Tyler, el mercenario más pulenta del mundo tendrá que rescatar a un guachin hijo de un capo de la droga de la india que está secuestrado por otro narco. Pero algo sale mal y  la extracción se va a la mierda cuando toda la policía y mafiosos de la ciudad quieran matar al pibe y Tyler tendrá que enfrentar a todos.

Acción al palo en una peli que no te da respiro y tiene secuencias de acción muy bien logradas y fascinantes de ver con muchos planos secuencia y acción estilo “john wick” o “the raid redemption”, pero con menos patadas y más balas y explosiones.

No me suelo enganchar con las nuevas producciones cinematográficas de acción por el nivel de bolacerismo y estrafalarias secuencias de “rompamos todo por que hay que entretener a la gente para que no agarre el celular”. Pero esta peli me sorprendió gratamente ya que tiene cierto nivel de realismo y por lo menos los personajes sufren, sangran y se despeinan un poco cuando explotan coches o se caen de un edificio. 

Chris Hemsworth mejor conocido como “El Thor” de las películas de Marvel, se reivindica un poco de las comedias pelotudas con el mercenario Tyler que está bastante alejado de los personajes simpáticos y carilindos que siempre hace. Trata de componer a un tipo torturado por su pasado y de buen corazón, pero por suerte las escenas de acción cuerpo a cuerpo y coreografías de persecuciones y pelea, no le dan mucho margen al flaco para hacerse el actor dramático.

La peli está basada en un comic llamado “Ciudad” (Que nada tiene que ver con la Barreiro) Escrita por los hermanos Russo, Ande Parks y dibujada por Fernando León Gonzales. Por lo que leí tiene (como es costumbre) grandes cambios con respecto a la obra de papel

Como es una producción de Netflix la podes encontrar por ahí o en su defecto en tu página de torrents preferida. Es llamativo que una peli que se estrena en “streaming” está mucho más buena que otras de acción que se estrenan en cine y que para colmo sea de Netflix,  ya que la famosa empresa había producido otras pelis que a la mitad de la historia se terminaban pinchando o bien finalizan siendo unos bodrios sobrevalorados. Acá a mi parecer cumple dándote una hora y media de acción pura y dura. 

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ESTE ARTICULO ESTA ESCRITO POR TED KORD.

Ideólogo y conspirador miembro fundador de "archivo de comics" y "Cosa de Bichos" cinefilo desde pequeño,  amante de la Sci Fi  y la animación oriental y occidental.
Reside en tierra #1, Smallville un lugar donde casi no hay video-clubs ni protocultura.
Encuéntralo también en: La fortaleza de la soledad / Archivo de comics / CRG / y todas estas entradas.

QUE COMIENCE EL BANQUETE. Por Ted Kord

Hoy arrancamos con una saga de películas clásicas de los 80s y los 90s, que han tenido un resurgir en los últimos años. Como son unas cuántas, vamos a ir una por una dedicándole el tiempo que se merece LA SAGA DE CRITTERS.

Cajita del VHS de LK-Tel
Realizado en Argentina.

Fugandose de un asteroide prisión, unos 7 bichos de la raza "Crite" llegaron muy hambrientos al plantea tierra con intenciones de darse el banquete de sus vidas, estos bichos peludos de corta estatura pero con doble dentadura aterrizan cerca de la granja de la familia Brown, una típica fila norteamericana que vive en el campo a unos quilometros de un pueblito. Sigiendole el paso a los Crite dos cazarecompenzas que pueden cambiar de apariencia para colarse en otros planetas, llegan a la tierra para eliminar a las criaturas y la familia Brown así como el poblado quedan en el fuego cruzado de esta guerra intergalactica.

Clásico de vídeo club y la mejor de toda la saga (como suele pasar casi siempre) Critters es una de las primeras pelis de "New Line Cinema" que trata de camuflar la clase B con buenas actuaciones e ingeniosos efectos especiales cuando los bichos llegan a la granja de los Brown para comerse todo lo que puedan. Tiene un sutil manejo del humor entre un poco de Gore y terror cuando los bichos acechan y dan caza a sus presas, cosa que en las continuaciones no supieron aprovechar.

