Como (casi) es costumbre en estas fechas les traemos películas navideñas, pero alejándose de las lindas experiencias de recibir regalos hoy ...

INFELIZ NAVIDAD ESPECIAL 2015

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Como (casi) es costumbre en estas fechas les traemos películas navideñas, pero alejándose de las lindas experiencias de recibir regalos hoy recomendamos varias cintas  donde los protagonistas intentan sobrevivir a diferentes cuestiones que suceden en esta fecha de sidra y pan dulce donde por suerte la pasan mal aunque algunos viven para contarlo.

INFELIZ NAVIDAD-Por el Staff de Cosa de Bichos
Buenas noches familia reunida ante el monitor ¿? Hoy a CDB Video club llegaron una tanda de cintas Navideñas o mejor dicho películas donde la noche buena y la navidad no resultan como uno lo espera (como sucede la mayoría de las fiestas de fin de año).
Para esto el milagroso viejito pascuero ha reunido a varios socios del video que han recomendado estas pelis para que en estas fiestas no les faltaran los tiros, las explosiones, los muertos y las risas macabras.
Chin chin y a pasar un 25 al lado de su magnetoscopio amigo ignorando los mensajes y saludos por wasap. 


Por Ted Kord
Se aproxima la Navidad en ciudad Gótica y para nuestro Batiorejudo amigo eso solo significa un batibardo que arreglar cuando un circo más fulero que el de solei empieza a romper todo, aparece el pingüino que se postula para alcalde y gatubela que esta re chapita pero a Batman le re calienta. Dos villanos más un ambicioso y manipulador Christopher Walken lograran un desmadre navideño que solo Batman podrá arreglar regalando trompadas y persecuciones a alta velocidad.
Batman returns es la más compleja y disparatada película que Tin Burton pudo hacer para Batman, Rica visualmente y en referencias/homenajes cinéfilos al ciudadano kane o al gabinete del doctor caligari, esta peli no deja de ser un experimento audiovisual muy alejado del batimundo de los comics pero si de chico la viste en el cine o la alquilaste en video seguro te gusto ver ese mundo donde Batman mata a circenses atándole bombas a la cintura y pingüinos a radiocontrol disparan misiles por la espalda.

Por Ted Kord
Bruce Willis es el simpático policía John McClane que viaja hasta los Ángeles a pasar las fiestas con su familia pero unos terroristas ocuparon el edificio donde se aloja John y su jermu que está en una empresarial fiesta navideña. Ahora entre sarcasmo y explosiones McClane tratara de salvar la navidad a puro tiro y patadas en un mortal juego del gato y el ratón entre él y los terroristas.
La mejor película de acción señores, no hay vuelta que darle Die hard pone pimienta al musculoso genero de tiros y logra un protagonista humano y carismático que sangra por las heridas, se enchiva todo y encima te hace reír con chistes precisos. Es una peli que en canal Fox la pasaron mil veces en los 90tas pero de seguro te enganchabas viéndola una y otra vez. Tuvo varias secuelas a lo largo de los años pero en mi opinión solo la 2 y la 3 estuvieron a la altura, además creo un subgénero de "tipo encerrado solo contra chotomil terroristas" que el amigo pipo ya analizo aquí en el pasado. Las viejas chismosas de Hollywood dicen que el guion de esta peli estaba pensado para una continuación de la genial y exagerada peli "comando" que por suerte no se realizó y nos dio oportunidad de tener a Bruce Willis como "action hero" y no otra más del viejo "Arnoldo".
La segunda duro de matar es más o menos lo mismo pero en un Aeropuerto, también en Navidad y con McClane rompiéndole las bolas a los terroristas, tiene unas secuencias de acción geniales y es rapidísima para la época. 

Por Casval Rem
Desde la voz en off, un padre nos adentra en vísperas de navidad narrando su búsqueda de un regalo especial para obsequiar a su hijo.
Todo parece ir muy bien hasta que, nos enteramos que el obsequio especial trae consigo unos "regalitos" que aterrarán a toda una comunidad.
Ma' o menos así eran las indicaciones: No alimentarlo después de la medianoche, nada de luz brillante, nada de mojarlo... sabes el tufo que tenía Gizmo! (patada y a la cucha). Sin embargo, todos queríamos tener uno, aún hoy (?). De esa entrañable criatura mitológica, surgiría un hijito de puta conocido como: Rayas (o mohawk en 'inglish'). No me cayó para nada bien, hasta que viendo por segunda vez la peli me di cuenta que era copado; al punto de pintarle una raya en la sabiola al rope para que se parezca (no funciono, y me cagaron bien a pedo).
Las locaciones y el ambiente creado nos son familiares, bah, a los que vivimos en ciertos años: 'Volver al Futuro' y 'Rescate en el Barrio Chino' es como si estuviesen presentes, y seguramente esas tres pelis están en el olimpo de los gloriosos 80.
Repleta de gags, humor negro, gore que no es gore, Corey Fieldman cagándola como siempre -cagadas que vuelven a las pelis divertidas- y con uno de los finales más épicos jamás visto antes (?), es la peli ideal para romper un toque con tanta zalamería que se pregona estas fechas.
La 'blanca navidad' siempre me resultó utópico estando de este lado del mundo. No obstante, a pesar de estar asándome a 40 grados, quedé estupefacto (diría ALF) al descubrir tanto ingenio y originalidad plasmados en ese mogwai mezcla de pekinés con aye aye.
No me puedo despedir sin antes mencionar al 'master' detrás de cámara: Joe Dante, sí. El mismo de: Pirañas, Pequeños Guerreros, Aullidos, Los Exploradores y... loco! les estoy no solo invitando a que vean el apocapilsis desatado por enanos verdes y diabólicos, sino que también disfruten la filmografía de ese genio.
Como cita la letra de cierto tema 'navideño': merry christmas, I don't want to fight tonight... por lo menos, una 'poker face' ;)

Por Ted Kord
A días de Navidad y en medio de una operación contra el narcotráfico cae literalmente del cielo un rubio grandote que mata personas revoleando un CD, y se roba toda la heroína que encuentra para matar gente por sobredosis y chuparle con una manguerita extraños fluidos cerebrales.
Ok, acá la navidad solo pasa de fondo pero como la vi de carambola el sábado pasado no puedo evitar sentir la obligación de meter esta genial peli en este especial.
Parecería que dos películas confluyeran en una sola, por un lado tenemos la venganza que Lundgren tiene pendientes contra los narcos que han asesinado a su compañero (típico… encima grone) y por otro tenemos a dos grandotes de ojos blancos pelilargos que se persiguen en la ciudad haciendo destrozos y matando gente de sobredosis y chupándoles el cerebro, dando como resultado una película policial y una de ciencia ficción que confluyen en esta única cinta que tiene todo lo grandioso que ha vuelto grande el cine de acción ochentoso/noventoso.
Tenemos a un Dolph Lundgren bien actuado que hace buen equipo con Brian Benben, el agente del FBI petiso y bobalicón que se apega a las reglas y que suma al género de “Buddy cop” esta película con un argumento delirante pero entretenido que no escatima en persecuciones con autos, tiros y efectos especiales con un extraterrestre cruza entre terminator y depredador.

