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STREAMING... ¿THE FINAL FRONTIER?

▎Por Lucas.

Breve introducción.
Empecemos por hacer un poco de memoria, bánquenme que hace rato que no blogueo:

 A principios de la década del 2000  Star Trek estaba en horas bajas.

De unos años noventa imbatibles con múltiples series de cine y TV que coexistían en un mismo universo más un universo expandido que se le podía parar de manos a la mismísima Star Wars pasamos a unos años 2000 en donde teníamos a la opaca serie Enterprise y la triste película Némesis.

El último clavo  seria en el 2005  con la finalización de justamente Enterprise, la última serie producida por Rick Berman el tipo elegido por Gene Roddenberry como su sucesor en los primeros días de TNG a finales de los ochenta.

Obviamente que se trató del cansancio de una franquicia exprimida hasta sus últimas consecuencias (te estamos viendo avengers…) pero un año después se produjo un evento por debajo de la mesa que afecto a la marca que llamamos Star Trek: la separación del grupo VIACOM.

Ahora, como no soy experto en la ley de USA sólo diré que el multimedios VIACOM se dividió por cuestiones impositivas y partir del 2006 la CBS y PARAMOUNT de pertenecer al mismo holding empresarial volvieron a funcionar autónomamente lo que llevo a una discusión:

¿Quién era la dueña de ST?

Para no aburrirlos, se decidió básicamente que los conceptos y personales del  TNGverso estarían vedados hasta que se decidiera formalmente que hacer con todo este lío de derechos y marcas.
También se decidió que  Paramount iba a volver a la época de Kirk, cambiando gran parte de los diseños obviamente para no meterse en laberintos legales y para ello pusieron a JJ Abrams y su equipo a trabajar.

Es importante porque acá entran en la franquicia Akiva Goldsman y Alex Kurtzman que van a trabajar en Discovery más adelante.

Teóricamente, el acuerdo era que la compañía de cine haría tres películas y recién ahí la CBS, compañía de televisión iba a lanzar una nueva serie.

Por supuesto el sagaz lector me dirá: pero en esos vidriosos años que van de la cancelación de Enterprise (2005) hasta ST beyond (2016) se han publicado juegos como Star Trek Online; cómics y novelas con los personajes del TNGverso.

Sí es verdad, pero como no soy un experto en marcas e impuestos de USA como ya dije correré un tupido velo y dejaré que alguien con más información quiera aportar en los comentarios.

El camino a DISCOVERY.

Retomemos: lo cierto es que con este panorama la CBS anuncia en el año 2017 que va a
emitir una nueva serie,  Star Trek Discovery que además sería la cara de un nuevo servicio de streaming.

Esto quiere decir que si bien en el resto del planeta la serie se puede ver por Netflix (que es coproductora además) en USA sólo se puede ver por CBS all acces, que es el equivalente a Cablevisión Flow.

Este detalle lo menciono porque explica el tremendo veneno de los fans yankis para la serie, que si bien recibe críticas muy válidas tampoco es la ofensora de los sentidos que se ha dicho por ahí.
Así que si bien la serie ya contaba con el temita del canal de streaming, que puso en guerra al fandom, la segunda polémica se dio con el affair Axanar.

                Para hacerla corta: la CBS hizo la vista gorda a la enorme cantidad de fan films realizados durante esos casi diez años en que no hubo serie de tv … hasta que anunció que iba a producir DISCOVERY ahí empezó una cacería tomando a la producción del fan film Axanar como ejemplo y emitió una serie de normas para los que en un futuro quisieran hacer un fan film.

                Es tema para otro post muy largo, pero lo cierto es que esto puso en pie de guerra a la mayoría de estas producciones independientes que empezaron a hablar pestes de la CBS y también puso en contra a mucha gente que banco con guita a estos productos en el sistema kickstarter y similares.

                Así que si los ánimos estaban caldeados agárrate de tu tía diría Jorge de te lo resumo, porque la tercer polémica pasó cuando se reveló que DISCOVERY sería… una precuela.

