viernes, 5 de junio de 2015

Trilogia del mal gusto

Peter Jackson de clase B- Por Juan DD
Bienvenidos a una nueva entrega de películas en el videoclub del cosa de bichos, en esta ocasión hemos traído una serie de films que como tal no forman una trilogía pero hemos decidido adjudicarle tal nombre debido a que hacen parte del repertorio de un director de cine muy conocido por todos llamado Peter Jackson, el neozelandés creador de la saga del señor de los anillos que como bien saben muestra un mundo maravilloso de fantasía, pero el día de hoy no traemos nada de eso, porque hemos buscado investigado mas afondo la mente del mencionado y reconocido director al contrario venimos con una serie de películas grotescas y bizarras que les pueden revolver las tripas, si para crear la saga del señor de los anillos en su versión fílmica el señor Jackson tuvo que consumir bastante marihuana, entonces en estas películas bizarras tuvo que consumir lcd del mas barato como dijo nuestro buen amigo pipochoco, no siendo más el caso comencemos con este festival del mal gusto:

De la mano del señor Jackson nos llega su primer film producto de una sobredosis de droga, la cual no podemos dar credibilidad pero que de seguro se dio, la película trata de una raza alienígena que ha venido al planeta y no es precisamente para traer un mensaje de paz, para nada ellos vinieron a devorar y masacrar a la humanidad, la historia se centra en el pueblo neozelandés de kaihoro donde un grupo de investigadores trata de resolver el misterio detrás de la desaparición de las personas de aquel poblado, donde descubrirán que todos han sido masacrados para posteriormente ser compactados y enviados a otro planeta, tal hecho es realizado por los ya mencionados alienígenas, los cuales planean comercializar la carne humana en una cadena de tiendas de comida rápida intergaláctica y por ende traer un aparato de aniquilación masiva para lograr su objetivo, para evitar tal aberración el gobierno neozelandés tendrá que llamar a un equipo secreto de mercenarios encargado de estos asuntos súper secretos quienes deberán  salvar el planeta por los medios que sean necesarios, no obstante los alienígenas no serán tan fáciles de vencer ya que superan a los mercenarios en número y están dispuestos a matar a todo el que se atraviese en su camino.
Para destacar en la película debemos señalar que se hizo con poco presupuesto, pero aun así se logro un resultado impresionante ya que ofrece entretenimiento bizarro de principio a fin, con un humor enfermizo presentando escenas que te darán asco y la vez te harán reír y esto es por el gore exagerado que presenta, sus personajes  igualmente bizarros muestran que peter Jackson no escatima en detalles y hacia lo que se le daba en gana ya que pudo encajar mercenarios y aliens en un escenario poco probable ofreciendo una situación llena de acción y emoción en el clímax de la película, el señor Jackson también tiene su aparición en la película interpretando a uno de los alienígenas y uno de los científicos debido a que el presupuesto no daba para más y tuvo que recurrir a amigos y vecinos para realizarla, con bandas sonoras muy buenas dándole la ambientación perfecta a cada escena ofreciéndole un lugar entre esas películas de culto queridas por muchos cinéfilos. Nota: como dato adicional de fuentes externas cuyos nombres no revelaremos por razones de seguridad, la película tardo 4 años en rodarse completamente debido a problemas de tiempos de los protagonistas.

