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sábado, 28 de diciembre de 2013

The Thing Saga 1951-2011

En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que ha empezado a mutar y absorber a las personas con que ha tenido contacto.
TORRENT+SUBTITULOS
[EN LOS INFORMES]
  
No confíes en nadie-Por Ted Kord, Pipochoco y Terraman
Cerramos el año con tres películas que son de culto derivadas de un cuento de ciencia ficción llamado “Who goes there?” (“¿Quien está ahí?”), que John Wood Campbell (1910-1971) escribiera para la revista Astounding Stories en agosto de 1938.
hoy le ponemos el cartelito de “estreno” a La cosa o enigma de otro mundo, tres películas que comparten el terror, la paranoia y el hermético lugar donde están escondidos por el terrible frio del ártico.
Una entrada para finalizar el año que realizamos 3 amigos de la ciencia ficción Pipochoco, Terraman y el que escribe Ted Kord
Así terminamos el año 2013 con una saga muy especial de ciencia ficción/terror y marcamos un antes y un después en Cosa de Bichos, una cita obligada de todos los sábados donde recordaron o descubrieron muchas películas y series. Haciendo un balance del año tengo que destacar 2 cosas importantes a Pipochoco y a Lucas costa que han aportado sabiduría y buena onda con sus sinopsis, ambos han sido fundamentales en la forma de llevar este blog adelante con los cuales voy a estar eternamente agradecido.
Ahora como viene la mano en este 2014? Pues cambiaremos un poco la forma de presentar las películas realizando un siclo por mes con una temática especial, comenzando en Enero terminando con la saga de películas de Star Trek que Lucas Costa nos presento a finales de cada mes por aquí. Así que no dejen de pasar todos los sábados por este video club bizarro donde no solo encontraran data sobre películas  si no también torrents para descargar las mismas.



The Thing From Another World (1951)-Por terraman
TORRENT/SUBS
Los integrantes de una base que se halla asentada en un lugar del ártico detectan una extraña emisión electromagnética muy cerca de donde se encuentran. Una vez arribados a ese sitio, descubren la presencia de una nave extraterrestre enterrada en el hielo y, muy cerca de la misma, una extraña criatura congelada. Ante la destrucción accidental del platillo volador, los expedicionarios rescatan el cuerpo y lo llevan a su base para estudiarlo. Su sorpresa será enorme cuando descubran que la criatura aun está viva y que sus intenciones no son precisamente las mejores. La lucha por la sobrevivencia de la especie humana ha comenzado.
Con las actuaciones de Kenneth Tobey y Margaret Sheridan en los papeles principales, la lucha de un grupo de científicos (que en su fuero íntimo desean preservar al extraterrestre) y militares (que, por supuesto, desean todo lo contrario) contra una salvaje entidad vegetal inteligente que a diferencia del ser multiforme del cuento original el invasor estaba bien definido siendo una peligrosa entidad vegetal extraterrestre que necesita de la sangre humana para que sus esporas puedan reproducirse y formar nuevos embriones.  Pese a las diferencias la película tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en un buen entretenimiento y una acertada historia: misterio, humor, terror, ciencia ficción y escenas de acción inolvidables, como la del incendio de la criatura con bidones de combustible, que aun hoy estremece debido a lo real de la situación narrada. Leer la critica completa aquí



The Thing (1982)-Por Pipochoco
TORRENT/SUBS
Un clásico del terror de los años 80, La Cosa, Película de 1982 que nos muestra las aventuras de un grupo de científicos en la Antártida que encuentran un raro ser enterrado. Al principio todo es muy misterioso y la segunda mitad del film es un verdadero carnaval del horror con un enorme Kurt Russell en el papel de R.J. McReady, aunque hay que decir que la verdadera estrella del film son los efectos de Rob Bottin y un gran equipo al que se le dio vía libre para experimentar, el resultado es una obra maestra del gore de la vieja escuela digna del salón de la fama del genero. Con escenas tan perturbadoras y surrealistas, mas el agregado de la locación tan claustrofóbica y la paranoia magistralmente llevada por los actores hacen de esta un cóctel magnifico con muchas escenas que quedaron en el recuerdo y producen escalofríos hasta el día de hoy, Los efectos con látex fueron fuente de inspiración para numerosos films posteriores.
Cabe destacar que esta es una remake (la primera) de una película de 1951 llamada the Thing From Another World a la cual supera ampliamente y creo que debe ser uno de los únicos casos donde se puede decir que es una remake justificada y superior a la original…



