sábado, 30 de agosto de 2014

WARLOCK TRILOGIA 1989-1999

Un malvado hechicero llegara desde un remoto pasado para traer el infierno a la tierra, pero las fuerzas del mal no contaran con que los druidas y los cazadores de brujas tambien traeran sus campeones para detener el apocalipsis.


El hechicero del cine de culto-Por Juán DD
Warlock fue una trilogía de películas de bajo presupuesto que resultó ser un éxito razonable en el mercado de VHS a finales de los años 80 y 90 cuando el videoclub estaba en auge.  Al menos la primera lo fue  ya que con algunos cuantos años de diferencia dio el impulso para hacer dos continuaciones, gran responsable de esto es el actor  julian sands  que ha encarnando a uno de los personajes de terror de los 80 más memorables que han existido dentro del cine de culto.
Por lo que a mí respecta el único film rescatable de esta trilogía es el primero, aunque deberán verlas para que así sepan de lo que les hablo.


WARLOCK
Año: 1989
Director: Steve Miner
Escritores: David N. Twohy.
Actores: Julian Sands, Lori Singer, Richard E. Grant, Mary Woronov, Kevin O´Brien, Richard Kuss, Allan Miller, Anna Levine, David Carpenter.

En la Boston del siglo 16 un malvado hechicero es capturado y condenado a muerte por sus atrocidades contra la humanidad, llegado el día de su ejecución misteriosamente es teletransportado por una fuerza paranormal a la época actual (1989) por obra y gracia de un demonio llamado zamiel, quien no resulta ser más que una de las tantas versiones que tiene Satanás dentro de la cultura popular. El hechicero desconociendo las causas de su salto temporal se aventura por las calles asesinando personas con el fin de encontrar la respuesta, para luego más tarde enterarse de que zamiel lo había traído hasta esa  época con el objetivo de llevar a cabo una importante misión, “encontrar el grand grimore” un libro antiguo cuyos escritos contienen los oscuros secretos del satanismo sin mencionar  que en este se haya el nombre secreto de Dios el cual al ser mencionado de forma invertida destruirá toda la creación, a cambio de realizar esto el hechicero se le concedería el deseo de convertirse en el hijo del diablo por lo que inicia la búsqueda de este, no obstante este libro se encuentra dividido en partes  lo cual hará más difícil la misión sin mencionar que alguien mas ha sido teletransportado, se trata de galis redferne , un cazador de brujos quien se encarga de perseguir al hechicero para poder asesinarlo. Para ello deberá unir fuerzas con una  joven llamada kassandra quien se ha visto afectada por las malas intenciones del malvado hechicero, dando inicio a una cacería a lo largo y ancho del país en busca de la salvación del mundo.
La película resulta ser entretenida desde el inicio debido a su contenido blasfemo y de muertes irreverentes que muestran a un personaje medio maricon, despiadado, descarado y sin el menor rastro de consideración por la vida llevando a cabo actos de mala fe en una época que no es suya, todo esto gracias a la actuación de julian sands, por otro lado tenemos escenarios y efectos propios de la época que no manchan su esencia, es decir nunca pierde  su objetivo el cual es hacer pasar un buen momento a los amantes de las películas de este género, por lo cual es recomendable para pasar un rato agradable.

WARLOCK: THE ARMAGEDDON
Año: 1993
Director: Anthony Hickox
Escritores: Sam Bernard, Kevin Rock.
Actores: Julian Sands, Chris Young, Paula Marshall, Joanna Pacula, Steve Kahan, R.G. Armstrong, Charles Hallahan, Bruce Glover. 


