En la ciudad comienzan a aparecer mujeres muertas sin una gota de sangre en sus cuerpos y con extrañas marcas de colmillos. El clero del lugar sospecha que un súcubo de los avernos es responsable (las víctimas eran todas lesbianas), así que convocan el auxilio de Nuestro Señor Jesucristo, quien no se hace esperar y comienza a resolver el misterio. Sin embargo, cuando las papas queman, tendrá que llamar a Mary Magnum y a Santo, el Enmascarado de Plata para que lo ayuden.

JESUS SALVA EL DIA Por Pipochoco

Seguramente vieron el trailer de Abe Lincoln cazavampiros, una idea bastante radical en principio aunque anteriormente otra figura atípica ya enfrento a los chupasangres…

En el 2001 salio esta película canadiense, la verdad es básicamente un film casero por lo que tiene una estética setentosa y la trama es más o menos así:

Las lesbianas de la ciudad están desapareciendo atacadas por vampiros, por lo que algunos sacerdotes deciden ir a buscar a Jesús en persona para terminar con este mal, afortunadamente se encontraba en una playa bautizando gente, en ese momento también llegan unos vampiros que desconocían que el Mesías sabe kung fu. Luego de derrotarlos viene una secuencia algo aburrida con Jesús actualizando su look y un numero musical (no es joda). Pero después de una charla es atacado por sus rivales Los Ateos que llegan en una camioneta capaz de albergar a todo un ejército, acá arranca una secuencia de acción a lo matrix tremendamente descontrolada e imperdible. Después Jesús vuelve al departamento que le consiguió la iglesia y se encuentra con una agente llamada Mary Mágnum que lo ayuda a encontrar el escondite de los no muertos pero son vencidos por ellos y Mary se convierte en uno. Todo bajoneado el todopoderoso recibe un mensaje de su padre que le habla en forma de helado de cereza (genial). Quien le ofrece la ayuda del único capaz de enfrentar tal mal…El Santo (recordemos que este luchador mexicano ya ayudo a otros héroes como el capitán América). Juntos estos dos héroes van a acabar con el mal en una súper secuencia de acción que incluye estacazos con escarbadientes, Jesús por duplicado y una escena de resurrección y todo…

En síntesis, aunque la película tiene momentos medio densos y aburridos, las escenas de acción y algunos diálogos son un descontrol total. Ideal para verla con amigos con alcohol de por medio.

Vanilla Ice interpreta a Jonny, un músico irresponsable, amante de las motos quien llega con su banda a una pequeña ciudad. Allí, conoce a kathy una excelente universitaria quien atrapa su corazón y su atención. Pero puede una chica buena como Kathy enamorarse de un chico malo? Un romance moderno en una película sin límites.

EL SUEÑO DE LOS 90 SIGUE VIVO Por Pipochoco

Así como leen, el rapero blanco de los 90 tuvo su película…Y antes de contarles el “supuesto” argumento les aviso que básicamente el film es un videoclip de 90 minutos donde no faltan hermosas mujeres, vainilla queriendo parecer un negro, Naomi Campbel cantando, fanfarronadas en moto y colores brillantes (un flash looco).

Todo arranca con Johny (vainilla) cantando en un club con Naomi Campbell (bastante buena canción por cierto) donde no faltan las linternas, humo y gente girando sus cabellos. De ahí vainilla se levanta a una super rubia y sale a hacer boludeces en moto (amarilla por supuesto) con su corte de raperos llamados (atención): Jazz, Sir D y Princess (la hembra del grupo para no ser tan machistas) y ahí conoce a la doncella de la historia tras pegar un salto con su moto como si tuviera el turbo del batimovil. Con lo cual esta se enamora automáticamente de el (con ese peinado difícil resistirse). En fin, tras averiarse la moto de Sir D terminan en un pueblo lleno de nerds y se alojan en la casa de una pareja de mecánicos locos que es la encarnación de los 90 y el rap liviano. Como cosa del destino la chica de la película vive en la casa de al lado, donde llega con su novio Nick (el conocido superboy de la serie de los 90) y vainilla le hace notar que va a competir por su amor “deja a ese mamón y vente con el campeón”. Obviamente rápidamente dominan el lugar con sus movimientos raperos y su filosofía de las calles, donde no falta la escena donde pone “en onda” un boliche y pelea contra unos pandilleros nerds (no olviden que aprendió artes marciales de mano de la Tortugas Ninja). Después viene el momento romanticon onda videoclip con vainilla saltando en una construcción como un fideo rubio.