Los personajes del pueblo por más que están en 1986 parecen sacados de una peli de la década del 50, no se si es un guiño a las viejas pelis de extraterrestres de esa época o bien se quería manejar esa atemporalidad con los personajes humanos. La familia Brown está compuesta por el tipico padre laburador y mecánico, la madre ama de casa a full, la hermana adolescente calentona y el hermanito rebelde que siempre se mete en quilombos. Tambien tenemos al "borracho del pueblo" que trabaja como asistente con el papá Brown llamado Charly. Este personaje será el único denominador común en las 4 primeras películas. Charly es un flaco bonachón con pocas luces paranoico de las conspiraciones y amante de los petardos (fanatismo que comparte con el pequeño de la familia Brown). Después tenemos el policía fiacon, el cura miedoso y los brabucones del pueblo que tienen poco desarrollo pero ayudan a darle color a la historia.

Los otros personajes más importantes son los cazarecompenzas intergalacticos, dos tipos que tienen dos cañonazos como armas y no son nada sutiles a la hora de cazar a las criaturas. Uno toma la apariencia de un cantante de rock muy parecido a Micke Yagger y el otro es un gatillo fácil que se la pasa cambiando de rostro a cada rato por que parece estar indeciso sobre que cara elegir. La llegada de estos dos personajes al pueblito es de lo más gracioso de la peli. Con un humor bastante camp que me recordó a pelis como  Superman 2 cuando los kriptonianos malos llegaban a la tierra.

LA FAMILIA BROWN, LA TÍPICA FAMILIA NORTEAMERICANA Y EL MENÚ PRINCIPAL DE LAS CRIATURAS.

Para el final dejamos a los protagonistas de la peli, los Crite a los que el pibito Brown bautiza como Critters. Estos bichos son inteligentes, tienen un idioma particular y saben pilotear naves espaciales (en su cara xenomorfos de la FOX). Por una cuestión de movilidad de las marionetas se pueden volver pelotas y recorrer grandes distancias y tiran unas púas para inmovilizar a sus presas para después morfarselas. En esta peli ninguno se distingue del resto salvo uno que por comer tantas gallinas crece al tamaño de un humano. Como ya dije, al ser una peli de clase B, no se saca máximo provecho a las criaturas como sucede con sus primos los Gremblins, pero de las arreglan bien para que los peludos Critters se sientan como una amenaza real para los terrestres.

En general es una peli sumamente divertida, que supo meter Sci fi , terror y comedia y hoy es recordada como uno de los exponentes del cine ochentoso. Más adelante continuaré con el resto de la "saga" en 5 películas más que tienen de protagonistas a estas adorables y hambrientas criaturas espaciales del cine.

LA PELÍCULA DE HENGA A LA ITALIANA . Por Ted Kord.

A fines del neolítico hay un rubio con un hacha que en la misión de buscar su tribu encontrara aventuras contra dinosaurios de goma, cavernicolas con pelucas y una morocha que esta re buena. Pero cruzando el mar dará con su destino y unos robots parecidos a Darth Vader.

Poster de la película en el cual no
están los mismos actores de la peli.

Pensada originalmente como una miniserie de 4 partes para TV por la Rai, "Il mondo di Yor" llegaría como película al resto del mundo como "Yor. El cazador del futuro" dirigida por Antonio Margheriti (firmando con alguno de sus alias gringos).  Historia que adapta la historieta HENGA Realizada para la revista Skorpio por: por Juan Zanotto, Eugenio Zappietro y Alfredo Julio Grassi. No es raro que se adapte una historieta "Argentina" a una peli tana, ya que salían en simultaneo (o a veces antes) en Italia que publicadas que en el sur del continente Americano. Ademas los italianos tienen una gran factoría de películas de "Barbados" en su haber. 

La cinta adapta los primeros capítulos de la larga historieta de Henga (No voy a entrar en comparaciones por que la leí hace 15 años atrás), y cuenta con un gran parecido a sus personajes principales. Henga (aquí llamado Yor) y Ka-Laa, la novia del rubio.