Nuevamente en la época medieval, en esta ocasión un grupo de druidas se ha reunido para evitar el nacimiento del hijo del diablo mediante la utilización de unas antiguas piedras mágicas que poseen las fuerzas de la naturaleza sin embargo las circunstancias se tornan difíciles  y las piedras son divididas por todo el mundo. Varios siglos después el malvado hechicero regresa a la vida mediante la magia de la piedra de la concepción en la época actual (1993), esta vez su misión es encontrar las demás piedras cuya finalidad es liberar al mismo Satanás de las profundidades del infierno para que este pueda desatar el juicio final o en otras palabras el Armagedón con sus propias manos. Dando inicio a una carnicería que seria llevada nuevamente por el despiadado y malévolo hechicero en su camino por recuperar los preciados objetos, aun así este tendrá que enfrentarse a un grupo de druidas quienes descienden de la antigua orden que una vez logro detenerle haciendo que la situación se torne un poco mas enigmática y misteriosa.
Ya para entrar en materia esta película tiene poco o nada que ver con su antecesora y uno creería que sería algo bueno, pero se equivocan aquí la historia es más lenta y poco objetiva hasta el punto de que puedes tener largos periodos de aburrimiento debido al poco carisma que transmiten algunos personajes, a esto se le suma una historia que para muchos no tendrá ningún sentido, es decir ¿druidas y satanismo? No encaja muy bien dentro de los parámetros de lógico, pero aquí los productores se las ingeniaron para eso, cosa que no dio un gran resultado, efectos estúpidos que le dañan la seriedad al asunto y unos hechizos sacados de cuentos para niños de primaria, lo único rescatable aquí es la actuación de julian sands nuevamente como el brujo pues su personaje conserva su estilo despiadado y asesino con su toque fineza amariconada que no destiñe al personaje sino que al contrario lo hace único e impredecible, en lo que si se puede estar se seguro respecto a esta película es que si trataban de hacer un Armagedón lo lograron, ya que destruyeron todo lo bueno que se había construido con la primer película que sin duda no tiene igual, pero esa es mi opinión el veredicto final lo darán los cinéfilos que deseen ver la secuela del brujo más famoso del mundo underground.

WARLOCK 3: THE END OF INNOCENCE
Año: 1999
Director: Eric Freiser
Escritores: Bruce David Eisen, Eric Freiser.
Actores: Bruce Payne, Jan Schweiterman, Rick Hearst, Boti Ann Bliss, Eamon Draper, Catherine Siggins.

Ultima película que le da fin a la trilogía, en esta ocasión la historia trata de una joven chica llamada kris quien es descendiente de una antigua hechicera y decide ir en busca de sus raíces en el pueblo donde se ubica su origen ya que ha sufrido una serie de alucinaciones y sueños que la llevan a eso , acompañada de sus amigos para averiguarlo emprende su objetivo sin saber que en el camino se cruzaran con el malvado brujo interpretado por bruce payne  en esta ocasión el cual tiene una nueva misión para dar fin a la existencia de la raza humana, su plan consiste en sacrificar a kris quien al poseer la sangre una hechicera podrá descender a los infiernos y resucitar para así dar a luz una legión de demonios que daría fin a la vida sobre la faz de la tierra. Una idea buena aunque mal desarrollada.
Para finalizar ya con esto uno creería que en la tercera película te quitarías el mal sabor de su antecesora, pero no es así, al contario en esta película te dan un enjuague bucal a base de mierda que te lleva a conocer el lado más aburrido y chafa de lo que es el cine B, presentan a una chica protagonista con ciertos deseos sexuales reprimidos que durante la película no te muestra nada, ofrece un montón de adolescentes cachondos y desubicados en un escenario deprimente tanto para ellos como para el espectador, huecos argumentales que te dejan confundido y largos, largos pero largos periodos de tiempo sin acción, y como si fuera poco ya no esta julian sands para salvar a la gente de este bodrio, me imagino que ya no quiso participar en este circo, Pero no hay que culpar del todo a los que hicieron este film, recuerden que a warlock le hicieron el Armagedón en la segunda, en esta trataron de rescatarla pero le lanzaron una bomba nuclear para sepultar a un personaje memorable.

BONUS!!
Warlock Game SNES- DESCARGA

Para demostrar que cualquier película podía tener su juego de Nintendo, en 1995 sale el game de Warlock  con el argumento de la segunda película, ya que tienes que encontrar las piedras rúnicas que están esparcidas por todo el mundo!

sábado, 19 de julio de 2014

Beyond reanimator -2003-

El  Doctor Herbert West, cumple condena desde hace catorce años por ser el causante de la matanza de Miskatonic. Ahora en prisión, lejos de rehabilitarse y arrepentirse de su obsesión científica por vencer a la muerte, sigue trabajando en esa misma línea... pero unos pasos más allá...

El ultimo re-animator- Por JuanDavid Dominguez
Catorce  años después llega al final de esta (hasta ahora) trilogía sobre Re-Animator, con esta secuela llevada a cabo por una producción española bastante digna, vuelve el director de la segunda parte Brian Yuzna, el mismísimo re-animator Jeffrey Combs  y por primera y única vez Santiago Segura para ponerle final a la historia.