The Thing (2011)-Por Ted Kord
TORRENT/SUBS
A modo de precuela se nos presenta esta historia de la base noruega de la cual escapo el perro que trajo el “extraterrestre”  a la base donde estaba Kurt Russell en la película del 82, tras accidentalmente encontrar el platillo volador enterrado en el hielo se contactan con una bióloga especialista en especies congeladas ya que supuestamente se encontró a metros de la nave al alienígena tripulante del platillo volador logrando un hallazgo histórico mundial.
Peeero el chobi se descongela en una escena espectacular y entre elipsis y elipsis sin que nos enteremos comienza a “contaminar” a los humanos de la base logrando que la paranoia y la desconfianza se desparrame entre el grupo de investigadores.
Lo mejor sin duda de esta película es ver como todo encaja, ya que Russell y pandilla visitan lo que quedo de la base Noruega en la película del 82 y da con hallazgos de criaturas fusionadas y lugares quemados donde uno solo podía deducir que había sucedido allí, encontrándose con el Platillo volador de la criatura y el lugar donde salió. Cosa que si uno tiene muy presente la peli del 82 (que pasa después de la del 2011) se da cuenta como se esmeraron para que sea una precuela fiel hasta el final que salen a perseguir al rope en helicóptero.
Sin embargo en esta precuela los hechos pasan de forma muy similar a la película del 82, hay desconfianza, se quiere dar con los contaminados haciendo test y demás pero el desmadre es mayor ya que esta vez los FX son digitales (cosa que disgusto a más de uno) pero están muy bien logrados. Por eso muchos creyeron que este filme es una Remake de la del 82.



BONUS!!
Comic La cosa pesadilla nordica

Una vuelta de rosca muy original en un comic que salió a modo de publicidad de la película del 2011, aquí la travesía la realizan un grupo de vikingos en aquellos años donde cayó la nave espacial originalmente en algún lugar de la Antártida cuando llegan a un poblado donde sucedió una catástrofe y solo sobrevivieron las mujeres y la paranoia vuelve a comenzar cuando algunos de esto es la misma cosa que quiere retornar a su nave para dispersarse en un poblado mayor.
Una idea muy copada que me encantaría ver extendida en una futura película.
Pueden descargarla aquí en Archivo de comics

sábado, 21 de diciembre de 2013

BATTLE ROYALE Directors cut 2000 [720P]

Hay superpoblación, y el gobierno japonés decide que los estudiantes de secundaria se prueben en una siniestra competencia llamada Battle Royale, donde después de días en una isla repleta de peligros la única forma de salir vivo y ganar es asesinar a todos tus compañeros!


Colegialas & Armas, la mezcla exquisita.
Por Leox [http://malditocerrado.blogspot.com.ar]

Antes de los festejos de fin y principio de año, me complace estar acá para postear junto a ustedes con nada más y nada menos de la película basada en el manga Battle Royale.
De ya saber más o menos de que iba el manga, gracias al intercambio de ideas con mis colegas.
Descubrí este film gracias a una página en la que mostraban algo así como 10 películas recomendadas por mi amigo Quentin Tarantino. Quizás este film haya sido la chispa en la cabeza de Quentin para realizar las gloriosas Kill Bills. Ya que actúa Chiaki Kuriyama, quien fue la adorable Gogo, que todos recordamos por sus cadenas y su bola con filo, que casi hace espichar a black mamba. Inclusive cuando Chigusa (Chiaki Kuriyama) tiene su escena, lleva puesto un conjunto deportivo amarillo con raya negra, similar al que usa Uma en Kill Bill ¿coincidencia?.