Y acá es bueno volver a notar que la última serie de ST en tv fue una fallida precuela y que en cine veníamos teniendo un reboot desde hacía tres películas, con los fans discutiendo una y otra vez respecto de si el universo principal había sido borrado o no, sin tener una respuesta válida de los productores, con JJ Abrams que ya estaba viendo Star Wars de reojo a la cabeza.

Y en este punto también hago un alto para mencionar la cocción de la serie: primero se llamo a Bryan Fuller uno de los tantos productores/guionistas que salieron de  ST y que hoy son popes de la tele como Ronald D. Moore y Brannon Braga.

La premisa de Fuller es clara: una antología al estilo de American Horror Story y su hermana American Crime Story.

Eso explica toda la gente que contrataron para trabajar en la primera temporada de DISCOVERY: desde Akiva Goldsman y Alex Kurtzman que venían del JJverso o el prócer de Nicholas Meyer que supuestamente está desarrollando un spin off de Khan.

Pero a la CBS no le cierra la idea y Fuller se va luego de escribir la biblia y el episodio piloto “La batalla de las estrellas binarias” y ahí digamos que la serie empezó a naufragar a la deriva hasta que pudo encontrar el rumbo.

Finalmente es Alex Kurtzman quien toma el timón y termina de perfilar la primera temporada ya con Fuller alejado para irse a hacer American Gods.


Valoración personal … o “guarda que voy a lanzar spoilers”.
La primer temporada de Discovery es extraña, por un lado es una serie que intenta deconstruir el formato: el estilo de narración es altamente serializado, algo que la franquicia había coqueteado en DS9 y en Enterprise pero en ambos casos sin relegar los capítulos unitarios, la protagonista no sólo no es el capitán o comandante sino que es una reclusa que llega a la nave homónima luego de varios episodios, no tenemos un capitán fijo y no le dan casi pelota a los oficiales superiores, por ejemplo no tenemos un médico en jefe como MacCoy o Crusher ; ni un ingeniero jefe como el inmortal Scotty.

El formato de la antología que iba a ser la serie se puede observar en el piloto que presenta una tripulación completa la de la USS SHENZOU, pero al finalizar quedamos en la nada misma, el piloto si bien sienta las bases de la serie casi se puede ver como un tele film separado del resto y es de notar que este es el único capítulo que escribe Fuller que se fogueo escribiendo para Voyager o sea que conocer el ritmo y las claves de la serie.

                Pero repito si nos hubiéramos quedado con la USS SHENZOU las cosas no serían tan extrañas el tema es que la serie recién llega a la DISCOVERY y nos presenta a los personajes más o menos fijos … en el tercer capítulo.

Ahí caemos en un pozo hasta la segunda mitad de la temporada donde empiezan a eclosionar las teorías de los fans (muchas de ellas acertadas) de las cosas raras que estaban ocurriendo y la serie por fin empieza a mostrar las cartas de lo que se quería contar además de cobrar cierto ritmo.

También se empieza a notar la mano del director Jonathan Frakes, que hace su debut en esta serie en la segunda mitad. Frakes es una gloria de la franquicia que no sólo tuvo un papel protagónico, sino que dirigió capítulos de todas las series y dos películas, me atrevo a decir que esta en el podio de los tipos que son palabra autorizada para hablar de Star Trek.


Entonces el problema de Discovery es que se quiere alejar y deconstruir la serie, no tenemos un capitán, no tenemos un ingeniero, no tenemos un médico, tenemos mucha más tecnología que en TOS, vamos a volver a presentar a unos nuevos Klingons … pero es una precuela.
Y ahí está el enorme collar de melones de esta serie, si la hubieran situado 50 años después de Voyager, la mitad de las críticas hubieran desaparecido.

El tema del despliegue de tecnología superior incluso a TNG distrae, pero no lo considero insalvable, con el paso del tiempo pueden ir encontrándole la vuelta.