BEYOND RE-ANIMATOR
Año: 2003 

Director: Brian Yuzna
Escritores: José Manuel Gómez.
Actores: Jeffrey Combs,  Jason Barry, Elsa Pataky, Simón Andreu, Santiago Segura.

En esta tercera entrega Herbert west es capturado por la policía y condenado a muerte en una prisión estatal por los hecho ocurridos en el hospital miskatonic, Howard Phillips un niño quien presencia el asesinato de su hermana a manos de una de las horrendas creaciones de
west se obsesiona con este y su suero, 14 años después  Howard ya convertido en doctor llega a la prisión donde west esta recluido ofreciéndose como voluntario.  Aunque su verdadera intención  es ser su nuevo ayudante en la creación de un nuevo suero que resucite a los muertos y les devuelva su conciencia desatando el infierno en medio de un sitio plagado de asesinos y depravados sexuales.
L a película muestra un buen contenido de violencia bizarra mostrando la historia del reanimator desde otra perspectiva, lo único que puedo criticar en esta película son algunas escenas de humor innecesarias sobre el final que le quitan su toque tenebroso, aun así la película no esta tan mal para ser del año 2003 y debería ser vista para tenerla presente y ponerle un supuesto fin a la historia de Herbert west y su mórbida mente a no ser que planeen  hacer una 4 parte, pero eso ya dependerá de otras personas, por ahora disfruten la función cinéfilos depravados.



BONUS!!
Re-Animator Soundtrack (by Richard Band)
DESCARGA

Como extra para este final de la saga les dejamos la banda sonora de la primera película creada por Richard Howard Band, un compositor que ha realizado muchísimos temas para películas o serie de Tv.

sábado, 21 de junio de 2014

RED SUN RISING [El toque mortal]-1994-

En Japón los policías son serios y responsables, pero cuando trascendentales conocimientos son llevados a la práctica por malvados e irresponsables es tarea de Don Wilson detenerlos!.

Enter Don “the Dragon” Wilson-Por Ted Kord
Cumpliéndole el sueño a Pipochoco hoy empezamos con un homenaje a Don “the dragon” Wilson, el Bruce Lee de los 90tas y de clase B que asolo video clubs y las videocaseteras de todo aquel que pillo una de sus películas cuando las de Bruce lee, Steven Segal, van dame o Chuck Norris estaban alquiladas.


RED SUN RISING
Año: 1994
Director: Francis Megahy
Escritores:  Robert Easter
Actores: Don 'The Dragon' Wilson, Terry Farrell, Mako, Michael Ironside

En Japon Don Wilson y su compañero policial Patiño vigilan los tratados de los mafiosos yakusas y un tal yamata que está matando a unos cuantos, pero en lugar de esperar refuerzos “the Dragon” se mete en la pelea yakusa (por que tiene los huevos bien puestos) y como usar armas de fuego es para maricones occidentales se arma la rosca a puro katanazo, nunchaku y patada voladora entre las bandas de mafiosos y Don Wilson.
Así  llega a enfrentarse al subordinado mas grosso de Yamata llamado Jaho. Un melenudo ponja que parece el violero de una banda de glam metal japonesa retirado, que tras tomar un traguito de un liquido extraño en un frasquito de perfume puede realizar “el toque mortal”  reduciendo con tal poder a Don Wilson inutilizándole sus miembros solo usando dos dedos, pero peor destino se llevaría su compañero patiño Yuji que queda hipnotizado por los ojos de Jaho (ya que este tiene unos lentes de contacto de color azul mas truchos que los de Brandon Routh en Superman returns y el místico poder de someter a las almas débiles a su voluntad), inmovilizándolo y así realizándole el toque de la muerte reventándole el corazón de una sola estocada en el pecho.
Tras el escape de los mafiosos Don Wilson es degradado y bardeado por la policía japonesa pero este solo sería el principio de una jurada venganza hacia Yamata y Jaho que perseguiría asta la ciudad de Los Ángeles en los estados Unidos.
En "L.A" las cosas están por irse a la mierda ya que hay una guerra de pandillas entre latinos llamada “los malitos” y afroamericanos apodada “Ice-Men” (un aplauso para el guionista) pero ahí está Terry Farrell una grandota rubiona policía conocida por ser también Jadzia Dax de Star Trek: Espacio profundo nueve que termino capturando a Yamata y está metida en la mitad de esta guerra entre negros y latinos.
Ahí llega Don Dragon para llevarse a Yamata a Japón pero las cosas se complican y vemos como Don Wilson y Terry Farell unen fuerzas para entender que está pasando y que hacen los Yakusa metidos en la guerra de bandas, así llegan hasta el maestro Royi … bueno a mako recordado por ser un Ponja con una larga carrera en pelis y en doblaje de series de animación donde siempre hacia el mismo papel, mentor y maestro de las artes marciales.  Este los aviva que los yakusa están usando el toque de la muerte y advierte a Don Dragon que no podrá vencerlo si no lo entrena en el arte del “toque mortal” .
Después la historia sigue con peleas de bandas tiros patadas y una linda tención sexual entre Don Dragon y Terry Farell que hace la peli muy llevadera, mas las esporádicas apariciones de Michael Ironside como el jefazo mala onda de la policía y Mako con sus chistes mezclados con frases de libros de autoayuda. 