Pero no todo es romance, rap y bailes en esta película. También descubrimos que el padre de Kathy (la mina) esta en el programa de protección a testigos y es acosado por unos policías corruptos que vuelven para acosarlo (nunca queda en claro por que pero que importa, venga otro numero musical) y secuestran al hijo menor que ya se había hecho compinche de vainilla, acá se viene un momento tibiamente tenso pero no desesperen, vainilla resuelve la situación en menos de 5 minutos vestido como un condon humano para que todo termine en una super joda con gente bailando, humo y vainilla vestido como una mezcla entre dos caras (version Schumacher) y el Trickster de la serie de los 90.

Lo mas destacable es la banda sonora en donde suenan algunos hits de los 90 y para los amantes de los fierros, vainilla usa una moto Suzuki GSX-R 750 M (tremenda maquina)

 

Elvis Presley vive y forma equipo con un compañero de la residencia que dice ser el presidente John F. Kennedy  reencarnado en otro cuerpo, para luchar  contra una maligna entidad egipcia, una Momia Cowboy.

EL RETORNO DEL REY-Por Pipochoco

Hace poco me puse a ver una película que siempre tuve ganas llamada Bubba Ho-Tep del director Don Coscarelli, que tiene en su filmografía otras joyas como Beast Master o la saga Phantom. Este film considerado de culto como prácticamente todas las películas de Bruce Campbell, y seamos sinceros hay algunas que no son muy buenas, pero en este caso no se equivocaron ya que esta al nivel de la saga Evil Dead.

La historia va así: Elvis esta vivo y pasa sus últimos días en un geriátrico en donde aparece una momia cowboy que roba las almas de los habitantes de la institución, por lo que el rey deberá volver a la acción para detenerlo ayudado por John F. Kennedy que esta atrapado en el cuerpo de un negro tras una gran conspiración del gobierno.

Basada en un cuento corto del escritor Joe R. Landsdale, y con ese argumento uno cree que va a ver una super bizarra película clase B con momias, zombies, acción y locuras por doquier. Pero no es tan así, la trama en cierto modo sirve de excusa para contarnos otra historia mas seria que puede llegara tener distintas lecturas. Quizás  trata del ocaso de las leyendas, las que una vez pasada sus 15 minutos de fama solo viven amargadas recordando las viejas épocas de gloria. O puede ser la historia de dos locos que tras llevar una vida vacía y amarga se refugian en la fantasía de creerse otras personas más llamativas y trascendentales. O tal vez algunos lo vean como una simple historia loca de Elvis y JFK cazando a una momia cowboy, todo esto ofrece esta película. Lo que si podemos ver claramente es el mensaje de la reivindicación de los héroes y el respeto hacia los pares

Durante grandes partes del metraje Campbell cuenta en voz en off la historia, convirtiendo a este Elvis en una especie de héroe trágico de policial negro, y ofrece una enorme interpretación como un ídolo jubilado, gruñón y todo el tiempo recordando sus momentos mas felices, una mención especial merece la gran historia del cambio de identidad con uno de sus imitadores. También esta muy bien secundado por Ossie Davis como el JFK negro, un experto investigador obsesionado por el complot hacia su persona (desarrollada genialmente la idea).

Tampoco piensen que todo es drama porque tenemos la delirante historia con la momia, y escenas de acción  dosificadas que te hacen saltar de tu silla. Con el extraño método de la momia para robar las almas, ese asilo donde además de Elvis y JFK podemos encontrar al llanero solitario y los grandes diálogos entre estos imperdibles.

Un gran momento es cuando los dos compañeros se enfundan en sus clásicos uniformes y caminan por ese largo pasillo (la vida misma) como 2 grandes héroes en el ocaso de sus vidas listos para entrar una vez más en acción, o como diría el rey “encargarse del asunto”.

Así que es una cita obligada para los amantes del cine B, los fanáticos del señor Campbell o los que no lo conocen y quieren empezar a ver su cine. Porque puedo decir sin equivocarme que aunque el gran Bruce Campbel haya hecho algunas apariciones en grandes producciones, o series de TV, el es el Cine clase B y quizás… el mejor Elvis que se haya visto en cine?