El propio Gene Roddenberry al momento de estrenar la primera película en 1978 dijo que el fandom no tenía que preocuparse por el cambio de look y tecnología que el tema es de presupuesto, si hubiera tenido la plata en la serie de TV hubiera hecho las cosas así.

También es de mencionar que en la adaptación de la primer película, la única novela escrita por el creador de la serie, él dice que la mayoría de las cosas que vimos en TOS son representación de las bitácoras de Kirk (otro día hablamos de las teorías que hay por ahí).

Pero si los hologramas distraen … bueno los Klingons hacen rechinar los dientes. Horribles, absolutamente horribles … pero no fascinantes como diría el meme.

Soy consciente de que los Klingons han ido variando a lo largo del tiempo pero la versión que presenta Discovery es lejos la más horrible que se ha visto, con maquillajes sobrecargados que incluso son molestos para los actores al momento de actuar (y eso que en los noventas solamente se quejaban de que las prótesis dentales no les dejaban hablar).

El tema de la guerra con los Klingons tampoco lo veo tan complicado, en la serie original se menciona que después de un mal primer contacto  sucedieron varias batallas contra los Klingons hasta la guerra fría que tenemos en la serie original.

Y además es de mencionar que la línea temporal de TOS  fue modificada por la película First Contact … y tampoco quiero marearlos con mis teorías acerca de que la guerra fría temporal que plantea Enterprise pudo darle una hermanastra a Spock al estilo de cómo le cambio el sexo al hijo de Diggle luego de Flashpoint en el Arrowverso.

Otro día hacemos un post con mis teorías locas.

Pero claro Spock nunca fue dado de hablar sobre su familia si Kirk y MacCoy se enteraron al momento de recibir con fanfarrias al famoso embajador Sarek que era el padre del oficial científico … y no quiero meterme con el hermano que le aparece en la quinta película porque es de un canon dudoso.

Pero supongo que todo va a tener solución y cuando termine la segunda temporada hablaremos de cómo se han ido haciendo cargo de muchas de estas críticas de forma bastante sutil (en otras no tanto), pero eso será cuando termine la temporada.

Bien tenemos una nueva serie trek que se está emitiendo en la plataforma de contenido más popular del planeta (al menos al tiempo de escribir esto) así que es tiempo de relajarse y ver como se desenvuelven las cosas.

Qaplá!!

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SE LO QUE HICIERON HACE 34 VERANOS.

❚Por Ted Kord.

La nostalgia esta de moda (o siempre lo estuvo y nosotros que ahora somos mas viejos nos damos cuenta) y el cine pseudo ochentoso esta en auje, no solo con las remakes o continuaciones de films de esa época, si no también con historias filmadas hoy ambientadas en esa década que nos regalo joyas del cine de géneros.

"Verano del 84" Es una peli "made in Canada" que sin mucho presupuesto o pretensiones trata de hacer lo que las pelis en VHS hacían en esa época, ser un "hit" con poca plata  compitiendole a films como los que hoy pupulan  en netflix, como hacían esas pelis para video en las gondolas del video club. Después de todo, entre Netflix, las paginas de cine online y los torrent internet se ha vuelto un gran video club de barrio por el que todos los amantes del cine deambulamos.

La peli cuenta la historia de  4 amigos viviendo el verano en un tranquilo pueblito costero de estados unidos en el año 1984, amigos muy diferentes entre si como: El nerd inteligente, el roquero gamberro, el gordo grandote algo miedoso y el mas normalón bolacero y teorico de las conspiraciones que esta enamorado de la vecina rubia que vive al lado de su casa. Como ven un combo conocido y nada original de personajes que han de enfrentar el misterio de la desapariciones de chicos como ellos ya que el pueblo se enfrenta a un asesino serial. Obviamente el teórico de las conspiraciones ya tiene un sospechoso y el y sus amigos trataran de buscar la evidencia para llevar a este vecino a la justicia.

La película tiene una atmósfera sombría que opaca un poco el divertido espíritu ochentero que podes llegar a esperar, después de todo hay niños que están muriendo en la ciudad y los protagonistas enfrentan sus propios quilombos familiares ademas de ese momento donde dejas de ser niño y te transformas en un dolido adolescente.