Una peli que parece de karate pero después de va perdiendo en un triller policial con un buen argumento y si estaríamos en un cine continuado donde pasaban dos pelis por una, esta sería la idónea para pasar antes de “lluvia negra” de Michael Douglas y Andy García.

viernes, 6 de junio de 2014

DEATH RACE SAGA 1975-2012

Un futuro distópico, una competencia macabra, mortal y despiadada… pero con miles de televidentes, esto es la carrera de la muerte, un clásico de Roger Corman que dio inicio a una saga de películas.

Rápidos y mortales-Por Ywing
Lo prometido es deuda y hoy les traigo la cuatrología de películas de “LA CARRERA DE LA MUERTE” también conocida como Death Race saga, con la original del año 75 mas la ultima trilogía de remakes de los últimos años, así que abróchense el cinturón, aprieten el acelerador y traten de sobrevivir…

DEATH RACE 2000
Año: 1975
Director: Paul Bartel
Escritores: Robert Thom, Charles B. Griffith
Actores: David Carradine, Sylvester Stallone, Simone Griffeth 

En un hipotético año 2000 estados unidos es dominada por un gobierno ultrafascista, para mantenerse en el poder organiza anualmente una competencia llamada “la carrera transcontinental”, en la que 5 intrépidos pilotos y ganan puntos por cada peatón desprevenido que atropellen. El piloto mas popular de todos es el misterioso Frankenstein (David Carraldine) quien ha ganado varias competencias y ha sobrevivido a muchísimos accidentes, lo cual ha dejado su rostro totalmente desfigurado. Su mas grande rival es “Machine Gun” Joe (Sylvester Stallone) quien desea ganar a toda costa. lo que no esperan es que quizás esta carrera sea la ultima que corran en sus vidas.
Peliculón de culto que inspiro al polémico videojuego “carmaggedon”, hasta podemos notar que el Eagle del juego tiene ciertas similitudes con el auto de Frankestein.la película intenta dar una especie de mensaje critico sobre la glorificación de la violencia en el deporte (mas o menos como Rollerball) y demás pero con tantos elementos bizarros en la trama es muy difícil tomarlos en serio.
Una nota aparte merece los vehículos de los participantes, dignos del dibujito “los autos locos”. La historia esta inspirada en un cuento corto de I.B melchior llamado “el corredor”, a pesar de lo breve del relato se pudo crear este inolvidable film que fue dirigido por Paul Bartel, quien dirigió títulos como “Rock and Roll High School” (una comedia con los Ramones), Cannonball (otra película que involucra una carrera alocada), Eating Raoul (una de caníbales) y “Hearbeeps” (con robots enamorados fugitivos) entre otras joyitas que quizás algún día pasen por este blog.


DEATH RACE
Año: 2008
Director: Paul W.S Anderson
Escritor:  Paul W.S Anderson
Actores: Jason Statham, Joan Allen, Tyrese Gibson, Robin Shou 


