En el año 2033 una empresa llamada " RobGen" controla el mercado con unos super robots denominados "Automatic" que sirve...

En el año 2033 una empresa llamada "RobGen" controla el mercado con unos super robots denominados "Automatic" que sirven tanto de guardaespaldas como de mucamos. En medio de presiones sociales por despidos masivos de mano de obra humana un Automatic modelo J269 defiende a una empleada de una situación de abuso ocasionando una asesinato accidental comenzando así una cacería por parte de "RobGen" para tapar el siniestro.

UN ALFREDNEITOR DURO DE MATAR.


Otra impresionante peli de Sci Fi de la "B" recomendada y que mi amigo Ywing me regalara en VHS, donde Olivier Gruner vuelve a interpretar un cyborg como ya lo hiciera en "Nemesis1" (Ya saben cuando tus habilidades actorales no te acompañan, lo mejor es ponerte a actuar de robot), pero a diferencia de lo que pensemos de la portada de la peli, aquí los robots son víctimas de los humanos.

Con la premisa de que en el futuro todos tengamos nuestro propio Olivier Gruner mayordomo y guardaespaldas, "Automatic" juega con ideas clásicas vista en libros del autor Isaac Asimov sobre los "Robots" y su lugar en la sociedad del futuro, atrapados en las propias leyes que los mismos programadores humanos le dan, por eso cuando J269 involuntariamente asesina a un empresario que se quería garchar a una empleada llamada Nora Rochester, entra en una crisis que lo llevara a defenderse a si mismo y a Nora del asedio de sicarios contratados por la misma empresa que lo creo.

La peli como no tiene mucho presupuesto está filmada todo el tiempo en interiores y sucede dentro de la empresa y fábrica de robots, lo cual la hace una "duro de matar" más cuando el grupo comando entra al edificio a cazarlos y Olivier Gruner huyendo embosca a los matones a patadas limpias y artes marciales. Presenta un entorno social que si bien no es fundamental en la historia se hace presente con manifestaciones de desempleados humanos afuera de la fábrica y el mismo grupo de exmilitares que ahora son mercenarios y hacen el trabajo sucio que ningún robot haría.

También en lo actoral se destacan Daphne Ashbrook como  Nora Rochester y John Glover (El Papá de Lex Luthor en la serie Smallville) como Goddard Marx el creador de los Robots que no quiere que la prensa se entere de que una de sus creaciones cometió asesinato.

Aunque yo me quede esperando que Gruner se agarre a las patadas con un robot mas grosso o inclusive pelee con otro como el, la peli tiene un giro final en el guion que esta bueno y hasta sembraría las bases para una secuela.




ESTE ARTICULO ESTA ESCRITO POR TED KORD.
Ideólogo y conspirador miembro fundador de "archivo de comics" y "Cosa de Bichos" cinefilo desde pequeño,  amante de la Sci Fi  y la animación oriental y occidental.
Reside en tierra #1, Santafeville un lugar donde casi no hay video-clubs ni protocultura.

Dos amigos accidentalmente se cruzan cerca de un extraño y monstruoso conflicto cuando uno de ellos se topa con una unidad Guyver que lo env...

Dos amigos accidentalmente se cruzan cerca de un extraño y monstruoso conflicto cuando uno de ellos se topa con una unidad Guyver que lo envuelve en una armadura biotecnológica de gran poder. Ahora la corporación Chronos enviará a sicarios mutantes llamados Zoanoids para recuperar la unidad que está fundida en su cuerpo.

ALIENIGENAS ANCESTRALES Y METAL HERO PONJAS.


Serie de 26 episodios que vendría adaptar más o menos los primeros 59 capítulos del manga homónimo escrito y dibujado por Yoshiki Takaya que aun no termina de publicarse en japón desde 1985. Esta versión animada presenta un fuerte rediseño de personajes por sobre los originales dibujos de Takaya modernizarlos un poco a los tiempos actuales, cosa que no es de mi agrado ya que resultan muy genéricos y hasta simplones.