Will Randall, ejecutivo de mediana edad de una importante editorial, es mordido por un extraño Lobo y desde ese momento su vida cambiara para siempre ya que  se transformara en un hombre lobo.

Aullando a la luz de la luna-Por Ted Kord

Una película de hombres lobo diferente, lejos del género que estamos acostumbrados Lobo nos presenta una historia de “Machos” que están cerca de la decadencia y perder el liderazgo de la manada visto del punto de vista de un 50ton como Jack Nicholson en un punto de quiebre en su vida sexual y laboral.
Claro que si esperamos la típica película de Lobizones que se comen gente vamos  a quedar algo desilusionados, acá la cosa va por otro lado y nos queda una película muy “rara” con planos largos muy teatrales, escenografía notoria diálogos lentos y peleas en cámara lenta.
Rescatable los Fx de maquillaje y ver que de momentos Jack parece Wolverine cuando Hugh Jackman ni siquiera existía como mutante, las actuaciones 100% Nicholson y la atmosfera y ritmos lerdos que al final te terminan gustando.
En fin una peli para ver con el bocho abierto olvidándose que está viendo una peli de licántropos, ya que  no asusta ni siquiera un poquito pero ver interactuar a Michelle Pfeiffer y Jack Nicholson valen la pena.
Eso sí para ver bien despierto porque es tan lerda que adormece.

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Una caja infernal ofrece libertad, nuevas sensaciones, explorar que hay mas allá de los limites… todo a un precio. Son piezas dispuestas para tomar su lugar en el rompecabezas, para abrir de par en par las puertas del infierno y liberar a los maestros del dolor…

Hellraiser, Perforando la  Saga (Por pipochoco)
Este clásico del terror y que lleva hasta la fecha la módica suma de 9 películas en su haber, esta basada en la novela corta del escritor británico Clive Barker llamada “El corazón condenado” (The Hellbound Heart), en donde un hombre experimenta con el ocultismo y como consecuencia trae a nuestro plano a unas criaturas denominadas Cenobitas, para algunos angeles para otros demonios.

Con la premisa de esta notable novela y de su legión de fanáticos, me embarque a ver la saga completa, de la cual solo recordaba algunos fragmentos de la primer película. Acá va la crítica parte por parte (muejeje)…

HELLRAISER (1987): En esta un loco sádico llamado Frank Cotton consigue en un lugar exótico un cubo dorado (una onda cubo rubik) que al resolverlo lo despedaza por toda su casa (yeah!). Un tiempo después su hermano y la esposa de este van a vivir a esa casa y tras derramar accidentalmente unas gotas de sangre Cotton (un buen chorro diría yo), aparece de nuevo el loco de Frank convertido en un despojo sangriento. Aun así convence a su cuñadita de que traiga algunos señores a escondidas al lugar para arrancarle la carne y otras cosas más típicas de los monstruos. Hasta acá era una historia típica de terror ochentero pero no, faltaban entrar en la trama su sobrina Kirsty que tras encontrarse con su tío da por accidente con el cubo, y trae a este plano a los llamados cenobitas, que son como una banda de metaleros góticos, liderados por el famoso Pinhead. Ahí se descubre que Frankie había escapado del infierno en donde viven estos seres, por lo que lo llevaran de regreso y al que se ponga en el camino también porque no. Realmente un clásico de terror de los 80, con una historia bastante buena, escenas gore bien realizadas y mas que nada muy lograda la ambientación, los efectos y las caracterizaciones.