Si lo de bad taste fue delirante con su humor negro, espera a meterte en esta film donde nos muestra algo que va mas allá de un simple viaje de pastillas de mdma, ¿alguna vez se preguntaron si habían muppets de clase b?, bueno en este segundo film de peter Jackson pueden responder sus inquietudes, todo se ubica en un teatro donde los protagonistas son marionetas de animales las cuales viven situaciones muy adultas que van desde la bulimia, el consumo y tráfico de drogas, la pornografía, la obscenidad y un montón de defectos propios de la humanidad, solo que se expresan a través de esos personajes agradables a la vista del publico dándole un valor agregado de bizarrada al asunto. En ocasiones asquerosa y enfermiza, estos detalles podrían hacer que jim henson se revolcara en la tumba con semejantes situaciones tan abominables, mientras todo esto se desarrolla los personajes se preparan para un show que los lanzara a la fama, pero antes deberán atravesar por un gran drama cargado de ese humor enfermizo y repugnante, si es que tienes una mente retorcida para atreverte a verla adelante y dale un vistazo, de lo contrario vete a rezar el rosario porque esta película no la puede digerir cualquiera con sus escenas fuera de lo común.
Entrando en materia con esta película, es desquiciamiento total, peter Jackson lo hizo de nuevo, trajo una película de esas que se ubican en el corazón de algunos con esos detalles de que el poco presupuesto puede lograr grandes cosas ofreciendo un épico final como sucedió en bad taste, un hecho curioso de esta película es que se observa uno de los alienígenas de bad taste haciendo un breve cameo. De ahí en adelante podemos destacar su cochinada retorcida y escenas explicitas que te hacen pensar mucho al respecto, de seguro si la ves no tendrás la misma impresión de las marionetas que hicieron parte de tantas infancias, ya que aquí se rompe el esquema mostrándote lo crudo que puede ser la realidad vista a través de los ojos de un personaje tan inocente como ya se había mencionado, sin embargo puedes llegar a amarlo o en su defecto odiarla porque todo queda muy bien plasmado con uso de lenguaje vulgar y sexualmente sugestivo, aun así es otro film que se gano un gran lugar en el mundo del cine.

Llegamos a la tercera película de esta serie de mal gusto, la historia comienza cuando un grupo de traficantes de fauna capturan a un extraño hibrido de mono y rata para transportarlo a un zoológico de nueva Zelanda, por otro lado Lionel un joven que vive con su madre se enamora de una nueva vecina llamada paquita con quien decide ir a pasear a dicho zoológico, pero lo que ignoraban era que la intensa y celosa madre de Lionel los estaba siguiendo. Mientras ella esta espinado es mordida por el extraño mono, Lionel al ver eso decide ir a auxiliarla, conforme pasa el tiempo la madre de Lionel empieza a mostrar síntomas muy graves hasta el punto de que la piel se le cae y muere, pero no todo acabaría ahí puesto que su madre se ha convertido en una especie de zombi el cual empieza a matar y expandir el virus, Lionel por su parte le tiene amor todavía a su madre y decide encerrarla y mantenerla con vida, pero también deberá cuidar de aquellos que están infectados sin saber que la situación se saldría de las manos ocasionando grandes matanzas a su alrededor, paquita por su lado se ve envuelta en esta delirante situación que le podrá costar la vida.
Si algo se puede decir de esta película es que puede ser hija de meet the febles, ya que el presupuesto recaudado en esa película sirvió para la realización de esta, ofreciendo grandes situaciones cómicas haciendo uso de la violencia gore desenfrenada, ubicándola como una de las películas más sangrientas de la historia y entre las mejores de terror, otra cosa que se Peter Jackson es que la historia se ubica en los años 50 debido a que el personajes de Lionel es un poco ñoño y como se lanzo en 1992 este detalle haría más digerible el personaje para la nueva generación,  para destacar, las actuaciones de Timothy balme interpretando a Lionel, diana Peñalver como paquita, y más interesante aun Elizabeth moody (madre de Lionel) y jed brophy (zombi) quienes aparecerían en la saga del señor de los anillos interpretando algunos roles, para finalizar este recorrido de humor bizarro en la película Braindead (Tambien conocida con el nombre de dead alive) habrá un personaje que hará de la situación algo delirante.

sábado, 23 de mayo de 2015

CABIN FEVER TRILOGY

En lo profundo del bosque todo puede volverse un festín bizarro y descontrolado. Basta con un pequeño trago o baño con agua y el instinto de supervivencia se pondrá en primer plano. Alucinen con la trilogía que trajo de vuelta a la conversación el termino survivial horror...