Básicamente la historia gira en torno a Sho Fukamachi, un bonachón pibe de secundaria con su amigo nerdo Tetsuro Segawa y su hermana (con la cual Sho tiene un metejon) y de arranque la serie tiene todos los estereotipos del metal hero japonés y el Tokusatsu, como un adolescente enfundado en un traje medio cibernético que es un héroe algo oscuro y extremo con doble identidad que pelea contra diferentes bestias grotescas. Como que se tomaron las bases de este género y con esos ingredientes decidieron contar una historia más realista y compleja en lugar de los típicos episódicos combates del género.

Los pibes trataran de mantener su vida normal un tiempo mientras descubren lo que es el Guyver, mientras Sho lo usa para defenderse de soldados y gente de la corporación chronos que literalmente se transforman en monstruos llamados Zoanoid, cada uno con un habilidad diferente a la que Guyver tendrá que contrarrestar para ir zafando de las situaciones. Al correr los episodios Chronos descubre la identidad de Guyver y ya nada vuelve a ser igual, su familia es perseguida y la serie se va a otro nivel cuando nos enteramos los planes de esta corporación que están relacionadas tanto con el origen como el destino de la raza humana, así en una escalada de poder donde los personajes mueren, se transforman hasta que se revelan los Zoalord, una élite de seres poderosos e inmortales que están detrás de esta tecnología extraterrestre. 

Además de la seriedad con la que se toman las cosas en esta serie los combates son geniales, tiene mucho gore (aunque en este anime lo disimulan bastante) y momentos muy extremos y dramáticos que te van enganchando episodio tras episodio, hasta su final que nos da ilusiones de continuar en una segunda temporada que creo que jamas llegara ya que casi pasaron 20 años de la emisión de esta serie que zafa de un final inventado como tantas otras que habían alcanzado el Manga que estaba lejos de finalizar.

Antes de esta serie existen con anterioridad una miniserie para video editada entre 1989 y 1992 que adapta menos de la mitad de la serie del 2005. Estos OVA son muy superiores en cuanto a animación y gráfica con respecto a la serie más moderna, que flojea un poco por ese lado lamentablemente. También hay dos películas con actores de 1991 y 1994 que ya comente por acá, que son toda una aventura en si misma verlas aunque respetan a su manera la historia en general.

"Kyoushoku Soukou Guyver" como se la conoce en japonés, es una serie con altibajos en la animación y no tiene el mejor diseño de personajes del mundo, pero gana en combates y momentos tanto dramáticos como repletos de acción y adrenalina. 





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En las ruinas de un campo de batalla donde se encontraban unas colonias espaciales, se encuentra el sector "Thunderbold", un lugar...

En las ruinas de un campo de batalla donde se encontraban unas colonias espaciales, se encuentra el sector "Thunderbold", un lugar lleno de actividad eléctrica donde se encuentra refugiadas las facciones de el principado de Zeon al que la Federación terrestre quiere aniquilar. Mientras imbatibles francotiradores no dejan acercarse al territorio de Zeon, la federación estrena un prototipo de Gundam para penetrar definitivamente en el sector, pero de su derrota Zeon fabrica un rival digno del Gundam ¡El Psycho Zaku!

RAYOS Y CENTELLAS EN EL ESPACIO.


Serie de 4 ovas con un guión y puesta en escena impecable como una buena serie de Gundam tiene que tener. Por el lado de la Federación terrestre tenemos a Io Fleming un piloto temerario fanático de la música de Jazz que pone la radio al mango cuando sale a bajar Zakus enemigos, y por el lado de Zeon tenemos a Daryl Lorenz un francotirador que ya había perdido sus piernas durante la guerra, lo que lo hace un candidato ideal para manejar el prototipo de Psycho Zaku, un mobile suit muy poderoso y veloz que puede manejarlo como su mismo cuerpo. Por supuesto hay más personajes, todos grises y atravesados por las circunstancias de la guerra de manera extrema.

Lo que me encanta de Gundam es que siempre te muestra ambos bandos de a guerra, si bien siempre el principado de Zeon pareciera ser "el villano" de la historia, en esta serie de OVAS te muestran las miserias de la guerra y la relación causa y efecto de esta, sin "malos" ni "buenos"definidos, lleno de momentos dramáticos y muertes como si una guerra real se tratase.