Film entretenido que te engancha al toque, con las referencias ochentosas justas y unas creíbles actuaciones y diálogos, que recuerda un poco a "Fright Night " y "La ventana indiscreta". La critica le dio con un caño pero yo la rescato y la recomiendo para ver un domingo a la tardecita comiendo una picada o chizitos con jugo de naranja haciéndole el aguante hasta el final.

Si te quedaste con ganas de más pelis ochentosas  no dejes de pasar por el "Especial día del amigo" 
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NIÑOS ANTISOCIALES CON AMIGOS ASOMBROSOS.

❚Por Ted Kord.

Hoy hacemos 3 por uno (como ya muchas veces hicimos en este Blog) con una selección de historias donde los niños raros y con pocos amigos son los protagonistas.

El cine de vez en cuando nos regala films con jóvenes protagonistas frikis y antisociales que termian descubriendo un amigo más raro que ellos mismos. Si bien E.T el extraterrestre es el exponente más conocido hay muchísimo material audiovisual de esta descabellada índole.

Hoy al palo y a la bolsa con...

BEN, LA RATA ASESINA (1972)
Ben es un roedor que (de una forma inexplicable) lidera un ejercito de ratas que devoran todo a su paso poniendo en peligro primero un barrio y después toda la ciudad. La rata en cuestión huyendo de la cacería humana terminara haciendo amistad y refugiándose con un niño solitario llamado Danny al cual protegerá del Bulling (¿?) y pondrá en peligro ante una inminente batalla final entre las ratas y los humanos en las alcantarillas de la ciudad.

Nombre pretencioso para un film casi familiar que esta lejos, años luz de ser una historia de terror y más próxima a ser una nostálgica y olvidada película de culto parte de la "bichoexplotation" de los 70s, con películas de enjambres de abejas y hormigas carnívoras asesinas , junto al miedo y critica a la superpoblación de mundo.

"Ben" es una peli bastante aburrida (onda que en 20 minutos podrían contar toda la historia) que tiene un final tan lacrimogeno que hace zafar la hora y veinte que dura, es una secuela de "Willard" otra peli donde la rata Ben es el protagonista. 

CHOCKY (1984)
Mathew es un pibito ingles que habla solo, es capo en las matemáticas y dice que tiene un amigo que nadie puede ver llamado Chokcy. Sus papis lo terminan mandando a una escuela para guachines genios y creen que esta tan solo debido a su genialidad que se invento un amigo imaginario. Nadie sospecha que Chocky es un incorpóreo extraterrestre que se funde a la mente de Mathew para aprender de la raza humana amplificando las capacidades mentales de su huésped.

Extrañisima serie inglesa para TV que nos traumo a muchos de chicos en aquellos años. Chocky se presentaba como una proyección verdosa circular haciendo cómplices a Mathew junto a los tele-espectadores de la conciencia alienigena que interactuaba el. Muchos la recordaran pero estaba lejos de ser una serie de Tv popular, aunque llego a muchos países con la invasión Inglesa de series como el show de "Benny Hill" y "Danger Mouse" que en Argentina escuchamos con doblaje localista.

EL VUELO DEL NAVEGANTE (1986)
En el año 1978 David un chico de 12 años cuyo hermano menor no hace más que romperle las bolas, se pierde en un bosque y reaparece en 1986 como si solo hubiera pasado un ratito. Ahora sus padres son más grandes, su hermanito es su hermano mayor y la NASA lo estudia por que su inexplicable desaparición y reaparición esta relacionada con una nave extraterrestre encontrada recientemente.

Clásico Film de Disney que daban por canal FOX a cada rato en los 90s donde el joven protagonista escapa de la NASA abordo de una nave extraterrestre con forma de galletita Melva similar a un globo aerostático y termina encontrando abordo a una inteligencia extraterrestre robotica con forma de ojo muy copada con la que va a escapar de las autoridades y pasarla bomba paseando por el mundo.