El elemento que da y quita vida-Por Pipochoco
Bueno por el momento se termino la curiosa saga denominada Cabin Fever. De una especie de survival horror y humor negro tuvo sus altibajos a lo largo de tres cintas, las cuales analizaremos a continuación. A preparar el agua mineral…

TORRENT+SUBS
De la mente de Eli Roth nació esta primer parte. Todo arranca cuando un grupo de adolescentes se va a pasar unos días a una cabaña en el bosque, hasta el momento típica película de la época. Hasta la mitad del film no pasa gran cosa y hasta puede llegar a aburrir, cuando de repente empiezan a enfermarse de la nada y arranca una verdadera montaña rusa. Escenas estrambóticas, personajes cada vez más bizarros y secuencias inolvidables como por ejemplo la del ciervo (simplemente imperdible), hacen que haya valido la pena la espera. Muy buen inicio y un final algo ambiguo que ya hacia esperar una secuela de este fenómeno.

TORRENT+SUBS
Algunos años después y de forma inesperada me tope con la secuela de la cabaña en un canal de cable. En esta ocasión todo pasa a una pequeña ciudad y un grupo de jóvenes en vísperas de su baile de graduación, donde una empresa provee agua embotellada del bosque virulento. La noche en si del evento todo se desencadena en un verdadero descontrol al nivel máximo de lo bizarro. El humor negro que teníamos a cuenta gotas en la primer parte acá domina por completo la historia, escenas de lo mas disparatadas y bizarras hacen de esta secuela un festín de cine z para disfrutar con amigos y alcohol sin ningún tipo de prejuicio. Además como siempre tenemos un final abierto esta vez en forma de animación.
TORRENT+SUBS
Como pasa habitualmente cuando parece que ya se agotaron las ideas intentan ir al principio de la historia. En esta vemos como en un bunker de una isla caribeña se libera por primera vez el virus y unos científicos encierran al paciente cero de este, inmune pero portador de tal (un barbudo Sean Astin). De ahí pasamos a una despedida de soltero con un pequeño grupo de amigos, justamente en la misma isla donde el virus ya se disperso en el agua. Obviamente serán infectados, mientras otros que no buscan una salida y/o ayuda y se encontraran con los científicos más algunos infectados más. De las tres esta es la mas seria y que tiene mas sentido del survival, aunque de escasos recursos resulta llevadera y aunque no explica gran cosa y una vez mas da un cierto final abierto, se podría decir que es un cierre digno si terminan acá la cosa.

sábado, 9 de mayo de 2015

THE DELTA FORCE 1 Y 2

Dos de las películas más importantes de Chuck (de pie) Norris (pueden sentarse)  y de la mítica productora ochentera Cannon Group donde no pueden faltar terroristas, dictadores, narcotraficantes, explosiones, música con sintetizadores y buenazos guerreros norteamericanos que salvan el día.

LA FUERZA DELTA DE CHUCK- Por Moon Wizard
Amo las películas de acción de los 80, para mí fue una década gloriosa para el cine de acción. Como olvidar los “Sábados de Superación”, cuando me sentaba frente a la tele y me pasaba la tarde entera viendo a estos héroes que representaban todo lo bueno volar todo a su paso con una bazooka sin importarles el daño colateral. Escuchar frases memorables que hasta hoy en día recordamos, e incluso vemos videos en Youtube compilándolas. Ver estereotipos extremadamente marcados que se olvidaban de ser políticamente correctos, si eras latino eras narcotraficante o dictador de un país o de alguna pequeña islita lejana perdida en el océano. Si eras de Europa del Este u Asiático eras un terrorista que sólo vivía para propagar el Comunismo y destruir el sueño Americano. Ser Estadounidense automáticamente te convertía en embajador de los buenos valores, la democracia y la libertad. Como buenos exponentes de este cine de acción ochentero todo esto que mencione antes está presente en estas dos películas que traigo hoy. 