Si bien evidentemente se trata de una peli de "clase-B", la acción casi no para un minuto y Yor y sus compañeros (Ka-Laa y el padrastro de esta) se meten de un kilombo a otro, primeo para rescatar a las mujeres de su tribu de otros mas atrasados hombres se la quieren fifar y luego a rescatar a una rubia de otros hombres que dominan el fuego. Ademas de algunos bichos de goma que simulan ser dinosaurios o criaturas prehistóricas.

Con tanta rubia y morocha la verdadera diva de la cinta es el propio Yor, que como es bien machote, rubio y un toque mas civilizado que el resto de los mortales, se le regalan todas las minas. Cosa que también se aprecia en el comic original. Sin embargo el sigue fiel (o casi) a Ka-Laa, que sufre de celos toda la película y buscando la tribu original de Yor se toparan con "los dioses", lo que seria extraterrestre que en plan de "alienigenas ancestrales" están varados en la tierra, comenzando aquí una "Star Wars explotation" demás de trucha, alejándose más de la historieta de Zanotto y compañía.

Yor conoce su origen cuando es capturado por "el señor supremo", un tipo con una túnica cruza entre Obi-Wan y Doctor Doom que se revela como el verdadero villano de la historia cuando quiere usar el ADN de Yor para crear una raza de clones roboticos como esclavos para controlar el mundo después de masacrar todos los salvajes que viven en el resto del planeta fuera de la isla. Claro que el Supremo se las va a ver jodida por que Jor cuenta con un grupo de rebeldes al régimen dictador que antiguamente estaban comandados por su fallecido padre. Así después de escenas sin sentido, como un desencuentro entre Yor y Ka-Laa en un laberinto de espejos ¿? llegamos al clímax de la peli con mucha chispa y rayo lazer dentro de una fabrica que simula ser una base extraterrestre.

Sin duda lo mejor de la película es la primera mitad cuando vemos a Yor interactuar en un mundo primitivo y salvaje, después ya se mandan cualquiera con un ejercito de robots parecidos a Darth Vader sin capa y una resistencia que espero la llegada de Yor 20 años para sublevarse. Llamando la atención lo rápido del final (onda que terminemos este bodrio que me tengo que ir a filmar otra cosa) y así a los cachetazos se resuelve aparentemente todo sin ver siquiera si nuestros personajes principales sobrevivieron al desenlace del combate. 

En fin, aquí la subí a la fan page de CDB en audio Español para que puedan disfrutar de una de las pocas historietas Argentinas con película "Live Action" que se han realizado.
(En tu cara Marvel Studios!!).

EL VERDADERO RICKY MARAVILLA.

En un futuro las cárceles estarán manejadas por los presos más pulentas y la policía más corrupta hasta que la llegada de "Ricky ( un joven asesino de buen corazón y experto en artes marciales re zarpadas) ponga punto final al calvario y abusos que algunos presidiarios del lugar devén sufrir.

Historia oriunda del Manga japones (historieta nipona) adaptada en china con actores por el director Lam Ngai Kai, del cual no tengo ni idea de su filmografia, pero con esta película se luce en pasar al celuloide la fantasía violenta del manga.

La historia arranca con la incorporación de Ricky en la cárcel y como este se caga a trompadas con todos los abusivos del lugar y comienza a llamar la atención e incomodar a los delincuentes lideres de los cuatro sectores del lugar, así como a su carcelero que de inmediato quiere adoctrinar a Ricky que entre varias fanfarronadas de artes marciales ultra-violentas demostrara que no sera fácil de "comprar" o "corromper".

La cuestión es que este petiso recién llegado comienza a tener muchos simpatizantes entre los presidiarios mas bullineados del lugar y esta machacando y matando a muchos de los presos malos. Esto hará que los 4 clanes con sus bizarros guerreros (con algún truquito especial homicida bajo la manga) se unan contra Ricky antes de que empiece un motín importante.