Por ser del año 86 esta peli parece que fuera de 92 ya que tiene una dinámica y efectos especiales muy adelantados a su época, la nave en casi todas sus tomas esta realizada por CGI (animación por computadora) muy buenas y "Max" el extraterrestre suena (en ingles) igual a Arnold Schwarzenegger pero al final descubrimos que el que pone la voz al bicho no es el. Peli familiera y entretenida que se queda a medias tintas de ser algo mucho más copado.


Si estan alquiladas (cosa que dudo) llévate otras 3x1 que hay en el Blog como:
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HAY UN ARGENTINO QUE VUELA (y es Peronista) 

❚Por Ted Kord.
En un futuro no muy lejano un muchacho de uno de los barrios más marginales de Buenos Aires descubre que puede volar y tiene una fuerza sobrehumana. Con estos sorprendentes poderes intentará ayudar a la gente y sobre todo procurará facilitar el acceso al agua que en este probable futuro está manejada por grandes corporaciones y es sumamente costosa. Sus intenciones son buenas, pero no es fácil ser un superhéroe en Argentina.

Película del año 2009 protagonizada por el hoy conocido Juan Minujín (hace 10 años atrás era prácticamente un Ignoto en la Tv) que junto a otros conocidos como Luís Luque y Daniel Fanego adaptan un cuento homónimo de Juan Sasturain de mitad de los 80.

La peli es una especia de parodia al cine de súper héroes (estilo Superman the movie) enmarcada en un critico relato de Sci fi contra el imperialismo gringo y las corporaciones. Una fabula Peronista (o Kirchnerista dada la época en la que se rodó la peli) entretenida que pega una bajada de linea hacia la política y a la caída de los ideales de un héroe que de luchar para el pueblo pasa a seguir sus propios intereses o de los más poderosos.

Muy rara  ver una película nacional de estas características que tienen momentos que dan un poco de vergüenza ajena ya que no es fácil adaptar algo tan pretencioso con el presupuesto limitado de las producciones nacionales, quedándose a a la mitad de algo entre genial y absurdo. Se entiende lo que quisieron hacer pero tiene ritmos muy pobres y un notable choque entre actores grossos y actortruchos sumado a muchas tomas con "croma" (fondo verde) que la vuelve menos digerible. El guión anda bien pero se me hace que si le das un poco más de presupuesto y para que la dirija un Damian Szifron (simuladores/tiempo de valientes) en lugar de un Luis Barone, hoy Zenitram seria otra cosa y quien te dice que tendría alguna secuela o serie de Tv .

Hace unos años en la revista Fierro el propio Sansturain con el dibujante Quattordio realizaron la adaptación a la historieta de esta historia (con todo lo que supuestamente la película no pudo contar) y hace un tiempo fue recopilada en un tomo.

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ME PARECIÓ VER UN LINDO GATITO...
Por Ted Kord.

Irena Gallier es una sensual joven que llega a New Orleans para reencontrarce después de décadas con su hermano Paul ya que ambos son la única familia que tienen por que sus padres están muertos. Mientras tanto, coincidiendo con la desaparición de Paul  una pantera salvaje esta matando gente en las calles y se despierta la sospecha de que el hermano de Irena podría ser victima del animal o bien este podría ser la pantera tras una extraña metamorfosis.

Seguimos con los animales y metamorfos en el video club. Hace unas semanas Juan DD nos recomendó "Dog Soldiers" y hoy yo les caigo con "Cat People" mejor conocida por estos pagos como "La marca de la pantera" ¿?, película de 1982 que resulto ser una Remake (como ven ese no es un curro nuevo) de una peli muy famosa de 1942 que no vi.

Esta cinta mitad erótica y película de licantropos (solo que aquí en lugar de lobos hay panteras) es entretenida justamente por la mezcla de géneros y como vamos descubriendo las misteriosas circunstancias que están alrededor del personajes de Irena, una muy sensual  Nastassja Kinski a la que su hermano Paul interpretado por Malcolm McDowel (Alex de la naranja mecánica con más cara de degenerado que nunca) se la quiere voltear cometiendo incesto (por que no no se le para con otra mujer que no sea su hermanita).