Jensen Ames (Jason Statham) es un ex piloto de carreras que es encarcelado injustamente por el asesinato de su esposa y es enviado a la prisión isla de Terminal Island, allí le hacen la propuesta de participar en Death Race, una carrera televisada en la que reclusos pilotean autos armados eliminándose entre si durante 3 etapas (chúpate esta “automovilismo para todos”!), ocupando el lugar de un difunto corredor llamado Frankenstein que logro ganar 4 carreras, si logra ganar una mas quedara en libertad y podrá reencontrarse con su hija. Por supuesto nada es lo que parece y Jensen luchara no solo por sobrevivir en la pista sino también al corrupto sistema que la sostiene y que lo puso alli dentro.
y bueno, como hollywood no sabe que hacer saca remakes como chorizos, que mejor que re versionar un clásico del cine clase B como este?, la cosa es que esta nueva versión por razones de pacateria hollwoodense no pudo tener atropellos, pero igual hay violencia zafada y un desarrollo interesante de la historia. Obviamente Roger Corman metió mano en ella pero solo como productor ejecutivo, fue escrita y dirigida por Paul W.S Anderson (Mortal Kombat, Resident Evil, Alien Vs Predator), un tipo curtido en películas de videojuegos pochocleras con relativo éxito mas allá de las libertades creativas que se toma y que hacen calentar a los fans. La película en general se siente como una adaptación de un videojuego dada la mecánica de la carrera en si que nos trae recuerdos de videojuegos como Twisted Metal (pionero del subgénero del “combate vehicular”) y el Mario Kart (los power-ups que aparecen en la pista) e incluso un “Jefe de nivel”, todo esto aderezado con una estética a lo mad max con autos modificados de manera artesanal y armados hasta los dientes, sin olvidar la clásica trama de “hombre inocente en juego macabro y mortal” que hemos visto en tantos films antes.


DEATH RACE 2
Año: 2010
Director: Roel Reiné
Escritor:  Tony Giglio  Paul W.S Anderson
Actores: Luke Goss, Lauren Cohan, Sean Bean, Danny Trejo, Robin Shou


Carl Lucas (Luke Goss) es un experimentado “wheelman” que trabaja para su confidente, Markus Kane (Sean Bean), un mafioso. Cuando un robo a un banco sale mal Lucas termina en la carcel de Terminal Island, Kane sabe que si llega a testificar será condenado también, por eso no dudara en hacer todo lo posible para que Lucas sea silenciado permanentemente. Mientras tanto la corporación Weyland trata de aumentar a toda costa  la alicaída audiencia de su programa de TV “deathmatch” en la que los reclusos luchan a muerte frente a las cámaras, parece que es hora de llevar este brutal juego a otro nivel… ha nacido “Death Race”… y Lucas no podrá evitar formar parte de ella.
Si, ante el éxito de primer película se vino otra directo a DVD, sin actores muy conocidos, (salvo danny trejo) y los secundarios del primer film aunque con los mismos autos para el deleite de la muchachada, esta película nos cuenta el origen de “frankenstein” y de la competencia en si misma poniendo énfasis en como opera la corporación Weyland (si, esa que tiene problemas con bichos espaciales) y como manipula el destino de los reclusos de Terminal Island. la dirección esta vez no corrió por cuenta de Paul W.S Anderson dado que el estuvo involucrado como productor así que el producto no tiene casi nada que envidiarle a la anterior en la parte visual y técnica. Como dato curioso les comento que una parte del film se ve en un televisor un fragmento de “Death Race 2000” y también hay una escena que es calcada de la peli del 75’, se la dejo de tarea para que la busquen.

DEATH RACE 3 INFERNO
Año: 2012
Director: Roel Reiné
Escritor:  Tony Giglio  Paul W.S Anderson
Actores: Luke Goss, Tanit Phoenix, Danny Trejo, Robin Shou


Carl Lucas ha muerto, ahora solo existe Frankenstein, esta cerca de ganar su libertad pero el magnate Niles York (Dougray Scott) se adueña de la competencia y no dejara que eso pase. Esta vez la carrera entra a un nuevo nivel, aun mas brutal y en un campo de batalla mas hostil, el desierto de Kalahari.
Que? Otra mas? Si ya vimos como murió Frankenstein en la primera! Que mas pueden inventar con esto? Bueno, antes de pensar en que esta película es un afano hecho para currar un poco mas con la franquicia sin justificación les digo que esperen a ver el film completo antes de sacar conclusiones. Esta vez la mecánica del juego cambia y pasa a ser una especie de Rally Dakar de vehículos todoterreno con ametralladoras calibre 50, lo cual nos permite disfrutar de otra manera lo que vimos antes con todo lo novedoso que los parajes desérticos y hostiles que África pueden ofrecer junto con el tiroteo a mansalva y la destrucción que ya vimos previamente, un final mas que digno para esta franquicia a pesar de una pequeña incoherencia argumental que quizás noten al principio de este film pero que no arruina demasiado todo lo acontecido.