La animación es soberbia, un CGI bien integrado en los mechas con diseños clásicos de la serie original Gundam 0079 junto a una animación más que fluida da como resultado lo mejor del viejo y nuevo Anime japonés. Otro punto a tener en cuenta y que es muy importante a lo largo de esta historia bélica espacial es la música que suena de fondo ya sea por que la escuchan los protagonistas o bien está puesta para acompañar certeramente las batallas espaciales.

Ya seas fan de las series de Gundam o no, este es una serie cortita de anime que si te gustan las historias bélicas en el espacio y los robots vas a saber disfrutar un montón.





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El hijo de Seth Brundle es criado por una corporación siniestra que no solo quiere estudiarlo, sino que también quiere que continúe el inven...

El hijo de Seth Brundle es criado por una corporación siniestra que no solo quiere estudiarlo, sino que también quiere que continúe el invento de la tele transportación que su padre dejara inconcluso. Pero el niño crecerá rápidamente transformándose en un genio mutado e inevitablemente en una mosca humanoide.

DE TAL PALO, TAL ASTILLA.


No tenía grandes recuerdos de esta peli, pero la volví a ver hace poco y la verdad que me hizo pasar un buen rato pese a que ni por asomo tiene el tono o está tan buena como la primera de Cronenberg.

Eric Stoltz interpreta al hijo de Jeff Goldblum y Geena Davis que sobrevivió al parto y nació aparentemente "normal", aunque en 5 años parece tener 20 debido a un crecimiento acelerado y una notable inteligencia superior.

Mientras el cree que tiene una enfermedad incurable, el viejo dueño de la corporación que el adoptó como padre lo pone a laburar para hacer funcionar los teletransportadores investigando las notas de su padre. Así como el pibe no duerme conoce en el turno de noche a una flaca de la cual se enamora, hasta que su cuerpo comienza a mutar como lo hiciera el de su padre y en una carrera contra el tiempo huyendo de la corporación que lo mantenía encerrado y el hijo de Seth Brundle tratara de controlar al monstruo para poder curarse.

Si bien la peli plantea cosas muy parecidas a la primera película sin alcanzar el nivel de bizarres, monstruosidad y suspenso de la primera del genial Cronenberg, se la banca bastante con las actuaciones de Stoltz mientras esperamos su metamorfosis que tarda bastante pero al final nos recompensa con buen gore y asquerosidades a la altura de la primera peli.




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Hay películas que a uno "se le escapan" por algún motivo y nunca las puede llegar a ver en el momento indicado, pero como para e...

Hay películas que a uno "se le escapan" por algún motivo y nunca las puede llegar a ver en el momento indicado, pero como para el cine siempre hay un momento indicado cuando uno le pueda donar unas horas de ocio o sueño al tele, me dispuse a Ver "Saturno 3", pelicula que jamas habia visto pero su poster me persiguió durante décadas. 

UNA "EVA" Y TRES ADANES. 


Sin muchas explicaciones la película nos cuenta cómo Benson un piloto espacial mentalmente trastornado interpretado por un jovencísimo Harvey Keitel, asesina y suplanta al piloto original que tendría que ir a la base "Saturno 3" que está situada en una luna del planeta homónimo, llevándose cosas raras como mucha maquinaria y un mega cerebro artificial en un tubo. En la base de saturno lo esperan el científico Adam (Kirk Douglas) y su asistente Alex (Farrah Fawcett de los Angeles de Charly) que están más al pedo que pareja en cuarentena del 2020 encerrados en un departamento.

En realidad Adam y Alex son las únicas dos personas que viven en ese lugar investigando y procesando alimentos para terminar con la hambruna de la tierra. Pero en realidad en la peli te lo muestran juntando piedritas una vez y después boludeando en la base, que bien parece un telo gigante ya que Adam y Alex son pareja y el jovato Kirk Douglas se la pasa apretando a la joven Farrah Fawcett, viviendo una suerte de armonía que rompe Harvey Keitel.


Titán, la luna de Saturno donde se encuentra esta base inhóspita entra en el cono de sombra de un eclipse entre saturno y el sol y se encuentra incomunicada como un mes, cosa que ya nos da a sospechar que las intenciones de Keitel no van a terminar siendo muy nobles, ya que de entrada se muestra caliente y se la quiere garchar a Farrah Fawcett ante la negativa de ella que no conoce otra cosa más que Kirk Douglas.