Por Juan DD
La historia gira en torno a una fraternidad habitada por un grupo de chicas universitarias las cuales se ven acechadas por un acosador que lleva un tiempo realizando llamadas obscenas, conforme todo avanza se van presentando desapariciones y todo apunta a que tal acosador también puede ser un asesino serial con trastornos mentales bastante jodidos, razón por la cual no habrá ninguna noche de paz en esta navidad, pero sí sangre y desesperación. Sólo resta decir; infelices fiestas!
Del año 1974 llega este film de terror ambientado nuevamente en la época navideña que ofrece un ambiente bastante acorde a la situación que se plantea al igual que pudo dar un puntapié inicial al sub genero slasher que arrancó en la década de los 70, de igual forma se destaca la participación de Margot kidder  a quien tal vez recuerden como Lois Lane en algunas películas de Superman de antaño.

Por Lucas
Bill Murray vuelve a enfrentarse con fantasmas pero esta vez sin mameluco. Podrá este director de programación al que le gusta la guita más que a yankelevich y suar juntos aprender la lección?? Solo charkes dickens y el fran richard donner lo dirán!!
¿Por qué elegir este film para finalizar este especial? Porque es una que vi mil veces en la tele no importa que estación del año fuera y porque es un team up entre dos íconos ochenteros: Richard Donner y Bill Murray.
Enésima reversión del clásico de Charles Dicksen (como aprendimos en ese capítulo de los simpsons donde Homero flipaba con la versión que había hecho Mr. Magoo) esta película fue realizada por la Paramount para capitalizar el nombre de Murray que hacía varios años que estaba sin hacer cine y aprovechar el éxito que todavía tenían los Cazafantasmas gracias a la serie de animación. Por eso la propaganda del film hace tremendo hincapié en la revancha de los fantasmas contra Bill Murray. Por desgracia les aviso al que no la vio no hay ni una sola referencia a dicha película. ¿Cómo llegó Richard Donner un tipo del palo del cine de aventuras y los thrillers a este film? Con un chequezote bien grande. No muy recordada en su país de origen al contrario de otros films de Murray como la espectacular “Groundhog Day” (lejos la mejor película tanto de su actor principal como de su director Harold Ramis y por no una de las mejores de la historia) pero si son recordadas las peleas que tuvo Murray con Donner en el set algo muy común en esta etapa del cómico que se peleó con todos los directores con los que trabajo (con Ramis lamentablemente se peleó a muerte en el rodaje del día de la marmota) y por su escena final que siempre me llamó la atención porque parece una improvisación total hecha en una sola toma donde Murray parece que intenta que la gente en el cine se levante y aplauda como si fuera “The force awakens”. Y parece esto porque así fue.

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Continuamos con el doctor más famoso de la tv inglesa, pero esta vez con la película “el día del doctor”  dirigida por Nich Hurran, con guio...

THE DAY OF THE DOCTOR

Continuamos con el doctor más famoso de la tv inglesa, pero esta vez con la película “el día del doctor”  dirigida por Nich Hurran, con guion de Steven Moffat e interpretado por los siguientes Doctor Who: John Hurt (Wart Doctor); David Tennant (10th Doctor); Matt Smith (11thc Doctor).
El especial que nos ocupa es importante por varios motivos: en primer lugar es la celebración del aniversario nro 50 de la serie y en segundo lugar es la reunión de los dos actores más populares que encarnaron al personaje en los últimos tiempos: David Tennant como el Décimo Doctor y Matt Smith como el Decimoprimero Doctor y en ese momento actual portador del personaje. Es la celebración de los 50 años de la serie, o sea que tenemos un millón de guiños y homenajes.
En segundo lugar de alguna manera es el final de un varios argumentos que se iniciaron con el comienzo de la serie moderna en el año 2005 con el primerísimo capítulo “Rose”.
En tercer lugar es parte de la trilogía que enmarca el final de la serie de Matt Smith el  Doctor nro 11, en ese momento protagonista.
A ver, el aniversario se nota porque en algún momento van a aparecer TODOS los actores que protagonizaron la serie (incluyendo a Peter Capaldi que hace un cameo como el Doctor nro.12).
En el segundo aspecto el especial iba a reunir a los tres actores que encarnaron al Doctor desde el 2005: Michael Eccleston; David Tennant (el más popular hasta el momento) y Matt Smitht, además de la vuelta de Billie Piper (Rose Tyler) acompañante y verdadero interés romántico de Eccleston y sobretodo Tennant.
El problema fue que Eccleston (El Doctor nro.9) abandono con las producción muy avanzada y Steven Moffatt se sacó de la manga un recurso muy comiquero pero también muy polémico: un parche de continuidad.
De esta forma retroinjertó un nuevo Doctor: el genial John Hurt que se convirtió de esta manera en el verdadero Noveno Doctor, siendo además la versión del personaje que tuvo que ocuparse del genocidio de Gallifrey además de los Daleks, tema del que se habla desde el 2005 y que es tratado a fondo en este especial. Al ser esta versión la que se encargó de semejante tarea renunció al nombre del Doctor y en el guión tanto en el merchandising es reconocido como el “War Doctor” dejando virtualmente la cuenta como estaba (aunque es un poco más complicado porque Tennant se regenero dos veces así que Smith más que el once sería el doce pero mejor dejémoslo ahí…).

El tercer aspecto de la despedida de Smith se nota en el hecho de que esta historia se trata del Doctor haciendo frente a su hora más oscura y luego de “cabecear el misil” hacer frente a una maduración personal. Esto se ve en el hecho de que Hurt es el más joven pero se ve y se comporta como el más anciano y Tennant/ Smith se comportan como dos pendejos. Incluso el personaje de Smith modelado en base al segundo doctor (tiradores y moñito incluido) es según Steven Moffatt una especie de peter pan intergaláctico invitando a que lo acompañen a sus aventuras pero sin querer hacer frente al hecho de envejecer y los dolores que ello acarrea. Todo esto es parte de la introducción de Peter Capaldi como el 12th Doctor que es mucho más viejo que Smith y además se va a comportar de una manera mucho más antipática y salvaje. Para que se den una idea es una especie de Dr. House pandimensional lo que trajo mucho rechazo de lo fans, pero mejor descubranlo por uds mismos. Por último diré que para el que siguió la serie es una placer reencontrarse con viejos amigos como el Décimo Doctor (algo así como el Tony Stark de la franquicia) y por fin descubrir el famoso affair con la reina Isabel I que saltaba de vez en cuando como una gag durante su etapa y la de Smith. También voy a mencionar que este especial vino acompañado de varias sorpresas más: el telefilm “And adventure in space and time” que es la crónica de la creación de la serie.


y un corto que se puede ver en youtube que funciona a modo de prólogo llamado “The night of the doctor” en donde vemos la aventura final del Octavo Doctor (Paul MacGann) el del telefilm de 1996 y su conversión en el War Doctor.