Bonus! DESCARGA COMIC / LIBRO
Les dejo 2 extras, uno es el cuento corto original de I.B Melchior en el que se basaron para hacer la película original y la otra es el comic “Death Race 2020” a cargo de Pat Mills y Kevin O’Neill (Marshall Law). es una secuela directa del film original de 1975 en el que Frankestein vuelve a las andadas, lamentablemente quedo inconcluso debido al cierre de la editorial “Roger Corman Cosmic Comics” en 1995. estos comics además incluían jugosos datos sobre la película y una entrevista al director Paul Bartel.
Libro que incluye el cuento de I.B Melchior “El Corredor”

sábado, 24 de mayo de 2014

Bride of Re-Animator [La novia de Re-Animator]-1990-

Han transcurrido cinco años desde aquella terrible noche en Miskatonic University y el demente doctor West continúa perfeccionando su misteriosa fórmula para regenerar tejidos muertos. En esta ocasión West pretende crear un nuevo ser utilizando las distintas partes de varios cadáveres.

Viva los novios!- Por Juan David Domínguez
Aquí está la secuela de la trilogía Re-Animator, “Bride of re-animator” del año 1990 donde esta vez Stuard Gordon no está y la dirección del film recae en Brian Yusma un “genio” de las pelis de clase B que a posteriormente nos traería grandes clásicos como: Return of the Living Dead III, El dentista,  Rottweiler o la genial Faust.

BRIDE OF RE-ANIMATOR
Año: 1990
Director: Brian Yuzna
Escritores: Brian Yuzna, Woody Keith, Rick Fry
Actores:  Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Claude Earl Jones, Fabiana Udenio, Kathleen Kinmont, Mel Stewart, Mary Sheldon, Marge Turner, Johnny Legend
Han pasado 8 meses desde los desquiciados acontecimientos ocurridos en el hospital miskatonic, west y cain se encuentran en las selvas peruanas adelantando sus investigaciones con los muertos, no obstante regresan a estados unidos habiendo patentado el suero el cual les permitirá unir partes de diferentes cadáveres, cain al lograr esto junto con west empieza a llevar a cabo un plan para poder traer de vuelta a su fallecida novia, llevándolos a cometer una serie de atrocidades cómicas, sin mencionar que serán acechados por un teniente de policía y un antiguo enemigo del pasado en busca de venganza, haciendo nuevamente de la situación un caos lleno de escenas bizarras y perturbadoras propias del cine B.
A pesar de de ser de la década de los 90 no pierde su toque enfermizo, sino que lo refuerza aumentando el gore en la escenas decisivas de la historia. Para finalizar hay que reconocer que esta secuela está bien para tenerla como referencia para conocer más a fondo la retorcida, oscura y perversa mente del dr. West y los actos macabros que es capaz de llevar a cabo para lograr su ambición, así que gocen de la película como buenos y depravados seguidores del cine B.

BONUS!
Comic “Re-animator: La muerte solo es el comienzo #1”.
DESCARGA
Traducción y maquetación del primer comic que adapta la primera película de Re-Animator, realizado íntegramente por Juan David Dominguez para archivo de comics y su libre distribución por la web, con guiones de Steven Philips Jones y dibujos de Crristopher Jones.
Muy pronto podrán disfrutar de todos los números en nuestro hermanastro blog Archivo de comics.

sábado, 10 de mayo de 2014

SCARFACE [caracortada]-1983-

Antonio “Tony” Montana es un exiliado cubano que emigra a EEUU con un solo propósito, llegar a la cima en el mundo del narcotráfico sin importar las consecuencias, lo que no imaginara es que la cima puede ser solitaria y mortal.

“Say Hello To My Little Friend!”-Por Ywing
Bueno, en Cosas De Bichos hemos reseñado toda clase de películas, esta vez traemos un clásico del cine de gangsters, “Scarface” o “Caracortada”, como se le puso en Latinoamérica. En España le pusieron “El Precio Del Poder”.

SCARFACE
Año: 1983
Director: Brian De Palma
Escritores: Oliver Stone
Actores:  Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Miriam Colon.