HELLBOUND: HELLRAISER 2 (1988): Esta arranca justo tras lo ocurrido en la primera parte, con Kirsty internada en un manicomio. Ahí justo será atendida por el doctor Channard quien esta obsesionado con el ocultismo y el mundo de los cenobitas, este posee el cubo mágico en su casa y se le aparece la tía loca de Kirsty otra vez como un despojo humano (se ve que los monstruos son expertos en torturas pero se tienen que conseguir una alarma o un perro porque se le escapan fácil los condenados). Una vez más empieza el desfile de victimas para completar el cuerpo de la mujer, pero esta vez no bastan 4 personas como en la primera, esta vez necesita muchos, muchos más. Pero coquetear con un solo monstruo no le basta a este doctor por lo que trae a una nena con problemas mentales que sabe resolver acertijos para abrir las puertas del inframundo con el cubo, tampoco hace falta ser un experto con saber apretar botones lo resuelve uno. Ahí entran los góticos otra vez en escena junto con Kirsty que se entero que algo no estaba bien y fue a investigar, todos juntos entran en ese universo lleno de laberintos infinitos e imágenes locas como si se hubieran pegado un mal viaje con acido y conocerán a Leviatán, el dios de la carne y los laberintos, y también el secreto de los famosos cenobitas… Esta secuela mantiene el nivel de su antecesora con quizás algo mas de gore y grandes efectos y caracterizaciones como antes.

HELLRAISER 3: HELL ON EARTH (1992): En esta el dueño de un boliche compra una columna diabólica donde están Pinhead y el cubo mágico, mientras una periodista accidentalmente empieza a investigar una extraña muerte. El gótico ahora preso en nuestro plano necesita como siempre cuerpos para fortalecerse, por lo que desata una carnicería dentro de ese boliche, perdiendo un poco de su misticismo volviéndose un simple monstruo homicida y manipulador, ahora la única capaz de detenerlo es la periodista que tiene locos sueños con la guerra de Vietnam y el capitán Spencer (están hablando del fasso otra vez). Esta tercera parte abandona un poco la ambientación terrorífica y roza más una especie de película de acción con monstruos o ciencia ficción muy entretenida, los efectos están un poco mas pulidos y se pueden ver unos 5 cenobitas nuevos bastante logrados.

HELLRAISER 4: BLOODLINE (1996): Esta cuarta parte se sitúa en tres líneas temporales. Arranca en el espacio en un futuro cercano donde el doctor Merchant invento un aparato para contrarrestar a los cenobitas, principalmente al cada vez mas desdibujado Pinhead, de ahí cuentan la historia del cubo mágico inventado por un antepasado suyo L’ Merchant en la época victoriana, lo cual es lo mas interesante de la película. También vemos una acción con otro antepasado Merchant en un “presente” (el sueño de los 90 sigue vivo baby). Si bien la historia me pareció correcta más que nada porque descubrimos la historia del cubo de L’Merchant, se abandona ya el clásico terror gore de las antecesoras, los maquillajes y ambientación ya van perdiendo algo de encanto, aparecen 2 cenobitas no muy atractivos y Pinhead tiene un perro que es lo mejor diseñado de todo según mi criterio.

HELLRAISER: INFERNO (2000): Acá vemos la historia de un policía corrupto y enviciado al mango, que investigando un asesinato encuentra la “configuración de los lamentos” (ese es el nombre del cubo mágico, que descubrimos en esta) y tras resolverlo sorprendentemente no lo revientan a cadenazos como es habitual sino que lo torturan psicológicamente (es el y2k man) mientras este intenta relacionar la conexión de las muertes que se suceden con un mito urbano conocido como “el ingeniero”. Llegados al nuevo milenio encontramos esta continuación que es mas una historia policial con tintes sobrenaturales donde hay apenas una breve aparición de Pinhead que a estas alturas ya se limita a filosofar nada mas, es una buena película pero se nota que esta agregada la historia de los cenobitas para hacerla entrar en la saga, como es típico aparecen algunos cenobitas nuevos con un diseño bastante bueno.

HELLRAISER 6: HELLSEEKER (2002): Vuelve la protagonista de las dos primeras aventuras Kirsty, por lo que uno diría esto se va a poner bueno pero no, hasta acá me pareció la peor de la saga… Arranca con que Kirsty y su esposo tienen un accidente, luego ella desaparece y el tipo intenta saber que paso a la vez que empieza a alucinar, se ve que quisieron hacer algo igual a la anterior película pero esta vez quedo todo muy confuso, solo el final es un poco interesante pero no justifica la película entera, por lo menos la tenían que hacer mas corta…. Se ve que con el nuevo milenio abandonaron el clásico gore y empezaron a darle mas bola al tema de la paranoia, lo que una vez funciono pero no pidan mas. Pinhead aparece cada vez mas brevemente, se desaprovecha la participación de Kirsty y los nuevos cenobitas tienen diseños ya tirando a chotos.