Con todos los chirimbolos que trajo Keitel termina armando a "Héctor" un corpulento robot al que le mete el cerebro en el frasco y programa con su mente, que por mas que sea una copia de la mente de Keitel, este puede evolucionar por si mismo. El robot está ahí con la idea de que en ese tiempo aprenda el laburo y reemplace a uno de los dos ocupantes de Saturno 3. Aparentemente serie Douglas, pero Keitel se quiere llevar con el a la rubia.

Así los tres con una relación tensa por el objeto de deseo que presenta Farrah Fawcett para los dos hombres, cómo han de imaginar "Hector" el robot se suma a la lista de machos en celo y  quiere eliminar a la competencia dado que también Keitel lo programo accidentalmente con sus calenturas hormonales. Así que terminan los tres asediados por el robot solos en la base lunar Saturnina.


La
película si bien presenta ideas ya desarrolladas en otras historias ya precedentes como "El planeta prohibido" o "2001 odisea en el espacio", tiene un encanto singular y es una de esas producciones que intentan ser "serias" como la ya mencionada peli de stanley kubrick o la primer peli de "Star Trek". La historia es básica y casi bíblica con una "eva" o mujer pura e inocente desecada por los hombres en el meollo de la historia.

La producción está muy bien realizada, utilizando maquetas, fondos pintados y una buena indumentaria futurista así como escenografías que a pesar de estar en ya en la década del 80 todavía mantenían un toque a la sci fi más clásica. Pero la estrella de la peli (no me refiero a Farrah Fawcett que pela cuero en más de una toma) es el robot Héctor que tiene brazos hidráulicos de verdad y una cabeza muy original y expresiva estilo lámpara extensible, que a diferencia de otras producciones de Sci Fi simula ser un robot más real que un tipo con traje de robot adentro.

Algunas cosas quedan medias colgadas y me habrían gustado que desarrollen más en la peli, situaciones que seguramente en la novela original estaban más explicadas, como lo que pasaba en la tierra y la situación de una "pastilla para dormir" y otras drogas con las que el personaje Harvey Keitel se "papea"  y aparentemente otras personas de la tierra también de manera asidua.

Saturno 3, es una película que hoy día está bastante olvidada y en su momento bastante bardeada, pero viéndola en el contexto actual a mi parecer es una cinta de culto, de esas de fines de los 70 que tienen una parafernalia de Sci Fi muy especial y entrañable.





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Un escritor con su pareja y fotógrafa, viajaran rumbo al estado de California visitando lugares donde se han cometido crímenes de perversos ...

Un escritor con su pareja y fotógrafa, viajaran rumbo al estado de California visitando lugares donde se han cometido crímenes de perversos psicópatas para la realización de una novela, para abaratar costos del viaje se unen a una pareja desconocida iniciando un viaje que los llevara al limite.

CALIFORNICATION.


Clasica peli de los 90 que une a David Duchovny (Mulder de X-Files), Michelle Forbes (La Bajorana Ro Laren de Star Trek la nueva generación) Juliette Lewis (La eterna adolescente traumadita de "Cabo de miedo" ) y un joven Brad Pitt (Que hoy no necesita presentación pero en esa época no lo junaba nadie salvo como el cowboy de "Thelma y Louise" o el flaco de "Cool World") .

Con una buena fotografía y una historia llevadera se cuenta la historia de esta pareja que se encuentra con los personajes que interpretan Brad Pitt y Juliette Lewis en un viaje de convivencia rumbo a California, y aunque nos van tirando pistas de que Brad Pitt es un loquito de mierda, la cosa se complica bien avanza la trama y va entablando una amistad con el personaje de Duchovny.

Si bien todas las actuaciones y diálogos sobresalen por sobre el guión de esta tensa aventura en la carretera, Juliette Lewis se destaca por sobremanera en su personaje de una niña en cuerpo de una joven mujer pareja de loco de Brad, despertando sonrisas y dando lastima por igual. Duchovny por otro lado rompe la monotonía que tendría Mulder y nos presenta un personaje relajado que de alguna forma va permitiendo todo lo que sucede en la peli, mientras Brad Pitt también se zarpa haciendo de un impredecible campechano con pocas luces que demuestra la versatilidad que tenía el actor en los 90 antes de acartonarse en el cliché que es hoy en dia. 