En medio de esta relación muy rara entre hermanos y la Pantera come gente esta Oliver Yates (John Heard, mejor conocido como el Papá de mi pobre angelito), un entrenador del Zoológico que se enamorara de Irena y la policía reclutara para capturar a la Pantera fugitiva.

Asesinatos, misterio, erotismo y un toque de terror (más muchas tomas de Nastassja Kinski completamente en bolas) son un buen combo para una peli que te va a hacer pasar un buen rato transitando ese New Orleans mágico, lleno de pantanos, misteriosos felinos y hermanos incestuosos.

SI ESTA ALQUILADA LLEVATE...
 Otra de hombres animales y femes fatales en el especial de John Landis como "Un hombre lobo americano en Londres" y "Innocent Blood" con una terrible Anne Parillaud.

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QUE VIDA DE PERROS. Por Juan DD

Del director Neil Marshall llega esta historia de terror la cual tiene lugar en las altas montañas de Escocia donde una joven pareja se encuentra acampando para más tarde ser atacados por una extraña criatura y posteriormente ser asesinados, por otro lado el soldado Lawrence Cooper se encuentra realizando pruebas para ingresar a un escuadrón especial, cosa que terminaría por no darse por el hecho de mostrar compasión en el momento final de su evaluación. Más tarde Cooper se dirige con su propio equipo a las altas montañas de Escocia para ser parte de un entrenamiento de las fuerzas especiales británicas, sin embargo al encontrar el campamento rival destrozado y con un único sobreviviente, hasta ahí todo es un misterio ya que no obtienen ningún detalle de lo ocurrido, al caer la noche se dan cuenta de que son acechados por las criaturas que rondan dicha región, por lo cual emprenden su huida hasta una cabaña cercana en donde deben atrincherarse y poner en práctica su conocimiento militar si desean salir vivos de este predicamento, lo que no sabían al final es que las criaturas resultarían ser hombres lobo, lo cual pondrá a prueba todo lo que creían saber hasta ese momento.

Sobre la película se debe destacar la participación de su director inglés Neil Marshall, quien es conocido también por otro film de terror como lo es el descenso, ya que le dio un nuevo aire a las películas de licántropos al ponerlos en un escenario poco convencional con cierto número de escenas desagradables y con una buena cantidad de acción que hace que no te sientas aburrido frente a la pantalla ni un solo segundo, por otra parte el elenco conformado por este es bastante bueno empezando por Kevin McKidd, quien sabe bien cuál es su lugar lleva a cabo las secuencias de acción como deben ser. La combinación de metralla y criaturas aterradoras en este film resulta ser bastante interesante ya que por momentos abunda el suspenso y la desconfianza entre sus protagonistas y para recalcar también en esta película se debe tener en cuenta el hecho de ser parte de este nuevo milenio donde el terror ha tenido una debacle significativa, no obstante aquí logran recuperar un poco la esencia del hombre lobo como tal y nos brindan momentos de ingenio con algunos diálogos de guión. Recomendable para ver cualquier día de la semana ya que tiene un buen ritmo durante su secuencia de escenas que seguramente no decepcionarán a aquellos que son seguidores de las míticas criaturas que hacen parte de esta historia.
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VOLVIÓ LA BRUCEXPLOTATION!. Por Pipochoco.

El mito de Bruce Lee sigue dando que hablar y el otro día me encontré con esta secuela innecesaria del film Fist of Fury, así que había que reseñarla...

En esta oportunidad el capo de las artes marciales Donnie Yen interpreta a Chen Zhen, personaje de Lee en Fist of Fury, cinta donde Bruce sacaba a japoneses de China a patadas. Mas que recomendable la escena donde entra a un dojo y caga a piñas y nunchakazos a todos los presentes.