HELLRAISER 7: DEADER (2005): Una periodista de un diario under investiga una misteriosa secta de no muertos llamados Deaders, cuyo líder obviamente tendrá una relación con la caja de L’merchant y los cenobitas. Esta levanta un poco de lo que era la película anterior con el tema de la investigación del culto urbano y hay un poco mas de participación de Pinhead y vuelve el clásico desmembramiento por cadenas que a esta altura ya se extrañaba. Los nuevos cenobitas están bastante bien pero están mas al pedo que el coronel Trautman en Rambo.

HELLRAISER 8: HELLWORLD (2005): Dos películas en el mismo año, esto no puede ser bueno, a esta ya la volvieron una típica slasher movie. La historia va así, Hellraiser se volvió un juego online e invitan a unos “jóvenes” jugadores a una super joda, como todos tuvimos alguna vez, en donde los cenobitas empezaran a matar a uno por uno… como dato interesante trabaja en esta película Henry Cavill, el nuevo superman, haciendo del bobo del grupete (el boludito le decimos en el barrio). La verdad que para cerrar esta serie con Doug Bradley interpretando a Pinhead se cagan en la mitología del personaje, y uno aunque no sea fanático ya si se vio toda la saga tiene un cierto respeto por la mitología creada que acá la dejan por el suelo. Se nota que era un guión de otra cosa previamente escrito porque no queda muy bien el enganche de los cenobitas.

HELLRAISER REVELATIONS (2011): Acá intentaron hacer como un raro “reebot” que termino siendo un melodrama casi. Dos pendejos pudientes viajan a México donde dan rienda suelta a sus vicios, los cuales no estarían completos sin algo de ocultismo, por lo que consiguen la caja de L’Merchant y bueno ya saben, los amigos del cuero aparecen y cadenas por doquier. Pero como hace mucho no veíamos, uno se escapa del inframundo (y el perro?) otra vez como despojo humano y convence al otro de matar prostitutas para formarse como humano, como siempre faltando uno para completar el muñeco, el otro no quiere ayudarlo mas y el maloso le roba la piel vuelve a Yanquilandia, atormenta a las dos familias y bla, bla, bla… Sinceramente con mas onda podría haber sido una película pasable pero las actuaciones son PATETICAS, todos parecen que dicen sus líneas de memoria y no muestran un joraca de emociones, para colmo eligieron un Pinhead nuevo con facciones muy diferentes al gran Doug Bradley que hace demasiados gestos con la cara, la cagada acá es que a diferencia de otros “monstruos” del cine de horror, este no tiene mascara por lo que esta muy apoyado el éxito en su interpretación. También hay cenobitas nuevos, la hermana de un clásico que aparecía en las primeras y un Pinhead junior (lo peor es que esto no es joda). Si la anterior era mala, esta es pésima.

Bueno así termina por lo pronto una saga que transito por diferentes estilos y que alcanzo su cúspide con las dos primeras.

Un monolito extraterrestre encontrado en la luna impulsara a una tripulación espacial a viajar al espacio a dar con otro cerca de la órbita de Júpiter. 

El viaje final Por Ted Kord

¿Qué se puede decir de esta película que no se ha dicho ya?...pues 2001 debería estar colgada en un museo como una obra de arte más, no solo referente al género de lo fantástico si no también en cuanto a cine se refiere.
Entre mediocres películas de ciencia ficción, 2001 una odisea en el espacio salta a la vista como un vanguardista relato de el ultimo viaje de la humanidad, recordemos que estamos en el año 1969, no existía ni Star Wars ni Star Trek, ni siquiera el hombre había llegado a la luna. Su director Staley Kubrik (de pie) se une al escritor Artur. C Clark para adaptar “el centinela” un relato corto que sirve de inspiración al argumento de la película, proponiéndonos un viaje desde el origen de la raza humana a más allá de las fronteras de la percepción.
Cinematográficamente la película es un ejemplo de cómo hacer cine, desde la escenografía, a lo planos largos, a la sonorización de las escenas y argumentalmente es un canto a la ciencia ficción y a la filosofía.
Si solo recuerdan o conocen esta película, solo por la escena del mono o por su parodia en los Simpsons, les recomiendo bajarla y verla un día (que estén bien despiertos eso sí) sin interrupciones emulando el cine sin interrupciones de mensajes de texto o marchadas al baño.