BATORU ROWAIARU
Año: 2000
Director: Kinji Fukasaku
Escritores: Kenta Fukasaku, Koushun Takami
Actores: Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Taro Yamamoto, Takeshi Kitano


La  película comienza explicándonos, que el Japón sufrió una crisis económica muy grave, lo que causó unos grandes porcentajes de desocupación y la rebelión de los estudiantes que boicotearon casi todos los institutos del país, creando un caos total. A raiz de esos incidentes y porque los mayores empezaron a tenerle miedo a los jóvenes, desde el gobierno, lanzaron la Ley de reforma educativa conocida como Ley B.R.
Según la ley, cada año es elegida al azar una clase entre todos los institutos japoneses. Lo cual mediante un engaño de excursión, los adolescentes son drogados por un gas una vez arriba del micro y adentrado el viaje. Al despertar se encuentran en un salón de clases, desconocido para ellos y con un collar metálico puesto en el cuello de cada estudiante. Después de ver que alrededor del aula está cubierta por soldados, hace su aparición quien fue su profesor todo el año. Este les muestra un video informativo en el que una japonesa con voz chillona, explica que es lo que tienen que hacer en la isla.
Isla que fue evacuada para que durante tres días se realice "el juego" A cada uno les dan una mochila con provisiones como agua y comida, un arma elegida al azar, y material higiénico sobre todo para las chicas. El collar que tienen, en caso de intento de sacárselo, tiene un dispositivo que lo hace explotar dejando sin garganta al pobre desdichado. Dentro de la isla hay zonas de peligro, que son dispuestas por las autoridades y obligan a los participantes a mantenerse en movimiento, ya que la permanencia explota el collar. El objetivo del juego, es que quede un solo participante, lo que significa que se maten unos a otros, en el transcurso de tres días, hasta que solo quede uno. En caso de terminar el tiempo y quedar más participantes, explotaran todos los collares.
Al protagonista principal llamado Shuya Nanahara (Tatsuya Fujiwara) le toca como arma la tapa de una olla, lo que es poco conveniente y encima se reúne con la chica que le gusta del curso que como arma recibe unos binoculares. Pero luego encuentran la forma de rebuscársela.
Si bien es bastante dura, sobre todo para quienes no están acostumbrados, como película me parece que es de culto, muy entretenida en todo momento, ya que mantiene el suspenso hasta las etapas finales y trasmite la desesperación de encontrarse en una isla en la que solo salís vivos si te la bancas. Además de tener mil formas de muertes, que hasta algunas parecen divertidas por el solo hecho de que a la mitad de peli, la matanza es una cosa común, tiene una escena que es muy "tarantino" en la que un grupo de jovencitas se matan unas a otras luego de discutir.

También demuestra el mensaje anti-jóvenes que a veces quieren imponer como algo que hay que temerle y además demuestra como la desesperación por salir con vida o defender a los tuyos, puede hacer que hagas lo que nunca imaginaste o desconfíes de quien nunca pensaste. Creo que es recontra-altamente recomendable, para todo aquel que guste del suspenso, matanza y buenos paisajes japoneses. Mi consejo es que la vean sin dudar y los que ya la hayan visto, siempre es una buena oportunidad para volverla a ver.


BONUS!!
Battle Royale Manga

Como no podía ser de otra forma Archivo de comics presenta la versión manga de esta historia que en este formato se extiende más y cuenta la vida de los protagonistas de esta historia haciéndolos crecer un poco más. Por el mangaka Masayuki Taguchi.
Descárgatelo de acá.

sábado, 14 de diciembre de 2013

ROBOCOP saga 1987-2000

Muerto por unos delincuentes en el servicio de su deber el policía Alex Murphy es revivido como un ciborg para hacer cumplir la ley, ahora como Robocop buscara su humanidad perdida y le hara frente a la ola de crímenes que engulle la sociedad. ¿Pero qué pasa cuando sean sus propios propietarios la O.C.P la culpable de esa corrupción desmedida?.

sábado, 7 de diciembre de 2013

STAR TREK VII: Generations 1994 [720P]

El USS Enterprise-D al mando del capitán Picard debe hacer frente a una ruptura en el espacio tiempo denominado “el nexus”, para complicar más las cosas un científico que interpreta el protagonista de “La naranja mecánica” provoca que el Nexus atraviese literalmente la nave y así logra entrar en él, será tarea de Picard frenarlo pero se va a encontrar con un inesperado aliado, les doy pistas: es gordo; usa peluquín y ya se dio el lujo de destruir la Enterprise, sí señor: JAMES TIBERIUS KIRK!!!!!!!.