Hay otro aspecto que quiero mencionar y como soy muy cabrón y me encanta Spoilear lo voy a decir sin ningún tipo de censura: el emotivo retorno por varios minutos a la franquicia de Tom Baker el 4th Doctor. Su aparición se produce al final como un bonus track y plantea cientos de interrogantes, en mi opinión por lo que entendí es una versión futura del Doctor, ya que como dice el mismo Baker: va a haber momentos venideros en los que el Doctor va a querer revisitar rostros muy queridos para el, esto y sumado al hecho de que Smith menciona que le encantaría retirarse y ser curador de museo ni bien comienza el capítulo (esto es también referencia a Sherlock Holmes personaje con el cual el 11th Doctor guarda algunas similitudes además no nos olvidemos que Stephen Moffatt es el creador de Sherlock). ¿Podría ser una puerta para que actores anteriores vuelvan a reinterpretar al personaje? El tiempo lo dirá. Gran capítulo y para mí debería haber sido el gran final de la serie (bueno en realidad la trilogía que comprende) aunque el buen Doctor volverá con la cara de Peter Capaldi. Jerónimo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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Los que me conocen saben que soy ante todo un fanático de la ciencia ficción. En todas sus formas: libros, televisión, cine, historietas, et...

DOCTOR WHO 2005-2015

Los que me conocen saben que soy ante todo un fanático de la ciencia ficción. En todas sus formas: libros, televisión, cine, historietas, etc.
De esta forma siendo muy fan de Star Trek y Star Wars siempre me llamó la atención el Dr. Who, una serie anterior a las otras dos y absolutamente longeva al punto que llego a estar más de treinta años consecutivos en la pantalla inglesa.


El setupeo de la serie es sencillo: El Doctor pertenece a una raza conocida como los Time Lords y viaja por el tiempo y el espacio con la TARDIS, una nave espacial con la capacidad de viajar en el tiempo que tiene un mecanismo de camuflaje que se rompió luego de que aterrizara en la Inglaterra de los 60s de esa manera ahora solo puede verse como una caseta azul de policía
 Ah, me olvidaba es más grande por dentro que por fuera.
La clave de la serie fue que no solo estaba apuntada a un público juvenil sino que también incluía en el juego a los padres ya sea metiendo personajes y/o situaciones históricas reales o capítulos en donde primaba más el terror que la ciencia ficción.
Pero la clave de la serie llegó cuando tuvieron que recastinear al actor principal por cuestiones de salud y se sacaron de la manga la capacidad de regenerarse del protagonista.
 Así cuando esta herido mortalmente el Doctor se regenera y se convierte en el próximo actor protagonista.
Pero la cosa no termina ahí porque cada actor interpreta al Doctor a su manera manteniendo los lineamientos básicos: es un buen tipo y muy inteligente. Respetando eso los guionistas y actores han desarrollado para cada actor protagónico una personalidad diferente.
Así por ejemplo al estoico Primer Doctor le siguió el Segundo Doctor que solía comportarse como un Columbo intergaláctico, diciendo pavadas para distraer al villano y/o monstruo mientras tenía la situación completamente controlada y a su vez el Tercer Doctor era un dandy al estilo James Bond que además era un experto en distintos artes marciales.
Pero el más popular incluso a la fecha fue el Cuarto Doctor interpretado por Tom Baker con su fedora y bufanda característica con una actitud que mezclaba dramatismo, joda y a Harpo Marx.
 Fue el más longevo y el que marcó la pauta de cómo interpretar el personaje. Todos los que vinieron después lo siguieron.
Como sea la serie termino en 1989 y salvo un telefilme en 1996 no hubo novedades hasta que la serie es resucitada en el año 2005 y se convirtió en un hitazo.
La claves del éxito fueron continuar la serie original pero reorganizando el universo del Doctor incorporando a la película de 1996 y dejando entrever que en el medio pasaron muchísimas cosas importantes.
Pero también la clave estuvo en reunir un grupo de guionistas y productores que venían trabajando con el personaje ya sea en novelas y/o comics entre los que se encuentran: Paul Cornnel; Steven Moffat que luego tomaría las riendas de la serie; Mark Gattis y hasta Neil Gaiman que escribió varios episodios del Decimoprimero Doctor.

Ahora los dejo con un breve guía de temporadas de la serie moderna, con un orden de visión para adentrarse en el apasionante mundo espaciotemporal del Doctor Who,  generalmente son 13 capítulos más un especial de navidad pero aquí .


–Doctor Who T1 Completa
–Doctor Who Children in Need (2005) – Born Again
–Doctor Who – Especial – Invasión de Navidad (2005)
–Doctor Who T2 Completa
–Doctor Who – Especial – Novia a la Fuga (2006)
–Doctor Who 3×01 – 3×10
-Torchwood T1 Completa
–Doctor Who 3×11 – 3×13
–Doctor Who Children in Need (2007) – Time Crash
–Doctor Who – Especial – El viaje de los Malditos (2007)
-Sarah Jane Adventures T1 Completa (ver al menos los dos primeros)
-Torchwood T2 Completa
–Doctor Who T4 Completa
-Sarah Jane Adventures T2 Completa
–Doctor Who – Especial – El Siguiente Doctor (2009)
–Doctor Who – Especial – El Planeta de los Muertos (2009)
-Sarah Jane Adventures T3 Completa (Crossover en: 3×05 y 3×06)
-Torchwood T3 Completa
–Doctor Who – Especial – Dreamland (Mejor te lo saltas)
–Doctor Who – Especial – Las Aguas de Marte (2009)
–Doctor Who – Especial – El fin del Tiempo (1ª parte) (2009)
–Doctor Who – Especial – El fin del Tiempo (2ª parte) (2010)
–Doctor Who T5 Completa
–Doctor Who – Especial– Un Cuento de Navidad (2010)
–Doctor Who – Comic Relief – Space (2011)
–Doctor Who – Comic Relief – Time (2011)
-Sarah Jane Adventures T4 Completa (Crossover en: 4×05 y 4×06)
–Doctor Who T6 Completa
–Doctor Who – Especial – El Doctor, la Viuda y el Armario (2011)
–Doctor Who – Miniserie – Pond Life
-Torchwood T4 Completa
-Sarah Jane Adventures T5 Completa
-Sarah Jane Adventures Tribute to Elisabeth Sladen
–Doctor Who 7×01 – 7×05
–Doctor Who – Especial – Los hombres de nieve (2012)
–Doctor Who 7×06 – 7×13
–Doctor Who – Especial – La Noche del Doctor (2013)
–Doctor Who – Especial – El Día del Doctor (2013)
–Doctor Who – Especial – El Tiempo del Doctor (2013)
-The Doctor Who Fan-Fict Series.

-Doctor Who T8 Completa
–Doctor Who – Especial– Last Christmas (2014)
–Doctor Who T9 En emisión

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Hoy en CDB recordamos una cinta que vi recientemente por la recomendación de un amigo que me dijo “si te gustan las pelis ochentosas no pode...

LAS AVENTURAS DE BUCKAROO BANZAI

Hoy en CDB recordamos una cinta que vi recientemente por la recomendación de un amigo que me dijo “si te gustan las pelis ochentosas no podes no haber visto Buckaroo Banzai!!”… y tenía razón, tanto así que aquí estoy recomendándola (y tratando de entenderla) en este virtual video club.