Al mejor estilo anime veremos peleas con técnicas especiales y bolaceras cuando Ricky le de pelea a todos, con el pluss de ver literalmente brazos cortados, cabezas rebanadas, tripas que funcionan a modo de soga, todo esto acompañado con litros de sangre,  buenas secuencias de artes marciales y efectos visuales ingeniosos que puedan dar risa, pero sis sos un enfermito como yo, lo vas a disfrutar mucho más que el mejor CGI del mundo.

En fin, gore y descontrol del bueno para este clásico film zarpado de 1991 donde abunda la sangre los efectos cutres (pero efectivos) y una historia de hiper-violencia que te va a hacer pasar un muy buen rato.

Si te quedaste con ganas de más, pasa por el rinconcito Gore que hay en el blog, con recomendaciones donde no faltaran las bizarreadas y pintura roja.

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ESTE ARTICULO ESTA ESCRITO POR TED KORD.

Ideólogo y conspirador miembro fundador de "archivo de comics" y "Cosa de Bichos" cinefilo desde pequeño,  amante de la Sci Fi  y la animación oriental y occidental.
Reside en tierra #1, Smallville un lugar donde casi no hay video-clubs ni protocultura.
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NEW YORK TERRITORIO DE CAZA | Por Ted Kord.

Vamos con una peli de 1981 que me vi en VHS que adquirí gracias a la magia de las ventas on-line y a la recomendación de mi buen amigo Casval que nos tantas buenas pelis no ha animado a ver y terminamos recomendando por aquí.

Wolfen es una peli de asesinatos con tintes sobrenaturales, aunque también es una peli de licantropos (o más o menos), pero no se esperen una clásica historia de hombre lobo por que por ahí no va tanto la cosa.

La historia arranca con el asesinato de tres personas, una de ellas un influyente y poderoso hombre de negocios por las cuales comenzaran una serie de investigaciones de un detective junto a otros especialistas psicologos y forenses, ya que la forma del asesinato no se parece a ninguna "normal", y los cuerpos presentan cabezas y manos cortadas de cuajo y mordidas profundas.

Descartando que se trata de un animal, comienza un viaje hacia los lugares más desolados de la ciudad de New York y una investigación sobre el movil que podría tener el asesino para con la victima y comenzamos a ver como la historia toma un giro a lo sobrenatural y como el escéptico protagonista empieza a pensar que esto va más allá de lo que esta acostumbrado.

Película con una atmósfera atrapante con bastante suspenso que se cocina a fuego lento hasta su final.  Se abusa un poco de la "camara Subjetiva", ya que todo el tiempo vemos en  lo que ve el asesino y como acecha a los protagonistas con una visión térmica muy similar a la que años después usara cierto Depredador extraterrestre para cazar a Arnold y su comando en la selva.

Al ser de 1981, la peli tiene una estética y ritmos muy deudores del cine de la década anterior, ya sea por sus tiempos o forma de mostrar las cosas. Tiene cierto vuelo poético y mensaje ecológico que le da otro sabor a las trilladas historias de hombre lobo, pero como ya les comente antes esta peli esta lejos de ser una clásica cinta de licantropos.

UNA DE MAFIOSOS SIN ESCRUPULOS Y GRANDES ACTUACIONES | Por Juan DD

Llegamos con una recomendación del año 2011, se trata del la película Kill the irishman, dirigida por Johnatan Hensleigh, basada en hechos reales nos cuenta la historia de un inmigrante de origen irlandés llamado Danny Greene quien un día cansado de ser un obrero mas del montón descubre que hay nuevas y emocionantes maneras de ganarse la vida, que por supuesto suponen menos trabajo y mayor ingreso de dinero, no obstante esto no le importa con tal de sacar a su familia hacia adelante. Todo comienza en la ciudad de Cleveland en los Estados Unidos cuando nuestro sujeto en cuestión comienza a hacerse con algunos territorios y a escalar dentro de la pirámide de poder y las grandes familias mafiosas que azotaban a gran parte del país, hasta ahí todo bien, ¿pero qué ocurre cuando quieres llegar a ser el único en el negocio? La respuesta obviamente será una serie de acontecimientos violentos y desenfrenados que pondrán en jaque la vida tanto de culpables como de los mismos inocentes, debido a que la policía en este caso sólo puede limitarse a seguir el rastro de los criminales sin resultado alguno. 