En fin… una película adelantada años luz a su época, tanto así que hoy nos sobrepasa en pleno 2012.

Un gran poder conlleva una gran responsailidad?...NAH!!

Por Huguito

Extraido de www.malditocerrado.blogspot.com.ar

Antes que nada, una recomendación a todos los papis que nos leen: Que la película trate sobre jóvenes con poderes NO quiere decir que sea para chicos!!! El pibe se embola, se aburre y empieza a molestar!!! Estando La Isla Misteriosa 2, Spy Kids 4, etc., no lo meta acá. Posta se lo digo.

Bueno, ahora sí, a lo nuestro: Hoy les quiero hablar de Poder sin límites (o Chronicle, noten el buen tino que tuvo el que tradujo el título, debe ser fan de la tira de Liniers), una peli que utiliza un recurso que fue novedoso hace una década y que hoy por hoy resulta un poco desgastado como es la "cinta grabada con cámara en mano", aunque en este caso el recurso es sumamente válido y, por lo menos, no arranca con la boludez de que "investigadores encontraron esta cinta en Tukson, Arizona y bla, bla, bla".

La historia es cliché, pero no lo es tanto: Por un lado, tenemos al que sería el "director" de la peli, un chico llamado Andrew que tiene menos suerte que los que salen el la tapa del Madden NFL (averiguen la historia, grossa paranoia): Padre golpeador, madre con cáncer, vecinos patoteros, el objeto de las jodas en el colegio. Un amor de vida.

El film empieza con él empezando a retratar su mundo con una cámara que se compra, la que se va transformando en el testigo de un día de su vida (o una "crónica", de ahí el título en inglés). El único amigo que parece tener es su primo Matt, un flaco en medio del filósofo de la clase y el buenudo, que es el que lo lleva siempre al colegio y el que lo invita a una fiesta a la noche. Andrew, que tiene menos noche que Bob Esponja, va pero para variar lo surten y se va a llorar afuera y, mientras se secaba los mocos aparece Steve, un chico negro (O de color, o afroamericano, o como al INADI le guste) que le dice que lo está buscando el primo para que filme algo grosso.

Lo grosso es un pozo que encontraron cerca de la granja donde está la fiesta. Lo que encuentran en su interior es una piedra luminosa que, cuando Steve la toca, se empieza a pudrir todo. Al otro día, los chicos empiezan a sentir poderes parecidos a la telekinesia y, con el tiempo, van desarrollando nuevas habilidades como inmunidad o la capacidad de volar.

Y acá es donde la cinta no sigue los cánones tradicionales. Cuando pasa en la típica peli de Hollywood, los flacos saldrían a evitar catástrofes o combatir malechores ni bien tuvieran poderes. Acá no. Acá prefieren hacer lo que haría cualquier adolescente con poderes: Bardearla toda. Van a un super a asustar a la gente, cambian coches de lugar, juegan al futbol americano en medio de las nubes, etc. Los pibes disfrutan a full de los poderes, salvo Andrew, que se los toma más en serio y se va perfeccionando y no precisamente para parar aviones que se estén por caer...

Hasta ahí se las cuento, el resto se la podrán imaginar y hasta puede que le pifien porque, si bien es un relato que pueda parecer sacado de un molde universal, tiene sus aristas interesantes. El conflicto interno del personaje principal, lo importante que resulta ser "popular", lo mal que puede hacer la soledad y el encasillamiento en la adolescencia son muy bien tratados sin caer en la moralina de las pelis de Virginia Lago de las 4 y planteando las cosas como son: Como dice el subtítulo del cartel original, "los chicos siempre serán chicos", cuando ligan superpoderes de vaya uno a saber dónde, también. Las actuaciones acompañan bastante bien la cinta y la verdad de vez en cuando se agradece un casting decente de actores adolescentes. Aprendé Lucas!

El uso de las cámaras para captar lo que le pasa a los flacos está muy bien explotado, no limitándose a la filmadora de Andrew sino que utiliza cintas de seguridad, filmaciones de otras cámaras o incluso de celulares. El climax de dicho cóctel multimediático es en la batalla final por la ciudad , en donde se usan todos los recursos disponibles para que no se pierda de vista la pelea. Y la verdad, que uno compra.