Hay cierta magia en las películas ochenteras, una mezcla de lo absurdo que combina, música, moda, delirio y merchandising . Muchos le tenemos absoluto cariño a  las pelis de esta época que salían como churros en el cine y que posteriormente invadió la tele a principios de los 90tas haciéndolas de alguna forma accesibles a todos aquellos que no teníamos videocaseteras o la edad suficiente para ir solos al cine en esos años. El cariño principalmente viene por el lado de poder volver a disfrutarlas como cuando eras un chico, pero también hoy el sabor que estas cintas tienen que de alguna forma refrescan el baqueteado y careta panorama de las películas actuales.
TORRENT+SUBS
Resulta que después de realizar una compleja operación cerebral Buckaroo se sube a una camioneta re-pulenta y atraviesa una montaña entrando en la octava dimensión, otra realidad dentro de la misma materia donde hay bichos de toda clase. Pero los alienígenas del planeta 10 (que están camuflados como humanos) tienen una conspiración pendiente y pretenden usar el descubrimiento de Buckaroo Banzai para liberar de la octava dimensión a un dictador alienígena que se encuentra encarcelado ahí y si él y su banda de rock no los detienen las fuerzas del orden del planeta 10 atacaran Rusia para comenzar la tercer guerra mundial destruyendo nuestro planeta para impedir el escape del dichoso Hitler extraterrestre. 
Para que vayamos entendiendo la grositud de este personaje, Buckaroo es además de nuestro querido Robocop (un Peter Weller a tres años de ponerse el traje robótico) un joven criado en Japón con todo el arte oriental Ninja/samurái encima, un famoso neurocirujano y científico aventurero, además es cantante de una popular banda de Rock y tiene su propia serie de comics!. Todo un personaje multimedia que tiene a un grupo de amigos (su banda más algunos científicos) secundándolo sin olvidar a su club de fans por todo el mundo que no dudan en ayudarlo en sus aventuras. Con todo este argumento tenemos para una trilogía de películas, pero esto es solo la trastienda del film y solo sirve como base de la verdadera y delirante trama de octavas dimensiones, extraterrestres y guerras nucleares.
Un hermoso delirio ochentoso lleno de matices metafísicos y personajes zarpados que fue eclipsado por otras producciones cinematográficas más simplistas y menos berretas de la época. Con un combo de argumentos que hoy serían mucho más sustentables viéndolo en temporadas de Tv a lo Doctor Who o en comics escritos por Grant Morrison. Como punto negativo podemos marcar a la peli como floja en ritmos ya que abarca tantas ideas y argumentos que la misma termina "dando muchas vueltas" dejando al clímax del final un tanto flojo.

La peli parece que fuera la segunda parte de una saga fílmica ya que a Buckaroo es muy grosso en prácticamente todo, tiene un background más grosso aun con personajes secundarios más grosos todavía y no te meten ni un flashback, ya que solo utilizan una explicación muy a lo Star Wars al comienzo que trata de explicarte como viene la mano con este universo que carece de un origen o historia previa. Esto una vez que pasa el Shock está buenísimo por que ayuda a ser espectador de estos surrealistas protagonistas.
La cinta buscaba ser parte de una saga multimediática como Star Wars pero lamentablemente la segunda parte llamada "Buckaro Banzai vs la liga criminal del mundo" (como anuncian al final) jamás llego a filmarse, pero por otra parte este hecho dejo a esta película como toda una joya de culto escondida a simple vista.
Si pueden mírenla y después me cuentan.

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Vuelve Lucas al Video y con el trae la ultima peli Treek ( y no es que viajo un año al futuro para traer "star trek beyond") sorpr...