La "secuela" comienza mostrando a Donie y sus amigos peleando en la guerra en Europa, tras un duro enfrentamiento deciden volver a China y sacar a los japos a patadas del lugar pero usando también el recontra espionaje. Así donie se hace pasar por el familiar de un mafioso dueño de un boliche donde van todos los personajes grosos de la ciudad. Ahí descubre que los militares japos tienen una lista para asesinar a todos los posibles revolucionarios, por lo que tiene que entrar en accion para detenerlos y justo para que no lo descubran encuentra en una tienda el disfraz de Kato para hacer el doble homenaje (o doble explotacion). De esta manera se suceden las secuencias de acción soberbias, mezcladas con los planes de los villanos y un romance medio chungo de Donie y una espia japo. Todo hasta que la cosa se pone realmente turbia y el jefe de los japos confiesa que es el hijo del sensei que cago a palos Bruce en la peli original, aqui recien la conexion que si no estaba a nadie le importaba, por lo que desafia a donie a pelear en el dojo para revivir esa secuencia con efectos visuales 2k y Yen imitando a full a Bruce Lee en sus movimientos, con los chakos, pulgares abajo, sacadas de camiseta y patadas de dragon.

Un film con muy buena accion que deleitara a los amantes del kung fu que como pelicula independiente hubiera sido genial sin tener que robar como secuela ya que Donnie Yen a pesar de ser un gran artista marcial no se mueve ni la mitad de rapido que Bruce Lee.


Si esta alquilada busca muchas otras pelis de Bruce Lee (o gente que quiere ser como el) en al especial "Cine de Explotación".
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ESPECIAL NAVIDEÑO, EL FENÓMENO KRAMPUS. Por Pipochoco

Para cerrar el año vamos con películas sobre este amargo cumpa de papa noel, con varias cintas para todos los gustos...

KRAMPUS: THE CHRISTMAS DEVIL (2013)

El agente especial Duffin vive traumado por un caso que no pudo resolver, el asesinato de un niño a manos del demonio folclorico krampus. Claro que nadie cree semejante barrabasada hasta que unos años después vuelve a atacar, por lo que el poli con otros agentes le dará caza con resutados desafortunados para su familia.

Cinta truchisima donde la trama se hace bastante difícil de entender y estirada con otros casos que resuelve la poli. Las actuaciones son casi amateur (por ser generoso) y el demonio es un tipo con una bolsa y una mascara de latex.

KRAMPUS 2: THE DEVIL RETURNS (2016)

Cinco años después el agente Duffin sigue persiguiendo al krampus para vengar a su familia pero el caso se va poniendo mas turbio cuando descubre lo que realmente paso con su hija. 

Esta es peor todavía, con mas crímenes extra de relleno donde se van prácticamente todas las muertes y poca participación del krampus y del degenerado de papa noel, con diseños todavía mas lamentables que su predecesora.



KRAMPUS (2015)

La mas famosa y que mas calidad tiene. Una familia que se lleva para el tuge decide no festejar mas la navidad, cosa que no le cae nada bien a papa noel, por lo que manda a su fiel amigo krampus a ajustar cuentas. 

Una historia distinta de navidad con buenos efectos y una trama oscura que se hace llevadera todo el momento. Sin duda un nuevo clásico "distinto" para estas fiestas.



KRAMPUS: THE RECKONING (2015)

Una peculiar niña tiene como amigo imaginario al demonio folclorico krampus, claro que al llegar las fiestas este tiene que hacer su trabajo cazando niños que se han portado mal. Bajo presupuesto, actuaciones mas pauperrimas que la saga anterior y un krampus con cgi digno de la play 1 hacen que esta cinta solo sea para valientes o gente que no se tiene respeto a si misma. Aunque aun quedaría mas...




KRAMPUS UNLEASHED (2016)

Un año después la secuela que tiene poco de tal y afana bastante a la cinta wishmaster. Unos arqueólogos descubren un tesoro en una mina abandonada, aunque no sera tal ya que este libera al temido krampus. Actuaciones tan malas como la anterior pero mejora el bicho que ahora es un tipo disfrazado y hay muertes copadas para los que gustan de serie B de la buena.