Una de las cosas que más me sorprendió de esta película fue descubrir que está ligeramente basada en dos hechos reales. Estos dos sucesos en sí no están conectados, los guionistas simplemente agregaron al personaje de Norris y su escuadrón como hilo conector.
En los primeros minutos de la película nos muestra una operación de rescate fallida, vemos como el Mayor Scott McCoy (Norris) y su escuadrón Fuerza Delta están en plena retirada. Este primer suceso no es otra cosa que la Operation Eagle Claw (Operación Garra de Águila) Esta fue una operación de rescate llevada a cabo en Irán. Un grupo de estudiantes iraníes tomaron de rehenes a las 90 personas que se encontraban en la embajada de Estados Unidos. El entonces presidente Jimmy Carter, recordado por su fuerte política anti-comunista (básicamente era anti-cualquier cosa que se asemeje remotamente a oposición al gobierno norteamericano) autorizó este plan de rescate que finalmente fracasó.
Volviendo a la película, nos vamos 5 años después de la retirada de los soldados de esta operación, la historia nos lleva a un aeropuerto en el que vemos varios pasajeros de un vuelo a Atenas-Roma-Nueva York. Ahí sin ningún descaro nos muestran un poco de la vida de cada pasajero, sus sueños, sus historias, sus proyectos, su hermosa vida familiar. Para después en el momento de abordar tres sospechosamente barbudos y transpirados “árabes” suban al vuelo. En realidad solo dos, uno es arrestado antes porque se puso muy nervioso y quedó lucia más sospechoso de lo que ya era.
La cuestión es que estos árabes, recibieron ayuda de otro señor morochito y sudado que se hizo pasar por empleado de la compañía y les dejo armas y demás cosas estratégicamente escondidas entre el stock de servilletas. Sí, porque no hay nada más útil que una servilleta para esconder un arma,
Como nos imaginamos, estos dos señores secuestran el avión y lo desvían de su rumbo. Acá es donde entra el otro incidente real, esto paso en 1985, un año antes de la película. Cuando un grupo de terroristas secuestro el vuelo 847 de Trans World Airlines, haciendo desviar de su destino y llevándolo por varias ciudades antes de que liberaran a los pasajeros y contrario a lo que pasa en la película, los perpetradores escaparon.
The Delta Force fue bastante exitosa. Quizás por el hecho de que le brindó al público un cierre a la historia del vuelo 847, junto con la sensación de que “todo está bien porque tenemos los mejores y más entrenados soldados del mundo”.

¿Se acuerdan de los estereotipos que mencione antes? Bueno, en esta segunda entrega de Delta Force pasamos del terrorista árabe al latino narcotraficante. Ya el subtítulo “The Colombian Connection” nos da una idea de qué va la trama de la película, que arranca con la DEA tratando de capturar al “patrón del mal ochentoso de la cocaína” Ramón Cota, en pleno carnaval de Rio de Janeiro. Como fracasan miserablemente el gobierno de Estados Unidos envía a dos miembros de la Fuerza Elite Delta a resolver el asunto. Uno es Chuck Norris, que está de vuelta en la piel de él Coronel Scott McCoy, y su compañero el Mayor Bobby Chávez.
Acá vemos otras dos categorías de estereotipo latino: una es el latino que vive en la tierra de la libertad y goza de sus beneficios y el otro es el latino que vive en su país de origen y sufre bajo la opresión de un gobierno corrupto.
Por supuesto el Mayor Bobby Chávez tiene familia, esposa e hija; y si es sabido que Chávez muere a manos de Ramón Cota. Otra vez, como en la primera película, el gobierno americano envía un grupo de rescate pero estos fallan y son capturados por este patrón del mal. Cota amenaza con ejecutarlos y es ahí que nuestro amigo McCoy es enviado a rescatarlos en una misión casi suicida ya que Cota no es presidente de la isla, que se llama San Carlos, pero maneja sus hilos como si lo fuera. McCoy se ve obligado a infiltrarse y es ahí es donde aparece la otra categoría de estereotipo latino que mencione antes. McCoy es testigo de las atrocidades y abusos que Cota comete en contra de los habitantes de este país. El final no sorprende, vemos que McCoy rescata a los soldados, Cota recibe su merecido y todos contentos.
Vale aclarar que la saga de Delta Force consiste de 5 películas, solo me CENTRE en las dos primeras porque son las que se estrenaron en los ochentas y están protagonizadas por Chuck Norris.
Las otras 3 películas más de la “saga” Delta Force son: Delta Force 3: Killing Game, Delta Force 4: Operation Deep Fault y Delta Force 5: Random Fire. Solo la tercera tenía a un Norris en su lista, más específicamente a Mike Norris, hijo de Chuck. Lamentablemente estas nunca se estrenaron en cine y fueron directo a video/DVD.