STAR TREK: Renegades

Vuelve Lucas al Video y con el trae la ultima peli Treek ( y no es que viajo un año al futuro para traer "star trek beyond") sorprendiéndonos con Star Trek: Renegades, fan film que retoma varios personajes y actores de las series de tv. Una recomendación con mucha información sobre el impresionante y genial universo de Star Trek.
No es ninguna novedad que soy un fan hardcore de Star Trek. Mi secret origin es sencillo: cuando era pibe pasaban por el cable las pelis de Shatner y cia las cuales le encantaban a mis viejos y terminaron por fascinarme, con el tiempo descubrí “La nueva generación” cuando el canal América la pasaba a las 7 de la tarde antes del noticiero y si bien en un principio dije: “donde corno están Kirk y Spock?” con el tiempo termine amando esta serie.
Después vino el período dorado de Uniseries canal que paso TODAS las series desde TNG hasta Voyager y en ese momento en plena adolescencia Star Trek conjugaba dos cosas que me encantaban: era una serie muy comiquera sobretodo cuando se mezclaban los personajes de las series y claro mi amor por la ciencia ficción. De la mano de ST descubrí a Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Ray Bradury entre otros.
Pero todo termina al fin dijo la canción y llegó un día que Uniseries se reconvirtió en Retro y ST despareció de su grilla.
Casi de casualidad ya en la facultad de derecho descubrí un viernes a la noche que AXN estaba pasando la serie estreno “Enterprise”.
Y en tiempos donde las caseteras aún subsistían hacia lo que podía tratando de que me grabaran los capítulos pero ya no era lo mismo (sobretodo porque AXN pasaba un capítulo estreno por cinco repetidos).
La cosa se fue diluyendo “Enterprise” duró penosamente cuatro temporadas (la mejor es la cuarta lejos donde por fin se dedica a ser una precuela de la serie original) y la magia termino con Picard, como no, en esa fallida película “Némesis” que de haber continuado hubiera mostrando en la pantalla grande un crossover entre todas las series Trek.
TORRENT+SUBS
Hoy la llama de Star Trek sigue viva y puso en movimiento la maquinaria que nos traería la actual serie Trek oficial: la serie de películas con Chris Pine y Zachary Pinto pero también se empezó a generar una muy interesante movida entre fans que eran profesionales del vestuario, maquillaje, fx entre otras cosas y comenzaron a pensar en producir productos episodios apócrifos para youtube.
De esta manera apareció la pionera y genial serie “New Voyages/ Phase II” que intento continuar la serie original montando la virtual quinta temporada (tomando como cuarta la serie animada), lo que les faltaba en las actuaciones (de madera terciada) lo suplían con unos decorados excelentes y con una puesta en escena espectacular.
¿De donde sacaban el dinero? De las donaciones que hacían los fans ya sea en convenciones o con las suscripciones a la página de la productora.
¿Y la paramount que decía? Bueno aplicaba el mismo criterio que LucasFilm: te presto la marca mientras no saques un rédito económico.
La explosión sucedió cuando aparece el sitema Kickstarter y aparecen las productoras independientes como hongos.
De todas las producciones que aparecieron tres se consolidaron y lograron reunir mucha guita.
La primera es la espectacular “Star trek: continues” competidores directos de “New Voyages” al punto que ambas se sitúan en el mismo marco temporal. Esta serie esta muy cuidada en todos los aspectos y es altamente recomendable. Al día de hoy tienen cuatro capítulos terminados  para ver online. 
La segunda que voy a mencionar es “Star Trek: Axanar” que reúne guionistas y actores que ya participaron de las series de televisión. La idea es hacer un film al estilo del “Sangre y cromo” de Blattestar galactica que narre el primer enfrentamiento bélico entre La federación y los Klingons. El problemita es que sacaron a modo de preview un corto de 20 min. Titulado “Prelude to axanar” de muchísima calidad lo que cebó mal a los fans y llegaron a obtener más de un millón de dólares de donaciones mediante el sistema kickstarter lo que hizo que la Paramount les llamara la atención frenando por un tiempo la producción del film.La tercera que voy a mencionar es la productora “Renegades” que llamó la atención en su momento con una miniserie que hoy se puede ver como un film completo “Of gods and men” medio desprolija pero con un guión muy piola y con muchísimos actores de las series haciendo sus personajes lo que prácticamente la elevara  a la categoría de canon. Sobretodo por verlo a Walter Coening y Michelle Nichols protagonizando.
Con el éxito de esta producción se envalentonaron y empezaron el film “Renegades”. 
La película en sí sigue la pauta de “Of gods…”  es decir retomamos a varios personajes de la franquicia en un momento inédito de la cronología.
De esta manera este film esta situado diez años después de que Voyager llega al cuadrante Alpha y aproximadamente siete desde que se dio la guerra civil en el Imperio Romulano cuya crónica vemos en “Némesis”… es decir que en el medio nos perdimos una serie completa de ST.
La idea es simple: si ST es la traspolación del género de submarinos/ batallas navales al espacio en este caso aparece la idea de los piratas.
Pero no como villanos sino utilizando el trasfondo histórico de que tanto los Ingleses como los Holandeses utilizaban naves piratas como agentes encubiertos ya sea utilizar el pillaje y el terrorismo a su favor así como medio para realizar tareas que navíos oficiales no podían cumplir.
Esta es la idea central de renegades y de esta manera vemos desfilar a varios personajes muy queridos por los fans como Chevok (Coening) ahora convertido en almirante y al frente de la Sección 31 (algo así como el MI6 o la CIA de la Federación) que es quién tiene la idea, Tuvok (Tim Russ) que aparece con un uniforme violeta (es decir fuera de los clásicos colores azul, rojo, amarillo que representan los puestos y ocupación de los tripulantes de las naves) pero no se nos esclarece que rango tiene ni que puesto ocupa, aunque se deja entrever que es la mano derecha de Chevok en la Sección 31 y además es quién reúne la tripulación. Además reaparece en un cameo Robert Picardo (un verdadero fan fauvorite) como el Dr. Zimmerman, ingeniero en hologramas que es el creador del Holograma de Emergencia Médica, una gran solución para mostrarlo avejentado, además de ser un personaje existente en la cronología original, también reaparece Icheb un chico borg que era rescatado por la Voyager, quizás como el único personaje que logran mostrar interesante de la nueva tripulación. En la tripulación pirata nos encontramos con Gary Graham más conocido por Alien Nation reprisando un personaje cambiaforma que ya había hecho en “Of gods and …” además de tener propiamente un personaje en la cronología original: el embajador Sobal que era secundario en “Enterprise”, personaje que Graham lo va a volver a encarnar si se destraba “Axanar”. También hay que mencionar a dos miembros de ST: Continues que acá tienen papelitos: Vic Mignona que es un James T. Kirk muy solvente en esa serie acá es un cardasiano y el chino de Mithbuster Grant Imahara que en Continues es Ikaru Sulu y acá también hace un cameo como un oficial cualunque.
Con respecto al capitán pirata es Lexxa Singh compuesta por Adrienne Wikilson y es descendiente de Kahn Nonien Singh.
A ver por un lado esta producción me pareció muy desprolija y realmente me hubiera dado bronca si hubiera puesto plata pero hay que aplaudir el esfuerzo primero por montar un film y juntar tantos actores profesionales además de tener los huevos de alejarse de la dorada época de “TOS” de moda por los films de JJ Abrams y mostrar lo que ocurrió 10 años después de que la Voyager volvió al cuadrante Alfa. 
En un principio lanzaron otro crownfunding en Kickstarter prometiendo que contratarían a Robert Beltram (Chakotey) y a Terri Farell (Jadzia Dax) entre otros actores conocidos pero habrá que ver porque fue una producción muy criticada en primer lugar por la ya mencionada desprolijidad pero también porque los tan mentados retornos de varios de los actores quedaron en cameos pedorros (Tuvok se entiende porque es también el director pero Picardo aparece 30 segundos más o menos) muchos criticaron el concepto de oficiales de la Federación utilizando los servicios de una nave mercenaria pero en DS9 se vieron cosas mucho más salvajes y violentas para la visión de Roddenberry. También se criticó la inclusión de Koning, en mi opinión una boludez porque el personaje siempre fue el más joven de TOS, y si tenemos en cuenta que Mcoy estaba vivo en el viaje inaugural de la USS ENTERPRISE-D (20 años antes que este film más o menos) podemos tranquilamente aceptar que Chevok sea una almirante con artrosis. Pero para mí es una gran idea porque convierte al personaje en el Nick Fury de ST y le da mucha chapa.
Tengamos en cuenta que Chevok empezó como cadete en TOS, en las películas figuraba como Jefe de Seguridad de la Enterprise (salvo en la dos donde esta destinado a la Reliant) pero esto nunca fue mencionado en la pantalla y ahora se lo muestra por fin como jefe de la sección de inteligencia de la Flota Estelar.
Que lindo recorrido que hiciste Pavel…

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Hoy siguiendo la onda de Pipochoco y Juan DD me animo a recomendarles en este día de Jaloguín 3 pelis de miedo de esas que asustan y después...

TERROR X 3 (Especial de Halloween 2015)

Hoy siguiendo la onda de Pipochoco y Juan DD me animo a recomendarles en este día de Jaloguín 3 pelis de miedo de esas que asustan y después te dejan regulando un rato, cosa difícil de conseguir hoy día.
Terror x 3- Por Ted Kord
Con toda el ritmo del cine setentoso/ochentoso (aunque solo una de ellas de verdad pertenece a esa época) nos desligamos un poco del boludeo moderno videoclipeado que vemos hoy en las cintas de este género y les recomiendo ver estas historias en la mayor soledad posible (aunque si la patrona no es muy densa súmenla a la butaca de al lado) apagando el teléfono móvil escondiéndolo dentro de un cajón y sin pausas para ir al ñoba.
Hoy en cosa de bichos vamos "al palo y a la bolsa" y rapidamente les dejamos tres pelis que dan susto.