Para ser una ópera prima de su director, Josh Trank, la peli garpa y muy bien, utilizando un recurso que pareciera gastado, pero que en buenas manos hace parecer más reales las cosas que suceden frente a nuestros ojos. En ese aspecto, los efectos especiales son muy buenos y sumado al sistema de cámaras utilizado dan un combo altamente recomendable. Si pueden, véanla en el cine, no sé si tendrá el mismo efecto si la ven en sus casas.
Y los dejo con la frase que aparece abajo del título en los carteles de acá: Y tu...Qué harías si los tuvieras?

Cuando preguntamos por la película de las tortugas ninjas la gran mayoría recordara a la segunda parte en lugar de la primera. Pasa que la segunda parte fue una versión mucho más similar a la serie animada, donde las TMNT bromeaban y no usaban sus verdaderas armas de ninjas por eso fue repetida hasta el hartazgo en Tv casi ignorando a su predecesora.

La trilogía mutantePor Ted Kord

La primera película de 1990 de estos personajes, plantea un mix de lo ocurrido en los primeros comics (Aqui estan para descargar) como toda película redondea conceptos para q las cosas cierren mas, pese a tener un humor un poco mas acido que el de la serie animada (por decir acido me refiero a q es menos idiota) se mantiene el tono mas “adulto” de los primerizos episodios de 1984, en donde las tortugas enfrentas a verdaderos ninjas a patadas, golpe de puño y katanazos (si aunque no se ve sangre esta se derrama).
La atmósfera del film es sombría y húmeda, algo totalmente necesario para realzar los trajes reptileanos de los ninjas mutantes, que dicho sea de paso son toda una obra de la ingeniería de aquellos años donde no existía la animación por computadora y se mandaron a hacer una mascara ánima trónica manejado por un titiritero a distancia.
El capo detrás de eso era nada mas ni nada menos que el creador de los muppets, Jim Henson encargado de darle realismo facial a las mascaras de las tortugas que quedaban algo grande dentro de los cuerpos de los acróbatas, dichos trajes quedan en mayor evidencia en la segunda película cuando la saga pierde su look dark.
Para insertar una curiosidad (gracias ywing x el dato) el sujeto que estaba dentro de Rafael era la misma persona que fue tomado de modelo de Liu kang para el primer mortal kombat.
En definitiva la primera película de las tortugas fue una fiel adaptación al comic llevada a la pantalla grande que no supo encajar con el acoso mediático de corte infantil que los quelonios llevaban por aquel entonces, opacada por la mediocridad de sus cintras sucesoras y olvidada de la conciencia colectiva por su escasa reposición televisiva.

Sin envargo un año después de su primer película los 4 mutantes ninja vuelven con una continuación llamada “Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze.” Conocida solo en España como “el secreto de los mocos verdes” en referencia al liquido verde y viscoso que las mutó (no al resfriado de alguna de ellas).
La película aunque es una directa continuación tiene un aire mucho más cap que su predecesora aquí ya no se pelea a modo ninja ni se corta o lastima a los contrincantes ya que casi no usan sus armas, las tortugas son mas irritantes al decir chiste tras chiste y pierden su look dark de la primera parte, ¿la razón? Esta  segunda parte esta influenciada por al serie de tv que la mayoría de la gente y chicos veía en lugar de los comics originales, además que los padres de los niños se quejaron de la violencia de la primera parte.
Los trajes y mascaras son un poco mas cutres y nos cambiaron de actriz para e rol de Abril Oneil (igual esta comestible)  y Casey Jones brilla por su ausencia, aquí el destructor  que sobrevive de la uno rearma el clan del pie nos introducen dos mutantes a lo bebop y rocoso de la serie animada y as tortugas tienen un ayudante pichón de ninja llamado Kenso repartidor de pizas.
Al final se va todo al carajo con la presentación del rapero vanillia ice y su “ninja rap”.
Aunque el argumento suma ingredientes como el TCRI de estos comics y se plantea el dilema moral de que las TMNT han surgido por un mero accidente, esto no se aprovecha en pos de que la peli sea lo mas familiera posible sin embargo esta es (creo yo) la película mas recordada por ser la que mas veces repitieron en TV.

