son asesinos que se matan entre sí de vez en cuando pero A.J los deja para pasar el rato (no tenían tele…).
Hasta acá seria una cinta casi erótica con toques de Blaxploitation y Sexploitation pero todo cambia cuando de carambola nuestras protagonistas descubren el “lado B” de la isla ya que en otra parte existe un movimiento de “resistencia” contra la dictadura de A.J, donde los presos son un toque más civilizados y tratan a las mujeres como igual (se las garchan si estas quieren) con una moral más fuerte, más inteligentes pero con mucho menor número y armas aunque ahora con las trolas de su lado suman gente y materia prima para comenzar una guerra que dará un nuevo orden en la isla.
La isla sin retorno como nuestro amigos de la madre patria le pusieron es una película, vistosa entretenida más que nada por su propuesta de “la peor calaña de la sociedad en un mismo lugar sin reglas”, sostenido más que nada por el morbo de poder ver eso y obviamente las eróticas situaciones y las tetas de las féminas protagonistas de la cinta que están todas buenas y como siempre nos muestran que pese al maltrato son objetos de deseo y poder, entre ellas podemos destacar a “Marta Kristen” la mejor actuada (y la que se mete en bolas en el lago) recordada por ser la “nena” Judy Robinson de la serie perdidos en el espacio. El personaje de tom selleck estaba a 8 años de calzarse los cortos, la camisa hawaiana y dejarse el mostacho para ser Magnum así que esta tan irreconocible  físicamente como su rango actoral, solo al final gana un poco de protagonismo aunque es el primer personaje que vemos de la isla, claro que esto no evito que cuando lanzaron en vhs y dvd de esta peli la portada tenga una foto de Tom en sus años de mostacho.