En un tranquilo suburbio gringo una imparable entidad acecha a algunas personas siguiéndolas con la intención de asesinarlas, Una maldición de la cual una joven y su grupo de amigos parecen no poder escapar.
No sé cómo carajo recomendar esta peli sin deschabar sus sorpresas, "te sigue" es una anacrónica historia que homenajea al mundo de carpenter con ingredientes del cine fantasmagorico ponja que tiene cero boludeces y con muy poco presupuesto es rica en atmósferas y actuaciones. 
Un híbrido homenaje que te atrapa de principio a fin regalándonos una peli fresca con ingredientes retros del cine Slayer y sobrenatural.
Para ver y después salir a hacer los mandados pispeando si te siguen...
Una numerosa familia se muda a una gran casa de campo donde siniestros sucesos comienzan a ocurrir, una pareja detective de lo sobrenatural acudirá a ayudar ya que el terreno parece haber sido el conclave de ocultos ritos maléficos.
Alucinante peli que tiene un tranquilo y progresivo ritmo a la old scool para las situaciones de susto con buenos actores que trasmiten más emociones que el mayor CGI de Hollywood. Supuestamente inspirada en un caso real esta peli fue una gran sorpresa por sus ritmos y situaciones, tal vez decae un poco hacia el final donde le pusieron mayor espectacularidad de la necesaria.
Para verla alejado de los armarios...
 Una madre soltera es abusada sexualmente por una entidad invisible y sin nadie para creerle más que un grupo de científicos no solo querrán evitar futuros abusos, si no también atrapar al intangible ente.
Una peli verdaderamente ochentosa que me impresionó mucho cuando la vi de chico, una especie Poltergeist xxx ya que el fantasma viola y golpea a la protagonista que es una mamasa soltera (media fiestera) que está realmente desamparada ante la partusa fantasmagórica. La peli propone una idea interesante (¿y sensual?) que se la banca con buenas actuaciones y efectos especiales muy bien realizados para la época.
Peli que paso media de incógnito ante muchas historias del género de fantasmas de esos años.
Para ver con un preservativo a mano x las dudas.

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Hace 10 años dejaba de existir un canal que marco a toda una generación de tele videntes aficionados al anime y la animación pero que buscab...

HOMENAJE A LOCOMOTION [Segunda parte]

Hace 10 años dejaba de existir un canal que marco a toda una generación de tele videntes aficionados al anime y la animación pero que buscaban algo con un contenido mas orientado a un publico adolescente y adulto cuya oferta existente en canales infantiles ya no les complacía ni generaba alguna clase de empatia… hoy nos metemos de lleno con la segunda parte de este homenaje a “Locomotion”.
HOMENAJE A LOCOMOTION [Segunda parte]-Por Lord Grood
No recuerdo mi primer día de Locomotion, ni cómo supe de su existencia en la grilla del canales, pero estoy seguro de que fue para grabar en VHS series que ya había visto antes en MTV o algún canal de cable. Las primeras presas fueron: The Maxx, Aeon Flux, South Park, Ren & Stimpy y Duckman. Al final, como era inevitable, terminé viendo casi todas las series de animación que eran no-anime, el bloque de dibus de los ochentas y, claro, algo de anime también (Evangelion y dos o tres más). 
Cuando Locomotion crea su sitio web decide tener su propia animación original realizada con tecnología Adobe Flash. Así Locomotion.com presentaba varias series animadas creadas especialmente para internet, pero la mayoría de las series (que no eran anime, ni OVAs) que presentó Locomotion, eran de Estados Unidos e Inglaterra, pero también había de otros lugares de Europa (como España o Francia). Todas las series presentaban contenidos que apuntaban a un público  adulto y usaban diferentes técnicas de animación (tradicional, stop motion, squigglevision, Flash, etc).
Fue un inmenso placer recordar, investigar (un poco) y ojear algunos videos de series que vi y también otras que no vi tanto o no terminé de ver (Si pinchan en "mira el video" podran ver casi todas las propagandas del canal de dichas series) para escribir este informe y compartirlo con ustedes invitandolos a pegarse un viaje (¿místico?) por el lado "B" de este canal que la mayoría recuerda por las series animadas japonesas solamente.
SERIES ANIMADAS PROPIAS CREADAS PARA INTERNET
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Estaba basada en un personaje enmascarado de culto mexicano. 
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Era una especie de perro de un mundo totalmente ilógico y sin sentido. 
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Contaba la historia de varios luchadores de lucha libre que de día tenían sus trabajos y de noche iban a un centro educativo donde trataban de ser los más “rudos”. 
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Era un oso de peluche que trabajaba de juguete pero odiaba su trabajo y dejaba de ser tierno cuando terminaba su horario laboral.
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Protagonizado por una ameba que daba consejos de diferentes temas, desde cómo conquistar al género opuesto hasta drogas.
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Avanzaba muy lento y trataba de un chico de un futuro, parecido al de Aeon Flux, que tenía algún tipo de virus o enfermedad que le daba poderes.