Una peli muy recomendable para volver a ver y disfrutar de ese cine sin tantos efectos visuales que nos regaló la gran década de los 90, llena de suspenso y situaciones que no nos dejan indiferentes.





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Una familia estadounidense se va a vivir a un apartado lugar de México donde el padre de familia a comprado una vieja fábrica artesanal de m...

Una familia estadounidense se va a vivir a un apartado lugar de México donde el padre de familia a comprado una vieja fábrica artesanal de muñecas, con la mala suerte de que en una excavación arqueológica cercana se abra una tumba y se escape un "niño demonio" que ocupará las muñecas de la fábrica con preferencias de habitar una que la pequeña hija de la familia ha elegido para llevarse a la casa.

MUÑECA BRAVA.


Denise Crosby tiene el protagónico de la madre de esta familia que se ha mudado 
México y tiene que adaptarse a esta nueva aventura de sacar una fábrica de muñecas casi abandonada adelante, por suerte cuenta con los supersticiosos lugareños como mano de obra barata a los cuales la muñeca en cuestión asesinara sin provocación aparente.

La peli sigue los tópicos de las historias de posesiones satánicas y de muñecos malditos como chucky respectivamente, ya que bajo la influencia sobrenatural demoníaca de la muñeca la pequeña dueña pasará a alterar su comportamiento y a hacer cosas raras, mientras la muñeca Dolly comienza a ocasionar incidentes y matar mexicanos.

Llevadera y todo un clásico de videoclub y del cine de la B que entretiene pero podría haber dado mucho más de sí, ya que no tiene muchas muertes y te hace ilusionar un poco cuando vez que son todas las muñecas de la fábrica las que están poseídas multiplicando el peligro.

En uno de los videoclubs de mi barrio dejaron colgado el cartel unos cuantos años, (la fiaca que le daba al dueño cambiar los carteles) cosa que no me hizo alquilarla y que todos la comentábamos como "la peli de prima de Chucky", no estábamos tan errados con el analisis.





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Leonard Miller es un dibujante y guionista de cómics que se disfrazara de un personaje creado por él para perseguir a una banda de punks fac...

Leonard Miller es un dibujante y guionista de cómics que se disfrazara de un personaje creado por él para perseguir a una banda de punks facinerosos que están haciendo descontrol por la ciudad.

EL COSPLAY LLEVADO A OTRO NIVEL.


Cine berreta del bueno con "actores pobres" y personajes de veintitantos que simulan ser mayores de edad por sus personajes, iluminaciones bolaceras, planos y tomas pésimas, diálogos chotos. "Robot Ninja" tiene todos los ingredientes para descartarla a los primeros 15 minutos de verla, sin embargo tiene algo en su guión y efectos especiales con gore muy prácticos que te hace verla y disfrutarla hasta el final.

Es que esta peli toca tópicos muy comiqueros y está llena de guiños al mundo de las viñetas. Primero vemos cómo el autor de cómics es sodomizado por la productora de Tv que está haciendo una serie live action del "Robot Ninja" cagandose en la violencia del personaje suavizando para vender juguetes, y como el dueño de esta (Interpretado por Burt Ward el "Robin" de la serie de Tv de Batman del 66) le pide a Miller (este apellido me suena) que baje el nivel de violencia del cómic para acompañar la serie de Tv.

Ahí es cuando enojado por sus libertades creativas con su personaje, el flaco ve de casualidad como 4 tarados en una camioneta secuestran y violan a una pareja, y este tras llamar a la policía intenta defenderse y lo cagan a trompadas. No obstante (literalmente queda "con la sangre en el ojo") con la ayuda de un amigo nerd e ingeniero (?) crea el traje de "Robot ninja" lo más real posible y a la noche se da a la caza de los maleantes en plan "Kick-Ass" después de falopearse un poco con pastillas enfrentandolos a la salida de un videoclub (Más noventero imposible) donde se comienza un juego de persecución entre estos con resultados trágicos y con mucho gore.

Más allá de estar filmada de forma muy amateur (No se distancia mucho de algunos momentos de lo que alguno de ustedes pudo haber intentado filmar con algunos amigos alguna vez con una cámara prestada) la peli tiene un poco de aquel cómic de "The Crow" de James O'Barr y representa muy bien la onda de ese cómic independiente de los 80 que nos trajo éxitos como las Tortugas Ninjas, siendo así muy disfrutable por ese lado comiquero.