sábado, 25 de abril de 2015

El regreso de la cosa del pantano

Como no tenían nada mejor para hacer un finde a la noche 5 amigotes se van a boluder un rato al pantano en lugar de juntarse a jugar al PES o ir a algún cabarute, Allí comienzan a ser perseguidos por un bicho sanguijuela que se los quiere manducar pero por suerte Alex Howard también conocido como "la cosa del pantano" tras unos movimientos de cach (que harían sonrojar al mítico Martín Karadagián) salva al pelotudo mas nerd del grupo y mientras suena un tema de creedence la peli comienza con los créditos e imágenes de covers de comics de la etapa de Alan Moore... Y si con esta introducir no te das cuenta que estas ante una película de mierda que realmente se esmera para garcar todo lo bueno que tiene este personaje, no te preocupes que a cada rato la peli te va a largar pistas minuto a minuto. 

Para que volviste... Por Ted Kord
TORRENT+SUBS
Abi o Abigail es la californiana mas hueca del mundo, una zorra que labura en un vivero y tras 20 años de no saber que paso con su madre buscara respuestas en lo de su padrastro, un excéntrico millonario que fabrica monstruos en un laboratorio secreto próximo al pantano para descubrir la juventud eterna.
La rutina de este empresario mostroso consistía en deambular en batón de mala gana por su mansión, ordenar a sus lacayos guerrilleros armados cual comunistas de país bananero que se den unas vueltas en cuatriciclo, lancha y helicóptero a hacer bardo por el pantano, Bajar a su ultra moderno y secreto laboratorio a mirar a los mutantes creados, preguntándole a sus científicos si "¿ya tenían su formula de la juventud?" y a la noche encamarse con su entrolada científica malvada. 
A Abi recién luego de 10 años le cae la ficha de que su madre murió misteriosamente y se manda a la mansión a convivir con su padrastro, pero esto que pinta como argumento de peli porno lamentablemente se pierde en la adaptación "al comic" y la cosa del pantano vuelve a aparecer para salvar dos niños pajeriles y pelear con el bicho-sanguijuela con unos caños al mejor estilo obi wan kenobi y al toque conoce a Abie que ademas de estar re cojible hace cagar de risa a la cosa del pantano y pegan una onda barbara.
Pero la historia de amor vegetariana se vera truncada por el propio padrastro de Abi que al secuestrarla intentara usar su ADN para alcanzar la juventud eterna y obligara a la cosa del pantano a ir a romper todo a su laboratorio lleno de mostros y mercenarios!.
Una película hecha en joda, con dos mangos y mal gusto que toma elementos de la sublime etapa de Alan Moore. (y después muchos se preguntan porque al barba no le gusta que lleven sus historietas al cine), este adefesio del año 1988 es una continuación de otra pedorrada realizada por wes craven pero de forma (o sera deforme) mucho mas cutre y pobre.
La película la dieron varias veces por i-sat, space y el canal USA pero se realizo solo un año de que se estrene la Batman de Tim Burton y los personajes de comic sean tomados en serio. Vista hoy dia parece un Fan film petero de clase Z (lo cual hace que la peli sea mas insultante) yo recomiendo verla solo para los amantes del cine chorongo y los que quieran hacerse una paja con Abigail que no por nada fue conejita de Playboy.