Quizás pocos lo sepan pero esta película es en realidad una remake de una película de 1932 dirigida por Howard Hawks que marco la pauta a seguir sobre el cine de mafiosos debido a como se retrataba la violencia que se vivía en aquella época en la ciudad de Chicago de forma muy verídica y contundente.
La versión ochentosa cuenta mas o menos la misma historia (el ascenso y la caída de un gangster) pero adaptada a tiempos mas actuales. Cuando Martin Bregman, el productor responsable de llevar al cine la novela de Mario Puzo, “El Padrino“, decidió hacer una remake del film de 1932 los medios de prensa se lo querían comer, el film contó con la dirección de Oliver Stone y con Al Pacino como protagonista, ademas de una primeriza Michelle Pfeiffer, también se destaca la banda sonora corrió a cargo de Giorgio Moroder (si, ese que sale en el ultimo disco de Daft Punk).
La película en si ya es considerada todo un clásico debido a varios factores: La interpretación de Al Pacino que con vuelve al personaje totalmente carismático a pesar de ser un hijo de puta, creo que esto es mas notorio con los acertados monólogos de Tony y sus frases sobre su visión del mundo, sumado a la dirección y el guión de Oliver Stone que se basa parcialmente en un hecho real,  El famoso Éxodo de Mariel (Un movimiento en masa de ciudadanos cubanos que partieron del puerto de Mariel al estado de Florida, en los Estados Unidos en 1980), y por ultimo la increíble banda sonora de Giorgio Moroder (Expreso de medianoche, Flashdance, La Historia Sin Fin) que resalta aun mas todos los aspectos del film.
Scarface (entre otros films y series) sirvió de referencia al popular videojuego GTA: Vice City (Rockstar Games, 2003), hay referencias mas que obvias si lo jugaron, incluso existe un edificio de departamentos exactamente igual al de la secuencia de la motosierra del film, pasando por la música del juego (que incluye canciones del film, si oyeron la Flash FM del GTA III los van a identificar) y la estética en general de la ciudad de Miami en los 80’.



BONUS-1
El mundo es tuyo Tony
Scarface, el videojuego

TORRENT/VER GAMEPLAY
En 2006 la empresa Radical Entertainment/Vivendi Games saco para PC y consolas una especie de secuela del film titulado “Scarface: The World Is Yours”. obviando el final de la misma controlamos a Tony Montana quien debe recuperar su imperio de la forma de la que solo el sabe hacerlo. A simple vista parece un clon del GTA (dado que andamos a pie además de en auto y las misiones no son lineales) pero con personalidad propia, acá somos nuestro propio jefe y debemos hacer todo junto, coimear y eludir a la policía (porque a diferencia del GTA no zafas de ella escondiéndote en tu casa y podes perder la partida), comprar locales, vender y distribuir merca y acabar con pandillas rivales (tenemos un lindo arsenal a nuestra disposición y lo compramos todo por teléfono), todo esto en una mas que digna recreación de la ciudad de Miami que se ve en el film, incluyendo todos los lugares que ven allí. Otra cosa a destacar es la voz de Tony Montana que fue hecha por un imitador que le sale igualito a Al Pacino y que hasta podríamos jurar que es el. la banda sonora obviamente incluye las canciones del film y varias de otros géneros de la misma época, exceptuando algunos temas que son mas modernos, lo cual queda medio acrónico pero es un detallito nomás.
En mi opinión es uno de los mejores juegos basados en un film que haya jugado, algo que no se da en todos los casos.
Requisitos mínimos para jugarlo: CPU Intel Pentium 4 1.8 GHz/RAM : 256 Gb/RAM de video : 128 Mb/DirectX 9.0c/2.71 Gb de espacio en el disco duro 
[Nota: puede fallar en Windows 7, este tutorial puede ayudarlos a corregir el problema]

BONUS-2
“Who Do I Trust? I Trust Me”
Los Comics De Scarface

DESCARGA
La re valorización del film también trajo consigo comics que saco IDW, fueron 2 miniseries en 2006:
“Scarred For Life” (5 números) que cuenta una historia alternativa al final de la película, escrita por John Layman y dibujada por  Dave Crosland 
“Devil In Disguise” (4 números) escrita por Joshua Jabcuga y dibujada por Alberto C. Dose es una precuela al film que cuenta los motivos por los que Tony decide emigrar a EEUU.
Ambas miniseries fueron editadas por norma en español, pero en este caso les dejo las tradumaquetas de L9D de la primer miniserie y la segunda en ingles porque su tradumaquetacion quedo inconclusa.