También vemos el lado cinéfilo del director de la peli llamado J.R. Bookwalter, con homenajes en la casa del dibujante de cómics vista en la decoración de los posters de cine de "clase B" ochenteros (Hoy clásicos de videoclub), donde encontramos un poster de "Demons", cosa que se ve también en una flashera alucinación que el protagonista tiene con los maleantes viéndolos más o menos como los poseídos en la peli de Lamberto Bava.

Esta peli ya es de "culto" y todo un clásico del video cassette, en el 2018 fue restaurada para una edición en Blu Ray, cosa que el "HD" no hace más que denotar más su precariedad fílmica, pero es una rara mezcla de ideas que de haber sido realizada con más dinero y de menor forma amateur seria un clasico del genero de superhéroes realizada en el mismo año que la famosa "Batman" de Tim Burton. 




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Una reportera y su cameraman se introducen en la selva Amazónica de colombia para entrevistar a un capo narco apodado "el fantasma"...

Una reportera y su cameraman se introducen en la selva Amazónica de colombia para entrevistar a un capo narco apodado "el fantasma" que maneja la distribución de cocaína junto a una tribu aborigen y un pelado sanguinario que no le dará tregua a los protagonistas y otros narcotraficantes del lugar.

HOLOCAUSTO SIN CANÍBALES.


Película que tiene el nombre original de "Infierno en directa", pero es también conocida como "Straight to Hell", "Amazon: Savage Adventure" y en Español como "Infierno en el Amazonas", es del famoso director Italiano Ruggero Deodato, mejor conocido por ser el realizador de la famosa "Holocausto canibal" que me dispuse a ver por la portada y por que en esta laburaba el pelado de "las colinas tienen ojos".

Una peli de esas de selva y jungla que mezcla aventura, supervivencia, gore, narcos y un poco de sexexploitation, todo esto con un guion erratico que va entramando la historia de algunos protagonistas que aparecen casi a mitad del film.

Hay muchos momentos "WTF?" en esta peli, una es la búsqueda de el hijo del dueño del canal de los periodistas, cosa que creo (salvo que me haya dormido) no lo mencionan de arranque y despues estan como "estamos buscando a el hijo de fulano". Otra cosa es una refleccion final que se manda el narco malo que me hizo acordar un emblemático diálogo estilo "Que nos pasa a los argentinos ¿estamos todos locos?!" de "Todo x 2 pesos", Nadie entiende muy bien de qué carajo está hablando, tanto así que las tomas de la gente del canal están como cagandose de risa.

La fotografía es impecable, no se si sere yo que estoy tan cansado del croma o fondos generados por CGI de hoy en dia que cuando veo que los actores están transpirados, agobiados por el calor y picado por mosquitos en un entorno selvático real, disfruto un montón esta cuota de realidad que hoy parece haberse perdido del cine. Otro punto a favor es el "Gore" generado por el pelado Michael Berryman que a machetazo limpio va cortando gambas y cabezas, mientras con sus amigos aborígenes desmiembra gente sádicamente.

En fin una peli muy particular que ya sea por su extraña trama o puesta en escena me resultó muy entretenida e interesante para pasar un buen rato con una birra bien fria, tiene mucha acción y momentos de tensión cuando los protagonistas intentan sobrevivir del entorno que es totalmente amenazante.




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LA TERCERA ES LA VENCIDA. En el año 2002 hace casi 22 años, se estrenó la película “Star Trek: Némesis” la décima de la longeva franquicia d...

LA TERCERA ES LA VENCIDA.



En el año 2002 hace casi 22 años, se estrenó la película “Star Trek: Némesis” la décima de la longeva franquicia de ciencia ficción y me quedo corto si digo que fue un desastre.

La franquicia ya venía a los tumbos, con “Enterprise” siendo vapuleada en los ratings pero el fracaso comercial y de críticas caló hondo porque la tripulación de TNG eran (y hasta cierto punto son) la cara de la franquicia, así que eso fue el clavo en el ataúd tanto para la saga de películas como para la cronología del siglo XIV. 