sábado, 11 de abril de 2015

The hills have eyes (1977)

En esta obra del gran wes craven La familia carter se embarca en unas vacaciones por los estados unidos en busca de relajación, lo que no sabían es que su viaje del sueño se convertiría en una pesadilla viviente cuando deciden tomar un atajo a través del desierto. Es ahí cuando se dan cuenta que están perdidos en la inmensidad sin saber los peligros que estarían a punto de acecharlos durante una noche oscura y tenebrosa .Todo parece ir tranquilo hasta la aparición de una familia de malditos y dementes caníbales hambrientos con sed de sangre, quienes se encargan de desatar un infierno atormentando las vidas de sus pobres victimas en una lucha por la supervivencia del más fuerte y apto en un escenario violento y desgarrador donde la mente y la vida se encuentran en riesgo permanente.

CANÍBALES MIRONES-Por Juan DD TORRENT+SUBS
La película muestra gran contenido de violencia y les advierto, es poco el parecido que hay entre los villanos de esta película y los de su remake, ya que son más reales y están más emparentados con los aspectos psicóticos de los seres humanos que los del típico  grupo de mutantes en busca de alimento. Además presenta un hecho curioso de que los caníbales tienen los nombres de los planetas del sistema solar, tal vez craven se obsesionó en esta parte con la astrología. Pero ya dejando de lado eso, cabe resaltar que es un film para ver con mucha atención por que exhibe mucho de nuestra naturaleza a la hora de actuar bajo presión cuando la vida está en riesgo y más cuando es a manos de un grupo de dementes concebidos de la unión de un monstruo deforme de 2 metros de alto y de una sucia prostituta que vagaba en el desierto mientras este se encontraba se hallaba necesitado. Así que los amantes del terror puro pueden verla y sacar sus conclusiones respectivas, pásenla bien.

sábado, 28 de marzo de 2015

ESPECIAL DANNY TREJO

Breve repaso del actor más chingón del cine actual de acción. Con la saga que lo hizo popular en clubes y bares, mas su nueva saga que le da dignidad y respeto a la gente de la tercera edad. Una colección para guardar y disfrutar con  tequila sin dudar.

EL LATINO MAS DURO. Por Pipochoco
Era hora de hacer un pequeño repaso de algunas películas de Danny Trejo, un verdadero duro de la acción. Aunque por lo general se ve rezagado a papeles secundarios o villanescos, cobro popularidad en estos últimos tiempos de la mano de su amigo Robert Rodríguez con la saga de Machete. Así que acá va esa misma, mas un hallazgo…


Debido al éxito obtenido por el trailer falso dentro de la doble dosis de Grindhouse, se realizo el film sobre este personaje. Tras una estrepitosa escena de apertura vemos como el agente Machete  Cortez es traicionado por un narco interpretado por Steven Seagal. Ahora de la mano de una agente de la DEA deberá buscar su venganza en un verdadero descontrol que incluye super escenas de acción, humor negro sobre el asunto de la inmigración mexicana y super estrellas como Don Johnson, Robert De Niro, Tom Savini, Michelle Rodríguez y Lindsay Lohan entre otros.
Un verdadero gozo para disfrutarlo con una buena pizza, amigos y birra sin dudas.