En 1993 con la tortumania en vías de extinción realizan una tercera parte que corta un poco con lo visto en la uno y la dos tanto así que se puede ver como una película independiente. Aquí se va el poco realismo que tenia la saga a la mierda ya que las Tortugas accidentalmente viajan por el tiempo al Japón feudal con una especie de velador mágico (¿?) y son tomados por demonios samurais (si esta fuera el argumento para una peli de tarantino esta todo bien pero no) aquí las tortugas cuentan mas chistes sus trajes son mas plásticos y truchos que los de la 2 y siguen sin usar armas.
Kenso el adolescente de la 2 no vuelve pero nos regresa un Casey Jones por dos (en el pasado y el presente) y sus enemigos son puramente humanos sin agregar ningún villano de la serie de tv o los comics…el resultado una película que me defraudo aun con mis 15 años cuando la vi por vez primera y me defraudo mucho mas hace unos meses cuando la volví a ver, además de poner la franquisia mutante tortuga en el freezer por unos cuantos años.

Charley Sheen, 4 ruedas y una venganza…Por Ted Kord

Las películas de los ochentas tienen ese “no-se-que” que me pueden…
Tal vez es que nos llevan de nuevo a la infancia,  o que los FX tienen una justa mezcla de creatividad y pulmón, o que el cine de hoy esta tan baqueteado que no da para más…pero The Wraith cumple con las expectativas de ese cine de género adolecente de los ochentas cuando vemos a un auto (que rivaliza con el auto fantástico) que al mejor estilo lejano oeste venga las rutas de un pueblito perdido eliminando a una pandilla motorizada de saqueadores de autos.
Pero a no confundir que aquí no estamos ante un Mad Max más, si no ante una especie de película de “vengadores” onda the Crow pero con un vehículo y su piloto que parecen de índole alienígeno (tomá mate!).
Chaley Sheen nuestro querido “Charly Harper” es el joven héroe de la cinta, el típico rebelde sin causa que le hace frente a los abusones del lugar con una obvia relación directa con el vehículo mata pandilleros y de entrada trata de comerse a la minita del malo (¡Es Charley Sheen que esperaban!) que dicho sea de paso es Sherilyn Fenn que esta mas buena que el auto y toda la trama friky junta.
El autito fantasmagórico/extraterrestre es un Dodge M4S Turbo Interceptor, un modelo conceptual de la marca americana fabricado en 1984, del cual se dice solo existieron 4 unidades más una réplica. Tenía un motor de cuatro cilindros OHC de 8 válvulas y generaba unos 400 Hp de potencia y una velocidad máxima de 312 Kph.
A esta película se la conoce con varios nombres como “el desaparecido” y “el espectro” y la dieron varias veces en Tv, típica películas que pasarían en canales argentinos como Uno visión.

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DONOVAN SE HACE EL CONAN.

❚Por Ted Kord.

Un joven príncipe es dado por muerto y criado por una pareja de campesinos, pero años mas tarde cuando estos son asesinados por un grupo de salvajes el joven ya adulto iniciara un camino de venganza mientras descubre el poder de comunicare y controlar a los animales.

The Beast master, el señor de las bestias también conocida como “invasión Junk”  es una linda película del genero de “espada y brujería” desatada por la onda ochentosa de Conan de Arnold y sus continuaciones con esos típicos guerreros bonachones salva princesas vírgenes de historieta Argentina o italiana. Aquí el protagonista (y creo que esto es lo más fuerte de la cinta) en un enrubiado Marc Singer, mejor conocido como el periodista y líder de la resistencia Donovan de la serie V invasión extraterrestre.

La película es una de esas de clase B pero con los huevos bien puestos  ya que su director es el italoamericano Don Coscarelli creador de la saga “Phantasm” y aquí exprimen hasta el último dólar de la producción (de buena manera claro) son de esas películas que si las viste de chico dejan una huella imborrable en algunas escenas, como la utilización de los dos hurones- mascotas como “arma” o el hecho que el rubio no era tan bruto y podía comunicarse con los animales al estilo Aquaman.

Esta peli tiene dos bizarras continuaciones que desdibujan la primera parte, pero no dejan de ser divertidas.

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