Sobre el film se debe destacar mucho el trabajo actoral de Ray Stevenson, el sujeto aquí captó toda la esencia de un matón sin escrúpulos y que a la vez posee cierto código moral, en conclusión él es el todo de la película porque le imprime violencia y drama a las situaciones como es debido, hace que el espectador no se aburra en ningún momento y mantiene eso hasta el final para dar ese toque especial que hace grandes a las películas de gánster, por otro lado tenemos también a Vincent D’onofrio, cuyo personaje hace un gran complemento del primero que mencionamos, el tipo la tiene clara para interpretar a un psicópata desalmado pero a la vez también a un compañero fiel que estará dispuesto a sacrificar todo por un colega. También tenemos a Christopher Walken como uno de los jefes de las grandes familias de la mafia de Cleveland cuya intervención dará un giro tremendo en la trama. De igual forma se cuenta con la presencia de Val Kilmer, que aunque su participación es más bien breve, no deja de cumplir con una parte importante, ya que se encuentra al otro de la situación como uno de los policías que debe enfrentar los atroces hechos de Greene mientras lucha con ciertos dilemas morales. Y esto es sólo por mencionar a algunos de los que aparecen aquí, para concluir se debe agregar que es un film bien planeado pero que injustamente fue infravalorada porque no se conoce mucho de ella por estos lados, sin embargo aquí le rendimos un merecido homenaje para que se y la recomendamos para que sea revisitada durante cualquier tarde de la semana frente a la televisión, para finalizar me atrevería a decir que la forma es que está escrita y dirigida la ponen a la altura de otras grandes obras de este género.

LA PELÍCULA DE COBRA | Por Uruk-hai.

¿Que puede malir sal, de la fusión entre  un actor francés y un cuento de ciencia ficción? La respuesta es absolutamente nada. El resultado más que positivo, es COBRA (KOBURA)

Es el año 2973, y en algún planeta de las 7 galaxias, aparece Cobra, el pirata espacial sin memoria, poseedor de la pisco-arma injertada en su brazo izquierdo, la cual, literalmente, se recarga con la pasión que él mismo genera. Pasa sus noches chupando y fumando en un bolichon, de la mejor onda STARWARS. Cuando de pronto, nuestro playboy, es flechado por una bella y misteriosa caza-recompensas.

El muy alzado, después de tanto cargosearla y revolcada de por medio, accede sin chistar a protegerla, ayudarla y acompañarla, en una melodramática excursión, a lo largo del espacio interracial conquistado. Repartiendo piñas patadas y disparos a los malos, con persecuciones y explosiones a granel.

La trama es poco predictiva y siempre tiene baches que van llenando a cuenta gotas. Hasta el mismísimo Cobra, en ocasiones no la entiende y así y todo, sigue adelante, sin importarle un carajo. Causando en el espectador intriga constante por los acontecimientos a seguir.

La  película(Osamu Dezaki) altera una de las sagas de la serie animada, cambiando roles, personajes, agregando otros y jugando con la cronicidad de los hechos, para así dar como resultado, una joyita de la animación ponja. Donde se puede apreciar una soltura con muchísima agilidad en la animación, fondos y paisajes dignos de una galería de arte, colores y destellos psicodélicos. Ambientes y estética retrofuturista. Planos y movimientos de cámara, característicos del anime de la época (ver opening). Todo esto, armonizado por la fluctuante banda sonora, que a veces acompaña al espectador y otras a los protagonistas.

La testosterona se apodera de mi, para nó dejar de mencionar en primer lugar, que tanto en la serie, como en ésta película. Toda fémina que aparezca, humana, androide, marciana, etc, son sinónimo de belleza y de moda, y también de algunos desnudos muy bien cuidados (con estrellas). 