Al tiempo terminaría “Enterprise” y ahí sí, se cerraría el ciclo de Rick Berman como productor. 

Ahora hagamos un flashfoward un par de años después y hagamos hincapié en la manganeta impositiva que hizo que Viacom se dividiera nuevamente y le dio una independencia tanto a la CBS (la dueña de la serie original) como a Paramount (el estudio que produjo todas las películas y las series de TNG a adelante). 

No los quiero marear, pero esto genero una ensalada rusa con los derechos de la serie que término con un acuerdo: 

Paramount podía iniciar una serie de películas ambientada en la época de TOS pero rediseñando la mayoría de las cosas y recién después de la tercer película CBS podía iniciar una serie.

Esto se consolidó con la polémica “Discovery” (tema para otro momento), el tema es que nadie sabía a ciencia cierta a quién le pertenecían los derechos de TNG así que por estos años se decidió dejar aparcado el siglo XIV.

Hasta que cerca del año 2018, Viacom se volvió a unir y ahí ya no hubieron más problemas, “Discovery” desempolvo personajes canónicos que termino derivando en un producto como “Strange New Worlds” muy superior a la serie madre y sorprendentemente se anunció una serie protagonizada por Sir Patrick Steward reprisando SU personaje de Jean Luc Picard (si pensaste que iba a ser Charles Xavier, error).

Así empezó una serie con mucho hipe que empezó muy bien … pero la verdad terminó muy mal.

No me voy a meter en la primera temporada de “Picard” pero sólo diré que el final es muy falopa y encima nos traen de vuelta a un personaje muy muy querido … para volver a matarlo (a quien en el nombre de Kahless se le pudo ocurrir eso). 

Luego vino la segunda temporada que la verdad la ví sin ganas, un Jean Luc viejito y casi irreconocible (bueno virtualmente el que nosotros conocimos murió en la temporada anterior),  personajes secundarios que no le importan a nadie, un viaje en el tiempo que no le importa a nadie, etc. etc.

Pero diré de esta temporada lo siguiente: le agarro la pandemia y tuvieron que modificar muchas cosas y se empezó a notar la mano de Terry Matalas un tipo de mucha experiencia en la tele de género que hizo cosas como la serie de tv de 12 monos … y que encima es fan de Star Trek.

Así que de a poquito se notaron ciertos guiños, a pesar de una temporada muy muy chota (pero más estable que la anterior en cuanto a guion) donde sólo sobresale el gran y me pongo de pie John de Lancie como Q.

Pero al estilo de la vuelta de David Tennant como el Doctor, cuando estaba promediando la temporada nos tiraron el tráiler de la tercera y en ella nos hipeaban la reunión de los Rolling Stones … volvían los viejos, los que más queremos los únicos que nos importan, el resto realmente se puede ir a cagar.

Y eso realmente fue como un ansiolítico que hizo que fuera soportable el final de la segunda temporada que claramente la hicieron con miras a gastas todos los cartuchos en la temporada siguiente.

Y que temporada por favor, tal vez el mejor producto de Star Trek que se haya producido desde el fin de la era Berman (ok sí, estoy exagerando hay buenas cosas de Secret Hideout) pero lo importante es que si vos le tenés cariño a TNG pero no soportaste las dos temporadas anteriores de “Picard”, podés salteártelas olímpicamente y pasar a esto QUE ES LO QUE IMPORTA, el resto es la grasa del churrasco, posta.

Incluso está pensada en ese público y ya en el principio se sacan de encima los pocos personajes secundarios que quedaron, y a los otros los reintroducen linkeados con los personajes grosos.

¿Es perfecta la temporada?

Y no, hay cosas falopas, cabos sueltos  pero es la reunión de un elenco legendario están realmente todos, e incluso tenemos la vuelta de personajes de otras series (créanme que no quiero spoilear) algo lógico si pensamos que Siete de Nueve es una de las protagonistas de esta serie.

Y casi todos estas cuidadísimo, Riker y Troi merecen un spin off, Worf son of Mogh, de la casa Roshenko y asesino de Gowron ¡¡MERECE SU PROPIA SERIE YA!! … perdón perdón se me saltó la chaveta, el comodoro Geordi La Forge se convierte en el personaje que todos vamos a querer ser en este universo con la mejor colección de naves que un nerdo puedo pedir (por favor no quiero spoileaaar, se me escapa, se me escapaa…) y que decir del viejo y querido Data más que se hizo justicia de una puta vez.