El ultimo adiós a James tiberius Kirk
Por Lucas  [http://www.malditocerrado.blogspot.com.ar/]

Bien llegamos al año 1994 y si “ST:VI” fue la despedida del elenco de la serie original, a partir de este film comienza la serie cinematográfica de “The next generation” (a partir de acá “TNG”).
Recapitulemos, “TNG” fue un show televisivo que duró siete temporadas de 1987 a 1994 y transcurre aproximadamente ochenta años después de “TOS” contando las aventuras del USS ENTREPRISE (NCC 1701-D) al mando del capitán  Jean Luc Picard (interpretado por Patrick Stewart el Prof. Xavier de la saga de X-men).
El primer oficial es el comandante William Riker, que esta basado en el Will Decker de “ST:I” al igual que la consejera Troy (que tiene poderes empáticos) que esta basada en la teniente Illia de “ST:I”, el segundo oficial es el teniente comandante Data que además es el jefe científico de la nave (y es un androide), el jefe de ingeniería es el teniente comandante Geordi  La Forge (que es ciego y necesita un visor para poder llegar a tener algo parecido a una visión normal), la médica en jefe es Beverly Crusher (y es el fato de Picard y madre del enemigo número uno de Sheldon Cooper) y el jefe de seguridad es el teniente Worf (y  ¡ES KLINGON!! ¡ZAMBOMBA!!)
La serie presenta un escenario distinto al de la serie original con los Klingons como aliados (pero no parte) de la Federación y presentó toda una serie de conceptos y especies que fueron desarrollados a lo largo y a lo ancho de la mitología Trek: el holodeck; los Borg; los Cardasianos; los “Q”; los Ferengi; los Maqui, los Bajoreanos; etc. Etc. Fueron presentados en esta serie.
Casi inmediatamente que terminó se estrenó esta película que intentó recrear el espíritu de la serie de TV, pero salvo la película que le sigue a esta, jamás pudo capturar la magia de la serie.
A ver, esta fue la serie que me hizo Trekker, es más creo a partir de la tercera temporada es la mejor serie de ciencia ficción de todos los tiempos. Así de contundente es mi opinión.
Durante las siete temporadas nos fueron presentando una serie de personajes que tenían su idiosincrasia, que jamás pudo desplegarse bien en pantalla (salvo la película siguiente) el problema quizás sea el agotamiento de un enorme equipo creativo de productores y guionistas que mientras trabajaba en estas películas se estaba haciendo cargo de varios shows, ya que a excepción del último film todos convivieron con dos series de la marca Trek, algo que ya ampliaré en sucesivas reseñas.
Hay decisiones que en mi opinión hirieron a la serie como el hecho de que Picard, un gran estratega y diplomático de golpe se convierte en un héroe de acción (algo que se acentúa con el correr de las películas) o que el foco esta demasiado puesto en el pelado; Data y el Sr. Worf (sobre las increíbles excusas que van a ir poniendo para que el Klingon pueda estar en el Enterprise y a su vez en la “Deep Space 9” volveré en próximas reseñas).
El resto pasan a hacer cameos extendidos aún cuando había un cuidado extremo en el show televisivo porque todos tengan personalidad y plots propios.



STAR TREK VII: Generations
Año: 1994
Director: David Carson
Escritores: Gene Roddenberry,Rick Berman Ronald D. Moore
Actores: William Shatner, Malcolm McDowell, Patrick Stewart, Jonathan Frakes

¿Pero cómo? No era que habían jubilado al elenco de “TOS”?
Bien y ahora les voy a hablar de la mejor secuencia de la película, el prólogo, que es casi un corto en sí mismo:
Nos trasladamos circa setenta años antes de la película y casi diez después de los eventos de “ST:VI”. Estamos en el viaje inaugural del USS Enterprise-B (recordemos que Kirk comandó la original y la segunda que para diferenciar le pusieron la letra A), cuyo capitán es James Harriman (interpretado por Alan Turk), al que asistieron los queridos gerontes: Kirk; Chejov y Scotty, otra vez sucede lo impredecible, la nave debe responder una llamada de ayuda sin estar preparada, el capitán Harriman duda (recordemos es el primer capitán de una nave llamada Enterprise después de Kirk y encima el gordo esta presente) pero decide que tienen que responder a la llamada de auxilio. Las cosas se ponen muy difíciles y el  almirante James T. Kirk termina sacrificando su vida para salvar al Enterprise-B.
Este secuencia que dura los primeros 20 minutos de la película, es casi un cortometraje y funciona increíblemente bien, hay humor, drama y encima la película empieza con la muerte del personaje más carismático de la saga. Casi se diría que incluso tiene el ritmo y mezcla de humor, suspenso y drama de las películas anteriores.
Lástima que el resto venga cuesta abajo.
De esta manera la película se ve totalmente desbalanceada con un muy buen prólogo y con una intención genuina de continuar con el desarrollo de los personajes como si se tratara de una 8º temporada (hablo del elenco de “TNG”), pero la intención queda muy tibia.
Ahora vamos a la data jugosa:
a) El prólogo estaba escrito para Spock, pero al final Nimoy no quiso aparecer y tuvieron que reemplazarlo a último momento por Scotty, por eso es el primer personaje que se da cuenta de lo que le pasó a Kirk;