Y en segundo lugar, denotar la admiración del creador de KOBURA, Buichi Terasawa, por Jean Paul Belmondo, actor ícono del cine de acción europeo, a la hora de diseñar el personaje(nariz redonda, mueca en boca grande, cigarro, fornido, magnun cañon largo, y picardía), cuya historia toma parte del cuento de ciencia ficción de Philip R. Dick, llamado en castellano “ Podemos recordarlo por usted y al por mayor”. Obra que fuera adaptada al cine de acción, halla, por los ochentas, conocida como TOTAL RECALL.

La curva de tetosterona va disminuyendo para por fin poder recomendarles que la bajen o vean online(youtube) y disfruten de 01:40 de ésta hermosa SPACE OPERA del Anime.

   EL TOTALITARISMO DEL SENTIR.   

En un futuro tras la tercera guerra mundial el planeta se ha reorganizado en una nueva sociedad que suprime sus emociones con una droga que se debe tomar diariamente. Cualquier resto de arte o del viejo mundo es penado con la muerte y las personas que escapan a esta dictadura emocional son cazadas por policías especiales llamados "clerigos". Pero cuando uno de ellos se permite sentir comenzará una revolución que bien podría significar el final o la perpetuación definitiva de esta deshumanizada sociedad.

Hoy paso un rato a recomendar una peli de Christian Bale del año 2002, deudora de obras como "1984", "Fahrenheit 451" o filmes exitosos que en ese entonces la estaban rompiendo como "Matrix". 

Bale es el protagonista de esta peli llena de acción con coreografías karatecas con pistolas, algo muy original y sumamente bolacero aun queque es una de las cosas mas copadas del film. Una especie de "Wing Chung" (los que vieron las pelis de IP Man sabrán de que les hablo) pero con chumbos de chotocientas mil balas con movimientos que predicen las trayectorias de los oponentes (les dije que era bolacero).

En este futuro las obras de arte, las cosas viejas, la música, el cine y todo aquello que te pueda despertar alguna emoción dormida es prendida fuego, y aquel que las quiere juntar también. Así y todo hay un movimiento under de rebeldes que quiere derrocar la tirania de "Padre" un tipo más insoportable que politico en cadena nacional, que esta todo el tiempo bajando linea sobre lo buenos que son y lo mal que estaban antes cuando se lo ve en las pantallas gigantes que hay por toda la lúgubre ciudad. 

Vemos este mundo atravez del personaje de Bale que casi de casualidad tras no tomar una docis de la droga suprime emociones, comienza a flashear por todo lo que ve. Acá el tipo actúa muy bien, sobretodo cuando comienza a manifestar emociones por primera vez  cuando descubre su sensibilidad por todas las cosas.

La historia te mantiene frunciendo todo el rato y especulando sobre si van a "pezcar" o no los malos a Bale que cada ves esta más y más humano.

Como ya dije, la evidente estética "matricosa" atraviesa toda la peli, y si la agarras empezada en el cable o la viste hace mucho  en video, seguro sólo te llamara la atención eso, pero la historia por suerte va un poco más allá de las peleas y correos locas de Artes marciales y es un clásico relató se sci fi decorado con buenas actuaciones y efectos especiales que no son la locura, pero te mantiene enganchado.

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ESTE ARTICULO ESTA ESCRITO POR TED KORD.

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   DESPERTARES PSÍQUICOS Y DEMONIOS EXTRATERRESTRES.   

Una fuerza imparable y maligna viene destruyendo planetas desde los confines de la galaxia, pero un emisario de un mundo ya condenado se encargara de preparar a varios guerreros psíquicos de diferentes partes del la tierra para terminar con el caos que viene consumiendo la vida en el cosmos.

Vamos con una peli de Anime que en realidad alquile hace años y hace relativamente poco recordé que había comprado el VHS cuando ese video club estaba en agonía.

"Harmagedon" cuyo nombre original es "Genma Taisen", es una peli de 1983 que vendría a adaptar una serie de historietas niponas creadas por Kazumasa Hirai y Shotaro Ishinomori , que tienen bastantes lineas temporales y enredos editoriales (También conocida como Genma Wars). Tengo entendido que la peli toma el argumento original del manga (que arranco en 1967) pero se alteran fuertemente los diseños originales de Ishinomori creador de la popular Cyborg 009 y los personajes son totalmente re interpretados por Katsuhiro Otomo, responsable del manga y la película de Akira.