TORRENT+SUBS
No era de extrañar que tres años después saliera la secuela por el revivir de cintas de acción sin muchas pretensiones de los últimos tiempos. En esta oportunidad vemos como en una misión especial Machete y su compañera son atacados por un equipo de ninjas con un luchador mexicano de jefe, tras la muerte de su compañera y una nueva traición, Machete es contratado por el mismísimo presidente de USA (un Charlie Sheen imperdible). Ahora deberá secuestrar a un poderoso narco bipolar y perseguido por distintos personajes fuera de lo común, intentar detener al megalómano Mel Gibson quien tiene una perversa obsesión por Star Wars.
Quizás mas descontrolada que su antecesora es pura diversión con la promesa de algo literalmente fuera de este mundo… Machete en el espacio.

TORRENT+SUBS
En uno de mis tantos recorridos por los pasillos del videoclub me encontré esta joya, supuestamente basada en hechos verídicos. Frank Vega (Danny Trejo) es un ex combatiente de Vietnam que no consigue ningún laburo por lo que debe mantenerse con un puesto de panchos. En uno de sus típicos viajes en Bondi ajusticia a dos skin heads que bardeaban adentro, tras ser filmado y publicado en youtube ahora se vuelve un verdadero símbolo de que un hombre puede hacer la diferencia, el Tipo Duro. A partir de este momento Trejo es respetado en las calles y desafiado por cualquier punk que quiera ganar notoriedad. Claro que no solo estos serán los problemas que enfrentara Frank, pues tras la muerte de su amigo por narcos este deberá salir a las calles a buscar justicia callejera al mejor estilo Charles Bronson pero sin armas de fuego. Una llevadera película que si bien no tiene tanta acción y descontrol como se creería, entretiene bastante y da la oportunidad de ver a Trejo en un personaje algo más complejo.

TORRENT+SUBS
Con una carátula que vale el film en si mismo tenemos esta sorpresiva secuela.
Frank Vega ya con notoriedad pública se dedica ahora a entrenar boxeadores, y su vecino kiosquero es nada más y nada menos que Danny Glover. Tras el asesinato de su alumno mas cercano a manos de narcos argentinos (se veía venir), Frank y su nuevo colega Berni deberán salir a la calle a investigar y detener a los narcos al estilo de la vieja escuela.
Secuela mucho mas descontrolada que la anterior con este dúo de jubilados como un par de policías del viejo cine, la secuencia donde se preparan con su ropa de guerra es imperdible, cargada de humor negro en muchos de sus diálogos y con algo de drama también para amenizar es mas que recomendable para pasar un domingo por la tarde.

TORRENTS+SUBS
Al año siguiente tenemos la última de la saga (hasta el momento). Ya si en la segunda se deja un poco la seriedad para dar paso al humor negro en esta se tira la casa por la ventana y vemos a la pareja de tipos duros con alocados diálogos y situaciones como si Guillermo Francella y Emilio Dissi se juntaran de nuevo e hicieran una película. La trama gira en que Carmen, la amiga  policía de todas las películas, se casa e invita a Frank y Berni al festejo en su mansión en Louisiana (si, era una poli millonaria).  Pero claro que no todos van a ser chistes picarescos y diálogos con humor negro, ya que Carmen es secuestrada por una banda de montañeses, por lo que los dos jubilados tienen que volver a la investigación de la vieja escuela, ya sin ningún problema se mandan a la acción de una. Ahora también tienen algo cambiados sus trajes, Frank es un completo milico y Berny es un chulo deportista.
Todo termina en una secuencia final con giro argumental y todo de lo mas disparatada, ahora con un tercer jubilado violento, John Amos, otro gran actor secundario que hace un aporte genial como el padre de Carmen, con un humor mas acido que Tristán drogado. Mas el plus del cierre donde prometen… tipos duros en Shangai.
La verdad una saga que fue mejorando a medida que transcurrieron las películas, donde siempre se rebuscan para poner una escena donde nombrarlos como Tipos Duros (bad ass o bad asses en ingles). Simplemente genial.

sábado, 7 de febrero de 2015

STARCRASH (1978)