b) En el USS ENTERPRISE-B, cumple servicio Demora Sulu, la hija del capitán del USS EXCELSIOR, justamente como timonel, en el universo expandido, Demora termina siendo capitán de la nave luego del idiota de Harriman, así que hay un ENTERPRISE con un Sulu de capitán.
Demora vuelve a aparecer en la fan-series “New voyages” en el capítulo que aparece su padre, interpretada por la misma actriz.


c) El dolobu del capitán Harriman (interpretado por Alan Turk) del ENTERPRISE-B, fue pobremente tratado por los fans y el universo expandido, pero el gran Peter David intentaría rehabilitarlo en varias novelas, el capitán aparecería en cómics, novelas y video juegos. Igualmente Harriman (interpretado por el mismo actor) aparece en la fan-miniserie “Of gods and men” situada algunos años después del prólogo de esta película en un papel que estaba pensando para Sulu, pero que Takei por cuestiones de agenda no pudo realizar.


d) Si Kirk comandó la original y la segunda denominada A, Harriman la B y Picard la D,  ¿Quién comandó la Enterprise-C? La respuesta es la capitana Rachel Garrett y la vemos en el espectacular episodio “El Enterprise del ayer” de la tercera temporada de “TNG”, recomiendo más este episodio que el visionado de esta película (el episodio en cuestión fue dirigido por el mismo director que esta película, el inglés David Carson).


e) Si bien este es el obvio final del almirante James T. Kirk en la saga de “Star Trek”, Shatner crearía una serie de libros en donde Kirk era rescatado del nexus y vivía aventuras en el silgo XXIV de “TNG” con unos ancianos Spock; Mcoy y Scotty, esta serie de libros que no entran en la cronología del canon o del universo expandido fueron denominados por los fans el “Shatnerverso”.


f) Acá se estrena la fórmula Picard “action hero” que según los productores fue petición de sir Patrick Stewart, en mi opinión no es una buena decisión para un personaje más calculador y estratega que Kirk y que se diferenciaba de este por sus grandes dotes diplomáticas. Pero bueno es lo que hay. Quizá en las sucesivas películas Stewart pretendió diferenciar a Picard de Xavier, vaya a saber uno.


g) El otro personaje que va a tener un verdadero desarrollo en estas películas es el teniente comandante Data interpretado por Brent Spinner, un androide que tiene un cerebro positrónico (marca Isaac Asimov), en esta película se plantea colocarse el “chip de emociones” que había conseguido en la última temporada (en una saga en donde también intervenían los Borg).
El resultado lo termina sobrepasando y tiene algunos gags para que Spinner (un comediante tercerón) se pueda lucir.
Quién este interesado en ver el interesante desarrollo de este personaje un androide que no entiende como funciona el mundo de los humanos pero que le pone garra, que vaya a los DVDS de la serie de TV, acá no hay nada de eso.


h) En esta película se produce la destrucción del “Enterprise-D” de “TNG”, siguiendo con la tradición de shockear a los fans en el tercer acto, incluso hay una muerte importante así que “homenajean” a “ST:II” y “ST:III”,  en la película siguiente Picard recibe nueva nave, pero ya iremos a eso.