La película tiene como mayor protagonista a Jo Azuma, el típico estudiante medio gil ponja que tras encontrarse con una flaca y un ciborg extraterrestre se le despiertan poderes telequineticos y psíquicos que se encontraban dormidos dentro de el. Luego a lo largo de la trama se encontrara con otros "guerreros Psíquicos" pero oriundos de otros continentes. Todos tendrán que hacerle frente a "Genma", una maldad incorpórea que destruye mundos y posee demoniacamente a humanos que usa de esbirros para vencer a los guerreros mentales que planean derrotarlo cuando llegue a hacer mierda la tierra.

Si bien la historia promete un descontrol de poderes mentales onda Akira, la cosa va por otro lado y el desarrollo es bastante lerdo y aunque tiene bastante acción, de seguro no cumple con las expectativas de otras pelis de esa índole. Tal vez el responsable sea Rintaro, reconocido director de pelis animadas que plantea una historia más por el lado ecologista y los sentimientos de los protagonistas que dicho sea de paso tienen nulo desarrollo de personalidades. 

La peli dura un poquito más de dos horas, pero si como yo la ves en el VHS español editado por "Otaku Vision", la cosa es un poco más larga ya que no se por que esta separada como si fueran 3 Ovas pero unidos como una película. Recomiendo ver la versión que salio posteriormente en DVD (ademas zafas del doblaje "gallego").La podes encontrar en Youtube googleandola o bien descargándola de algún foro de Anime. 

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IP MAN SAGA
por PIPO

Volvieron las artes marciales al blog, y en esta oportunidad reseñamos esta mítica saga basada parcialmente en la vida del maestro de Bruce Lee, Yip Man o Ip Man como lo conocimos acá y protagonizada por el groso de Donnie Yeng (quien hizo también su propia brucexplotation).

IP MAN (2008): Ip Man vive sus días tranquilos como un respetado maestro de kung fu, de la rama Wing Chun, pero al estallar la guerra con Japón la cosa se pondrá dura con la recesión, teniendo que trabajar como obrero por el pan. Pero no solo eso sino que los militares japo también empiezan a acosar y humillar a los chinos, lo que el maestro soportara hasta un punto donde decide ganar la guerra a su modo... a patadas. Gran primera parte que combina perfectamente el drama y las secuencias de acción que son mas que recomendables, aunque por el momento solo hay una pequeña mención a Bruce Lee al final.




IP MAN 2 (2010): Tras los sucesos de la anterior Ip Man decide irse a vivir a la capital para estar mas tranqui, claro que para enseñar artes marciales debe ganarse el respeto de los maestros locales, sobre todo del kapanga del lugar interpretado por el famoso Sammo Hung (como olvidar su mítica serie Ley Marcial), así que tendrá que cagarlos bien a palos para demostrar que es el mejor de ellos, en uno de los mejores duelos de la saga frente a Sammo. Aunque la cosa también empeorara ya que los yankis dominan el lugar y tratan a los chinos como mayordomos, desembocando todo en una función de boxeo donde un peleador soberbio los reta a duelo, ahora Ip Man tendrá su lucha mas dura para ganarse respeto del único modo que se puede... a patadas. Gran secuela con un poco menos de acción tal vez pero mas trama que se agradece, aunque aparece Bruce Lee una sola escena y no tiene relevancia.

IP MAN 3 (2015): Una banda de pandilleros conocidos como las triadas están haciendo bardo en las escuelas de kung fu del barrio, así que Ip Man que parece ser el único maestro que vale la pena deberá poner orden a puras patadas. En el trasfondo vemos que el que maneja los hilos es un mafioso duro pero de buen corazón interpretado por Mike Tyson, con el que tiene un duelo durisimo. No solo eso, sino que ademas llega un nuevo maestro a la ciudad que cree que su estilo es superior, por lo que todo se decidirá en un duelo final, muy al pesar de la moribunda esposa de Ip Man. Quizás la mas dramática pero aun así gran peli, aparece Bruce Lee un poquitin mas pero queda la deuda de poder haber visto algo de su entrenamiento.