SERIES DE ANIMACION INTERNACIONAL (NO DE ANIME)
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Es un personaje creado por Peter Chung que fue totalmente innovador para la época debido a la estética, la calidad de animación, el diseño de personajes y las temática que trataba (fetiches sexuales y sadomasoquismo, entre otros temas políticamente incorrectos). La historia transcurre en un futuro bizarro, donde Aeon es una espía y asesina que trabaja para un grupo terrorista/rebelde llamado Monicans cuyo objetivo es derrocar al gobierno de Bregna y al presidente Trevor Goodchild. Aeon muere en varios capítulos y tiene una relación de amor odio con Trevor.
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Esta serie estaba basada en el cortometraje ganador del Oscar de 1994, Bob’s Birthday (el cumpleaños de Bob), de Alison Snowden y David Fine. La serie narraba las historias de una familia inglesa formada por Bob Fish (de profesión dentista), Margaret (la mujer, que era podóloga) y sus dos perros gordos. Ellos viven en Londres y a mitad de la historia se mudan a Toronto, Canadá, (seguramente tratando de captar un público más amplio que el inglés). La serie tenía doblaje hecho en España y así quedó para Latinoamérica.
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Esta serie está basada en el cómic “Rockets Passing Overhead” de Steven Appleby y los personajes principales son el Capitán Star y la tripulación del cohete espacial llamado “Boiling Hell”, que están en un planeta esperando las órdenes del Control de Misión. La serie es, sin dudas, un homenaje/parodia de la serie clásica de Star Trek. La tripulación está formada por el ya mencionado Capitán Jim Star (que es egocéntrico, paranoico y el héroe explorador más grande del universo),  la Primer Oficial Scarlette (que es la científica), el Ingeniero Atómico Stoker Jones (que sufrió un accidente atómico que lo hizo mutar y ahora tiene nueve cabezas y seis brazos), el Navegante Black (que es el dueño y cocinero de un restaurante lleno de peceras con peces) y al final se unió un robot llamado Jim-Bob-Bob (que se encargaba de la lavandería y otros trabajos).
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Contaba las historias de un grupo de vecinos de un edificio de Inglaterra que no se tenían nada de respeto entre ellos. Los Vecinos eran unos miserables e inmorales y todas las familias eran bastantes disfuncionales. Era una serie bastante sombría, satírica y de crítica social y no tanto cómica. Estaba realizada con la técnica de la plastilina animada por stop motion. 
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Esta serie está basada en el comic español: El Bueno de Cuttlas, dibujada por Calpurnio. Cuttlas es un hombrecito minimalista hecho con líneas simples y un estilo muy inocente, una especie de “hombre palito” apenas un poco más desarrollado. En la serie encontramos varios personajes: Cuttlas (es protagonista de la historia y usa sombrero), Mabel (su novia), Jim (el amigo), 37 (un extraterrestre que habla usando solo números) y Juan Bala (el mexicano que se pasa todo el día sentado a la sombra). Los malos de la historia eran Jack el Malvado y su banda.
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La serie que trata de una británica obsesiva y neurótica llamada Dolly Pond, fue pensada para un público femenino adulto. Dolly es una mujer de unos 30 años, de anteojos,  que se queja de todo y vive sola en su departamento (que está arriba del local donde trabaja). 
Tiende a querer cosas solo por el hecho de no poder tenerlas y porque otras personas las tienen.
Esta serie fue desarrollada con la técnica Squigglevision, donde los personajes, que son a color, “tiemblan” constantemente sobre los fondos hechos en blanco y negro. Dr. Katz trataba sobre la vida diaria de un psicoterapeuta que atendía a personas famosas y además tenía que lidiar con el vago de su hijo y una secretaria a la que no le importaba su trabajo. El personaje principal es un autoretrato del creador de la serie, Jonathan Katz. La serie tenía doblaje hecho en España.
Fue una adaptación del cómic del mismo nombre, de Everett Peck, publicado por Dark Horse. Tenía como protagonista a un pato libidinoso que era detective privado y la serie mezclaba los problemas familiares y laborales que le tocaban vivir. La familia de Eric T. Duckman (ese era el verdadero nombre del pato) estaba compuesta por: Bernice y Beverly (sus cuñadas, trillizas idénticas de Beatrice, su mujer fallecida), los gemelos Charles y Mambo (siameses, que tienen sus cabezas en un mismo cuerpo), Ajax (su hijo adolescente), la abuela (la suegra, gorda, comatosa y pedorra) y su compañero de trabajo Cornfed (un cerdo muy serio llamado Willibald Fievel Cornfed). También estaban Fluffy y Uranus (dos ositos de peluche que trabajan en la oficina de Duckman, que en todos los capítulos morían de formas violentas) y el Rey Gallina (el archi-enemigo de Duckman).
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Esta serie trataba sobre dos amigos que viajaban por las rutas de Estados Unidos en un descapotable, sin hacer nada importante ni tener un objetivo definido. Sin saberlo iban  destruyendo los sueños, las esperanzas y las propiedades de los que se cruzaban. Gary Newton usa lentes, trabaja como enfermero en un asilo, es una persona bastante normal, un poco tímido y bastante nervioso. A Mike le gusta divertirse, siempre se mete en algún lio y es adicto al sexo, sus padres son unos borrachos que lo ignoran. En sus aventuras se cruzan con prostitutas, gente topo y con un asesino, todo mientras se escapan del padre policía de Nancy (una chica con la que  Mike se acostó). El episodio final terminaba con un “continuara” pero la serie se canceló y quedo ahí nomás. Los personajes estaban hechos con plastilina y eran animados con la técnica del stop motion.
Era una serie sobre cavernícolas realizada con plastilina y animada por stop motion, dirigida al público adulto. La serie contaba las aventuras que le tocaba vivir a los Gogs, una familia prehistórica de una Edad de Piedra de fantasía (con dinosaurios, animales prehistóricos, insectos gigantes y plantas carnívoras, entre otros peligros). Los Gogs lógicamente no sabían hablar y se comunicaban usando gruñidos, gritos, gestos, eructos y pedos. La serie basó su éxito en el humor escatológico, la violencia y las situaciones exageradas. El clan Gogs estaba formado por: Gogas (el abuelo, que está loco, senil y es agresivo), Oglas (el padre, es el hijo de Gogas, es cobarde y suele abandonar a la familia ante el peligro), Ogla (la madre, es la jefa del grupo, grandota y mandona), Ogo (el hijo, parece ser adolescente, es el más tonto e inútil del clan), Igi (la hija, es un poco más joven que Ogo, es hippie y pacifista, es la más inteligente de todos e inventa cosas) y por último tenemos a Girj (el bebé, es lindo, valiente, fuerte, muy resistente y astuto, pero se la pasa llorando y lleno de mocos).
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Esta serie francesa llamada “Les Zinzins de l'espace” tuvo tres nombres en Argentina: Casa de Mutantes, Home To Rent y finalmente Space Goofs (y por si fuera poco en España le pusieron Los Pirados del Espacio). La serie trata de cinco extraterrestres que estaban de vacaciones por el espacio, tienen un accidente y se estrellan en la Tierra. Para escaparse de la gente se esconden en una casa abandonada, desde donde tratan de volver a su planeta de origen. Los extraterrestres eran: Etno Polino (de color violeta, con la nariz y los labios rojos, era el genio científico que creaba toda clase de máquinas), Bud Budiovitch (era el alto, con cuello largo y de color naranja, con ojos saltones, adicto a la televisión, perezoso y medio tonto), Candy Caramella (travesti para algunos, hembra para otros, era bajita, cabezona y de color verde, usaba un delantal a lunares y hacía las tareas de la casa), Gorgious Klatoo (era gordo y azul, con cara como de mono, quejón y comilón, parece interesado en Candy pero la maltrata) y el último era Stereo Monovici (era el más alto, de dos cabezas, cada una con una personalidad, narices largas, de color rojo, inteligente y discutía con el mismo). El pobre de Stereo fue removido de la serie a partir de la segunda temporada porque era "un personaje muy pobre y carente de carisma”.