MOTHER KRAMPUS (2017)

Esta va sobre una bruja llamada Perchta, que no solo persigue niños malos en navidad sino que estira la temporada hasta año nuevo y reyes. 

Actuaciones malas y trama inexistente pero aun así se hace llevadera con mucho gore por parte de la vieja con su hacha.





MOTHER KRAMPUS 2: SLAY RIDE (2018)

Cuatro mujeres asistentes sociales visitan familias carenciadas en epoca de fiestas pero su ronda las llevara a la casa de nuestra carismática bruja. 

Basura de la buena, aunque tarda demasiado en arrancar las muertes son copadas y las actuaciones tan malas que dan risa, solo recomendable para consumidores de cine basura.






Si te quedaste con ganas de más terror navideño mirate otra saga llamada SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT SAGA.
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EL HORROR QUE LLEVAMOS DENTRO. Por Juan DD


Nuevamente recomendamos una película de horror de los 80, esta vez le toca el turno a the beast within, del director Philippe Mora. La historia en esta oportunidad tiene lugar en un frío condado de Mississippi en donde una pareja de recién casados se pasean por un oscuro y sombrío bosque, sin embargo el auto en el que viajan se descompone y es en ese momento que Eli MacCleary el hombre que viajaba en aquel auto decide ir a buscar ayuda, dejando a su esposa Caroline en medio del bosque, lo que muchos no sabían es que en los alrededores había una cabaña abandonada que albergaba a una horrible y deforme criatura que logra liberarse de sus cadenas y por lo tanto se adentra en el bosque. Caroline en medio de su ingenuidad decide salir del auto debido a que el perro mascota que llevaban se escapa hacia el bosque puesto que ha detectado un peligro próximo, y no era de extrañar que esto desencadenaría en algo espantoso, ya que la criatura asesina al perro y sorprende a la pobre mujer, quien cae en trance y por ende también una fuerte violada por parte del engendro que acechaba sus pasos, luego de esto es rescatada por su esposo y unos cuantos habitantes del pueblo, no obstante el ser deforme ha escapado y ha plantado su maligna semilla en el vientre de dicha mujer, 17 años más tarde un joven nacido de esa aberración de la naturaleza empieza a desarrollar un comportamiento extraño, lo cual indica que sus genes han empezado a actuar en su ser y por lo tanto la horrible historia que vivió su madre puede presentarse otra vez.

De la película debo decir que cuando la vi en su momento realmente me causó una fuerte impresión debido a los efectos de deformación que experimenta su protagonista principal, lo otro es conserva el misticismo sobre el origen de la bestia hasta el final, por cual nos tendrá atentos a la pantalla en todo momento. Sin embargo es un hecho curioso lo que pasa aquí, y es ¿por qué no abortaron a este ser antes de nacer si sabían de dónde provenía? Bueno, esto no queda muy claro, seguro las leyes pro aborto no eran muy populares y por ende ya no tendríamos historia. Pero más allá de este detalle debo volver a decir que fue la película que más me asustó en el momento de verla. Los escenarios tétricos están bien logrados, la banda sonora acompaña bien todo y pues la escena de violación no escatima en cuanto a lo gráfico que resulta ser. Sin duda también resulta ser una de esas joyas del cine clase B que pocas veces nos damos la oportunidad de explorar y conocer, prueba de todo lo que les cuento es que este film ocupó el primer lugar del top 13 de terror que recomendamos en un momento determinado, por otro lado también se debe destacar que resulta ser una historia agradable para poder pasar una fría noche de sábado en la que los planes de vida social sean escasos, y ya que no se puede agregar nada a esta atrapante historia resta que la vean desde el mejor asiento de la sala o en un turno laboral de media noche, así que disfrútenla.


Si esta alquilada llévate la Trilogía de la Cosa, donde también hay horrendas transformaciones y mutaciones.
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EL PELIGRO NUCLEAR DE BAJO PRESUPUESTO. Por Ted Kord
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