IP MAN 4: THE FINALE (2019): El cierre de la saga por todo lo alto. Si la vida del viejo maestro ya era dramática con la muerte de su jermu, ahora le diagnostican cáncer. Ademas su hijo no se adapta a la escuela por lo que viajara a USA para conseguirle cupo en una escuela yanki, a la vez que vera a su discípulo Bruce Lee que ya goza de algo de fama. Aunque los problemas arrancan primero con los maestros chinos locales que no aceptan los modos de su alumno,   después con uno de los alumnos de Lee que es milico y quiere enseñar kung fu en el ejercito. Pero no lo permitirá su sargento, interpretado por Scott Adkins, quien quiere demostrar que los yankis son los mejores y todas las demás razas son basura. Ahora Ip Man ya no en su mejor forma deberá batirse en un ultimo y mejor de todos sus duelos contra el milico, con una secuencia que no olvidaremos de lucha y donde finalmente el maestro tira el golpe mortal que contuvo durante toda la saga... mas no se puede pedirle a la vida. Muy genial cierre, aunque las escenas de acción se cuentan con la mano cada una de ellas lleva un peso dramático que le suma un montón. También tenemos una escena de acción de Bruce Lee para lucirse, pero me hubiera gustado que tenga algo mas de participación y algún duelo filosófico con su maestro.

Como dato extra vale decir que existen dos películas mas, una a suerte de precuela que cuenta la juventud de Ip Man, la otra que vendría a ser de sus últimos días aunque ahora queda como una historia alterna a raíz de Ip Man 4, y un suerte de spin off llamada Master Z, que se centra en su maestro rival de la tercera peli. Todas son buenas para pasar el rato pero nada mas. 

   ENEMIGOS POR INSTINTO, ALIADOS POR NECESIDAD.   

Un piloto humano y un enemigo extraterrestre quedan aislados y atrapados en un planeta inhóspito lleno de peligros. Pero el mayor de los desafíos no estará solo en su entorno, si no también en los prejuicios y el odio que ambas razas llevan dentro para poder instalar una incomoda alianza para sobrevivir.

En una época donde era mucho mas fácil chorear con copias de Star Wars o etraterrestres amistosos como fue el caso de E.T, Dennis Quaid interpreta a un piloto espacial que quiere vengarse de un piloto "Drac", (un reptil alienigena con la cual los humanos están en una guerra territorial galáctica), terminando naufrago con este en un planeta árido carente de vida inteligente pero lleno de bichos hostiles. Así luego de intentar matarse varias veces pero apoyándose uno en el otro para poder sobrevivir en ese mundo. Quaid y el reptiliano terminan entablando una amistad, aprendiendo las costumbres de ambos mundo y viendo que pese a las apariencias no son tan diferentes después de todo.

Por supuesto la cosa no termina ahí, a la mitad la peli pega un giro inesperado que enriquece mucho más la historia y te atrapa por completo cuando nos enteramos de que el "Drac" esta embarazado (tranquilos que el bebe no es de Dennis Quaid) ya que su raza hermafrodita tienen una cría cada una cantidad de tiempo.

Una historia de ciencia ficción que se va corriendo de eje cada vez mas avanzada la historia sin caer en lo burdo o dejar de ser un relato Sci Fi. Claro que uno puede "leer" los mensajes de igualdad y anti-bélicos evidentes en la peli, pero eso no le quita merito a la accion y el gran apartado de efectos especiales que vemos en esta historia. 

Para mi este es un peliculón del año 1985 realizado por el director Wolfgang Petersen (La historia sin fin) que nos muestra de entrada algo que parece un clásico enfrentamiento entre buenos y malos en una guerra galáctica, pero va mucho mas allá de todo eso presentándonos un relato sobre la intolerancia y las áreas grises de la guerra ante la igualdad de sobrevivir.  Un film que gana mas que nada por su originalidad y mensaje que va en contramano a muchísimas otras historias del genero.

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ESTE ARTICULO ESTA ESCRITO POR TED KORD.

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