Es una serie creada por John Callahan realizada íntegramente usando el programa Macromedia Flash. La historia comienza cuando Reilly O'Raily es atropellado por un auto, mientras bailaba borracho y desnudo en el medio de la calle, después de salir del bar de Griz. Por si fuera poco, al llegar al hospital su ambulancia es embestida por otra que venía a gran velocidad. Por las heridas del accidente queda paralítico y tiene que usar una silla de ruedas por el resto de su vida. Los otros personajes que lo acompañan son: Franny (la novia hippie de Reilly, que lo cuida y maneja la camioneta que transporta al grupo), Griz (es un irlandés borracho, dueño de un bar), Blazer (una cabeza que se mueve, anda a saber cómo, en un carrito con ruedas), Fontaine (un negro ciego), Lefty (un manco con ganchos en lugar de manos, antes era masajista), Spalding (es un terapeuta australiano, musculoso y gay), Debbie (Deborah Golden, trabaja en el Centro de Apoyo a Discapacitados), Mort (es el abogado que atropello a Reilly cuando manejaba borracho) y la Hermana Butch Johnson (que lo atormentaba de pequeño en la escuela católica y lo sigue haciendo en la actualidad). La serie se emitió con el doblaje hecho en España. 
John Kricfalusi (John K, para los amigos) fue el creador de esta serie animada que tenía de protagonistas a un chihuahua demente y a un gato gordo y tonto. El show fue uno de las más populares de los 90s, debido a lo detallados de los dibujos de cosas desagradables (como mocos, granos, culos, caca y otras cosas) y a las diferentes relaciones que tenían los personajes entre ellos (amigos, padre e hijo, amantes, pareja, etc). Sin olvidarnos de los otros personajes superbizarros que tenía el show como: el Sr Caballo, el Hombre Tostadas-en-Polvo, el Sr y la Sra Pipa (una pareja a la que se les veían solamente las piernas, pero jamás las caras), Kowalski (el musculoso ex convicto), Olorín (el pedo de Stimpy) y Tronco, entre otros. En el 2003 se hizo Ren & Stimpy: Adult Party Cartoon, que era más zarpada y tenía referencias sexuales, pero fue un fracaso y el programa se canceló a los siete episodios.
Es una serie británica cuyos personajes, cuatro perros, están hechos de plastilina y animados con la técnica de stop motion, pero la animación es inusual, ya que los modelos son casi de dos dimensiones (tienen una apariencia aplanada). Los cuatro perros protagonistas son: Rex (es el personaje principal de la serie, es de color gris, irritable, tímido y sabelotodo), Bad Bob (es grande, marrón, gordo y vago, tiene un parche que le cambia de ojo de una toma a la otra y siempre lleva un revólver casi tan grande como él, le gusta comer y mirar TV), Wendy (la perrita, es de color rosado y se la reconoce por su moño rosa, las pestañas y las tetas redondas, es sarcástica e independiente) y Vince (es la mascota de Rex, a pesar de que todos son perros, es dientón y tiene los ojos de diferente tamaño, no habla, solo dice palabras sueltas y a veces canta fragmentos de óperas).
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Es una serie creada por el sueco Magnus Carlsson que cuenta las historias bizarras (que tienen poco a ningún sentido) de Robin, un joven desempleado y sin rumbo en la vida. Robin es un joven sueco, soltero, que vive solo en su departamento y que tuvo varios roces con la ley. Junto con su apático amigo negro, Benjamín, viven en un mundo oscuro, violento, lleno de  drogas, sexo, alcohol, psicópatas, pervertidos y toda clase de gente de dudosa ética y moral. Seguramente todos recordarán a Robin y Ben por su aparición estelar en el videoclip de 1997, Paranoid Android, de la banda británica Radiohead (que aparecen en el video sentados tomando cerveza mientras un tipo, al que le sale una cabeza de la panza, baila sobre la mesa).
Es una serie de animación creada por Trey Parker y Matt Stone, que se burla de la sociedad y la cultura estadounidense, usando historias y situaciones bizarras que le suceden a cuatro chicos de tercer grado (Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman y Kenny McCormick) que viven en un pueblito de Colorado, llamado South Park. El diseño simple de los personajes, la animación limitada, las malas palabras y la violencia, hicieron de South Park un éxito inmediato, llegando a tener 18 temporadas. Además, en las primeras temporadas, todos esperaban el momento en qué  Kenny moría de una forma violenta y Stan decía “hijos de puta”. Los personajes de la serie, además de los cuatro chicos, incluían a sus compañeros y maestros de la escuela, sus familias, los habitantes del pueblo, unos  extraterrestres y famosos que aparecían en la serie solo para que pudieran burlarse de ellos. La serie tuvo mucha polémica por el tratamiento de temas como la religión, la política, la homosexualidad y la manera de burlarse de los temas de actualidad del momento.  
Era una serie que trataba de Eric Feeble, un padre de familia inglés, divorciado, que tiene la desgracia de vivir estresado y estar siempre al borde de un ataque (la vena en la cabeza latiéndole es signo de un ataque en camino y cada capítulo terminaba ahorcándolo). Sus hijos no colaboran a reducir su stress, sobre todo su hija Claire, que es alérgica a casi todo y no puede comer casi ningún alimento. Su hijo Brian tiene problemas de habla y se mete todo en la boca. Liz, su ex mujer, no habla bien de Eric a sus hijos. Su niñera, María, se toma la cerveza de la casa, se la pasa leyendo revistas y tiene sexo con motoqueros en el baño de la casa de Eric. Su secretaria, Alison, no trabaja nada y tiene que hacer todo el pobre de Eric. Su vecino Ray tiene una familia perfecta, haciendo que la de Eric parezca aún peor de lo que es. En cada capítulo, su vecina, la señora Wilson, trata de meter una carta en el buzón y nunca lo consigue.
Jay Sherman es el típico crítico de cine que se cree superior a los demás, que ve solo el lado negativo de las cosas y tiene la obligación de enseñarle a los demás que vale la pena y que no en el mundo del cine. Esta serie presentaba una gran sátira de lo que es la industria de Hollywood. La frase del Crítico era “Pero qué asco”, odiaba a Spielberg y su odio hacia las películas viene por la desilusión que tuvo al darse cuenta de que las películas dependen mucho del marketing. Jay Sherman es hijo adoptado, tiene una hermana adolescente llamada Margo (hija de sus padres adoptivos), un hijo llamado Marty (de 11 años y que es igualito a él) y una novia que se llama Alice Tompkins (que era artista y después se convirtió en su secretaria). Otros personajes que aparecen en la serie son: Doris (la maquilladora de Jay, fumadora y posiblemente su madre biológica), Jeremy Hawke (amigo de Jay y actor australiano), Olivia (la hermana de Jeremy a la que le gusta Jay), Vlada  Veramirovich (dueño del restaurante al que va Jay y que tiene un hijo llamado Zoltan que va a la misma escuela que Marty), Shackleford (el mayordomo de la Familia Sherman que desprecia a Jay llamándolo “Adoptado”), el Diablo (que aparece en muchos episodios, Jay lo culpa de todos los problemas de Hollywood) y Orson Welles (que aparece varias veces haciendo publicidad de cualquier producto).
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“El Cabezón” como le decían acá, era una serie animada creada por Eric Fogel, que tenía como protagonista a un alienígena llamado Roy que vivía dentro de la cabeza de Jim (al que le había crecido el cráneo para albergar a su compañero). Roy se esconde en la cabeza de Jim para terminar de adaptarse a la Tierra y poder cumplir su misión: salvar al mundo de Gork. En sus aventuras los acompañan: Madelyn (la novia de Jim), Richard Axel (su doctor), Ray (que tiene una hoja de cortadora de pasto clavada en la cabeza), Mona (una mujer con cola), Ivan (que tiene una boca en su pecho), Raquel (que tiene una narizota) y Buckteeth (que tiene una pecera en la boca).
Fue una serie animada que adaptó a la perfección el cómic de Sam Kieth. La trama era un thriller psicológico que fusionaba distintos estilos de animación, CGI e incluso páginas del comic escaneadas. La serie fue “recortada” cuando salió en cassette VHS, porque no entraba toda la historia en la capacidad que tenían las cintas y, esto hizo que la historia original quedara drásticamente modificada. “El Maxx" es un superhéroe enmascarado que vive entre el mundo real y "Pangea" (un mundo imaginario), y en ambos mundos protege Julie. En el mundo real, Julie Winters es una Trabajadora Social que una noche es golpeada, violada y abandonada en la calle. Para superar el trauma se crea un mundo imaginario, llamado Pangea, donde ella es la "Reina Leopardo" a quien Maxx debe proteger. Ambos mundos se van mezclando debido a que Julie no logra recuperarse. Aparecen también en la serie: el Señor Gone (un criminal con problemas sexuales, aprendiz de magia negra que sabe qué es lo que le pasa a Julie) y Sarah (amiga de Julie,  gordita  y de anteojos, que quiere ser escritora). Además había unos bichos humanoides, cabezones, patones y sin ojos, llamados Iszes, estaban los Isz Blancos (que son herviboros), los Isz Negros (son los Isz blancos traídos al mundo real, son más fuerte, rápidos, violentos y con dientes afilados, son carnívoros) y los Isz del mundo de los sueños de Sarah (que parecen hadas rosadas sin ojos y que pueden volar). 

Continuara...

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