Como rareza hay que mencionar una adaptación apócrifa del film hecha en argentina  con guión de Héctor Alba y Gustavo Amézaga (seudónimo de Manuel Morini) y dibujos de Enio Leguizamón. Fue publicada en tres partes entre mayo y junio de 1984 en la revista D' Artagnan. El trabajo del dibujante es muy bueno, pero el guión... bueno, las adaptaciones de películas que hacían en Columba eran un desastre casi siempre, y eso que habrán hecho mas de 2000 entre los 60’ y 90’. Sucede que por lo general los guionistas adaptaban la película y a veces no la habían visto, y con seguridad esto es lo que paso.



 BONUS-3
“I'm Tony Montana! You Fuck With Me, 
You Fuckin' With The Best!”
La banda sonora y su legado:

DESCARGA
Por ultimo les dejo la banda sonora del film completa, se incluye la música instrumental y  todas las canciones que suenan en el film de estilo disco, post-disco y synthrock. las mas destacadas son “Push It To The Limit” de Paul Engemann, “Rush Rush” de Debbie Harry (vocalista de Blondie), ademas de “She’s On Fire” y “Turn Out The Night”, estas ultimas dos interpretadas por Amy Holland.
La banda sonora de Giorgio Moroder fue muy premiada en su momento y muchos artistas han sampleado sus pistas para componer sus canciones, un ejemplo que tengo a mano (gracias a mi hermano reggaetonero) es el álbum “Industry Vol. 6 All Stars parte 1” (1999) de DJ Eric que arranca sampleando la intro y hasta la portada es un homenaje al poster del film:
Irónicamente Universal para el re lanzamiento del film en DVD en 2003 quería reemplazar la banda sonora original por una de rap… menos mal que no fue así.

viernes, 25 de abril de 2014

Re-Animator -1985-

El doctor Herbert West se traslada a la universidad de Miskatonic, con la intención de proseguir sus experimentos acerca de un fluído capaz de devolver la vida a los muertos. Para ello contará con la ayuda de un brillante estudiante, pero las cosas no saldrán como ellos esperaban.

El verdadero levanta muertos-Por Juan David Dominguez
Basado en una historia de Lovecraft ("Herbert West: Reanimador") nos llega este alucinante film de bizarro terror y momentos macabros y hoy le damos bienvenida a Juan David Dominguez a cosa de bichos con esta reseña.

RE-ANIMATOR
Año: 1985
Director: Stuart Gordon
Escritores: Dennis Paoli, William Norris, Stuart Gordon
Actores:  Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson



Basada en la obra homónima de hp lovecraft, la historia presenta al personaje de Herbert west (interpretado por jeffrey combs), un prominente doctor que ha sido expulsado de un hospital en suiza por llevar a cabo experimentos macabros y de los cuales todo el mundo se niega a hablar, con el pasar del tiempo el dr. West llega a estados unidos al hospital universitario miskatonic donde conoce a Daniel cain (bruce abbot), un estudiante de medicina con una gran empatía por sus pacientes hasta el punto de evitar la muerte de estos a como dé lugar, west al ver el entusiasmo de este le revela su oscuro secreto asegurando tener la clave para resucitar a los muertos mediante la utilización de un extraño suero, de igual manera le pide a cain que le colabore en su investigación para llevar a cabo tales afirmaciones, cain chantajeado y sin más remedio no tiene otra opción más que ayudar al siniestro west en sus espantosos experimentos. Es ahí cuando se desata una serie de hechos irreverentes y caóticos poniendo en riesgo la vida y salud mental de sus allegados.
La película contiene todo lo característico del cine b de los años 80, violencia, terror, humor y ¿por qué no? Escenas desnudos, oh yeah!, el filme te captura de principio a fin debido al buen desarrollo de la historia que no te presenta a los héroes y villanos tradicionales, sino un humor frenético y desquiciado con grandes toques de gore que sin duda alguna te encantaran si eres admirador de los clásicos y demenciales 80, para resaltar en esta historia es que presenta una de las escenas de desnudos más memorable en la historia del cine por su contenido mórbido y enfermizo, pero deberán verla por sí mismo para saber de qué les hablo aunque de todas formas les dejamos una pista en las capturas de aquí al costado.
Re-Animator  es una película entretenida y que vale la pena ver eso sí, la calificación de la película la dejo a juicio de ustedes malévolos y enfermizos cinéfilos.