Vagos recuerdo de ver en mi infancia a una amazónica guerrera espacial junto a un robot combatir a una gigantesca estatua de hojalata en una playa el 21 de septiembre de 1985, me llevaron a buscar esta obra de culto del cine de clase B y sin saberlo zambullirme en la más famosa película de la Espagueti Space opera de todos los tiempos.
Stella Star está más fuerte que la vecina del barrio que te ratonea después de 10 cervezas encima y es la forajida mas pulenta de la galaxia, será por eso que junto a Akton un extraño humano de altos rulos con poderes más copados que Obie Wan recorren los sistemas estelares buscando bardo y escapando de la policía galáctica. Pero cuando encuentran una astro nave a la deriva son metidos en cana por Thor  (chicas a abstenerse de encontrar algo parecido a Chris Hemsworth ) un pelado con la cara mal pintada de verde que suponemos extraterrestre y Elle un robot parlanchín que tiene que andar extendiendo los brazos por que el tipo que esta adentro no ve un corno.
Luego de una innecesaria huida llena de chispas y humo de un planeta prisión donde no tenían nada mejor que hacer que meter pelotas de playa en una especie de horno nuclear, Stella es reclutada por la misma policía que la capturo para dar con el paradero de unas naves perdidas en la secreta mision de encontrar el arma mas grossa de la galaxia creada por el sobreactuado conde Zarth Arn, que quiere borrar del mapa al emperador y su reino de orden estelar. Así Stella junto a Akton, Thor y Elle comienzan la búsqueda de sobrevivientes de esta expedición por tres mundos en la galaxia de las estrellas embrujadas (WTF?) donde vivirán aventuras en las que Akton los salvara al último minuto haciendo alardes de sus superpoderes bizarros en un mundo poblado por hermosas amazonas y robots de hojalata con pobre stop motion, helados planetas donde Elle el robot y Stella se tiran onda (y a dormir una siesta) y un reino de cavernícolas deformes y caníbales donde encontraran a David Hasselhoff años antes de que se suba al auto fantástico.
STAR WARS A LA ITALIANA-Por Ted Kord
StarCrash mas allá de ser una copia a Star Wars, también suma conceptos de Barvarella y el comic franchute Valerian y es un curro desmedido por el hambre generado por la primera película galáctica de Jorgito Lucas (no por nada se estreno un año después) así que habrá atrapado a muchos niños en el cine, así como a mí me atrapo en la Tv hace 30 años atrás.
Creación tana con actores gringos dirigida por Luigi Cozzi con el alias de Lewis Coates para que no rastreen su origen italiano, llena de decorados pedorros FX mediocres realizados mayormente con superposición de tomas, perspectivas forzadas y mas el pior de los spop motion que vi en la vida. Además de actuaciones carentes de gracia y sobre actuaciones exageradísimas, de hecho la mayoría del tiempo sobrevivís a las falencias del film colgandote viendo a la protagonista Caroline Munro ligera de ropa, no por nada Munro era una ex chica Bond del film “La espía que me amó” y fue vista en muchísimas pelis de ciencia ficción/Terror en producciones inglesas.

Este es un film de esos que como fan de la ciencia ficción tienen que ver con amigos, borracho o con faso de por medio (o todo al mismo tiempo) y no hay que tomárselo muy en serio, la verdad que cuesta seguir “la trama” debido al ritmo errático que tiene (como si agarráramos pedazos de cap del serial de flash gordon y tratáramos de armar una película) y cuesta entender las batallas galácticas que son sumamente cutres y confusas (ya desde las formas de las naves realizadas con requechos de plástico). Sin embargo el curro fue tan grande que realizaron una segunda parte titulada “StarCrash II, Huida de la tercera galaxia”  donde ninguno de los protagonistas continua la historia y en realidad lo único que tiene en común con su predecesora es la reutilizacion las escenas de persecuciones galácticas de la original.