Lo de la Doctor Crusher flojardi la verdad y el hijo de Picard súper infumable pero cómo les digo eso es el peaje para ver a los grosos juntos de nuevo.

Y acá se plantea un problema, esta temporada fue lo más visto de Star Trek … desde los tiempos de TNG. 

¿Qué se debe hacer a continuación? 

¿Seguir con lo lógico que es la serie de Siete de Nueve donde podés hacer potencialmente la reunión de Voyager?

¿O vas a lo que quiere la gente que es quedarse con estos viejos jugando al póker? 

Yo creo que van a hacer las dos cosas, se va a venir la serie de Siete, porque además quiero saber si a Harry Kim lo terminaron ascendiendo y quiero reencontrarme con mi Holograma de Emergencia Médico favorito pero creo que vamos a tener más de los queridos vejetes porque Sir Patrick ya dio indicios de que puede llegar a ver una peli en ciernes.

Salute!!!!!!!!!!!!



ESTE ARTICULO ESTA ESCRITO POR LUCAS.

Fan de la Sci Fi y los comics. Trekkie y Jedi por igual que deambula por el Multiverso bloguero y resucita cada tanto para demostrarnos su sabiduría nerda.

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Robbie Wheelingn, un estudiante de la Universidad de Pensylvania desaparece misteriosamente mientras juega al juego de rol "Mazes and M...

Robbie Wheelingn, un estudiante de la Universidad de Pensylvania desaparece misteriosamente mientras juega al juego de rol "Mazes and Monsters". Ahora sus tres amigos tienen que desentrañar el misterio de la desaparición y descubrir si ha dado un paso más allá de la imaginación y comprobar si realmente ha entrado en un mundo de fantasía para rescatarlo.

ROLEANDO EN LOS 80.


Una película para Tv de los años 80, que llegará a la Tv local super promocionada por tener uno de los primeros laburos de Tom Hanks como protagónico. La historia representa la "fiebre rolera" y es una obvia referencia a "Dungeons & Dragons", que estaba en su auge y era muy practicado por los jóvenes de los 80.

La historia va de cuatro amigos que se juntan a jugar dos veces a la semana al juego de rol, mientras que Robbie Wheeling el recién llegado que ya tenía un historial sobre fanatizarse demasiado con la "roleada", había dejando sus estudios de lado refugiándose en el juego para alejarse de una turbia vida familiar.

La cosa que a un "amo del calabozo" se le ocurre ponerle más picante a la roleada y se mandan a llevar el juego a una forma más interactiva disfrazándose de los personajes que interpretan metiéndose en unas cuevas durante la noche sugestionando mediante acertijos y algunos efectos especiales caseros a sus compañeros. Pero en un momento Robbie flashea cualquiera y ve un monstruo en las cuevas y su actitud comienza a cambiar llevando su personaje de "Mago clérigo" a la vida real, dejando a su novia, metiendose mas y mas en el personaje del juego de Rol. Luego Robbie desaparece y sus amigos comienzan una búsqueda frenética contrarreloj por su amigo que podría no reconocer la realidad de la ficción.

Recuerdo que en la tele te vendían esta peli en las publicidades como "una de terror" y nada que ver, la película termina siendo un drama, alertando los "peligros" sobre los juegos de rol en los jóvenes, ya que en realidad esta peli es una adaptación de un libro de mismo título, escrito y publicado en 1981 por Rona Jaffe basado en un supuesto caso real de suicidio de un pibe que los medios atribuyeron al juego de rol.

Película ochentera para pasar el rato, pero que en realidad termina siendo media bajonera donde vemos a Tom Hanks antes de su "despedida de soltero" y otros exitos.





ESTE ARTICULO ESTA ESCRITO POR TED KORD.
Ideólogo y conspirador miembro fundador de "archivo de comics" y "Cosa de Bichos" cinefilo desde pequeño,  amante de la Sci Fi  y la animación oriental y occidental.
Reside en tierra #1, Santafeville un lugar donde casi no hay video-clubs ni protocultura.