i) El teniente comandante Worf, jefe de seguridad de la nave, queda de licencia luego de la destrucción del Enterprise-D y se une a “DS9” la serie spin-off de “TNG” a partir de la cuarta temporada.
Esta serie de carácter mucho más dramático que cualquier otra serie Trek relata durante casi todas sus temporadas la “Guerra del Dominio” un tremendo conflicto que enfrentó a la Federación y sus aliados contra “Los fundadores” y sus razas esclavizadas, imperio denominado justamente “El dominio”.
En la cuarta temporada el comandante Benjamín Sisko es ascendido a capitán y le asignan la nave USS DEFIANT, para proteger a la “DS9” que es una estación espacial.
Sisko le pide a la Federación que le asignen a Worf, ya que los Klingon van a ser una pieza fundamental de la guerra.
Worf terminan teniendo mucho desarrollo en la serie, es ascendido a comandante y se convierte en el segundo al mando de Sisko, pasando del amarillo de “operaciones” al rojo de “comando” capitaneando muchas veces la USS DEFIANT.
Este es un ejemplo de la tremenda interrelación que existía entre series y películas, generando un gran universo cohesionado que me terminó por apasionar.
La próxima película es altamente recomendable así que no veo la hora de terminar de hablar de esta y pasar a “ST: VIII: First contact” pero eso es otra historia…



BONUS!
Episodio “El Enterprise del ayer”
Star Trek: The Next Generation S03E15
Ver On-Line

Durante una misión de rutina, el Enterprise encuentra una extraña rotura espacial, que los transporta a una línea temporal paralela, en la que encuentran a otra nave de la Federación también arrastrada por el mismo fenómeno y en la que la Federación se encuentra en plena guerra abierta con los Klingons.
¿Quién comandó la Enterprise-C? La respuesta es la capitana Rachel Garrett y la vemos en este espectacular episodio.

sábado, 30 de noviembre de 2013

BRIGADA ZETA Saga1986-1988

Cuatro delirantes brigadistas  recién egresados intentaran luchar contra delincuentes, monstruos y ninjas de colores que azotan Argentina en la década del ochenta, pero sus peores enemigos serán los mismos problemas que ellos  generarán al intentar salvar el dia.
Esta no es la “brigada A” o la “brigada B”, mucho menos la “C “o “D”, esta es … La brigada Zeta



Por Lucas “pero este auto esta lleno de monstruos!!”.
Publicado originalmente en http://malditocerrado.blogspot.com/2009/06/la-brigada-zeta.html

Es difícil explicar el fanatismo que genera esta saga de películas en quienes eran chicos durantes fines de los ochenta y principios de los noventa. Eran otros tiempos en la que la argentina estaba llena de cómicos y los productos nacionales no eran tan bastardeados.
Mi primer contacto con la Brigada fue un viernes a la noche que pasaron la primer película cuando debía tener ocho años (eran tiempos en los que en televisión abierta se pasaban muchas películas nacionales). A partir de ahí cada vez que pasaban una era todo un acontecimiento.
Pero que es lo que hace tan especial a esta serie de películas que se especializaba por refritar exitos de la época???
La serie es la continuadora de la saga de los Superagentes (Delfín, Tiburón y Mojarrita) el guionista de la saga era Salvador Valverde Calvo y el que dirigió más películas de la serie es Carlos Galletini que además de películas de los Agentes dirigió La Playa Loca y todas las de los Exterminaitors.
Bueno principalmente hay que mencionar a los integrantes de la Brigada: Emilio Disi (el líder), Fernández de Rosa (el tímido intelectual); Berugo Carambula (el forzudo que además le gustaban las historietas!!!) y el inmortal Gino Renni (el tonto bah). Todos actores que estaban en su mejor momento y que sabían qué papel debían jugar en el grupo. Es increíble ver que en todas las películas se mantienen los personajes y hasta se van creando varias rutinas (como Disi dando órdenes a los demás que no tienen sentido, Berugo haciendo referencias a batman o a He-man, Fernández de Rosa con sus inventos o la famosa rutina entre Disi y Renni: “por que tengo que ir yo??”- “como por que??? PORQUE SOS EL MÁS INTELIGENTE DE LA BRIGADA!!!”).
Otro factor importante es el ritmo que tienen las películas que hace que sea imposible aburrirse con ellas aún hoy.
Pero lo más importante es el delirio (a veces ex profeso y otras no tanto) que hizo que en un redescubrimiento posterior sean elevadas a un estatus de culto.
Damas y caballeros las películas de la Briagada Zeta (o brigada explosiva) son…



La Brigada Explosiva (1986)
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La Brigada Z (integrada por 4 torpes policias), despues de un intensivo entrenamiento, se enfrenta con el peligroso delincuente Cicatriz y sus secuaces.
La primera de la saga que toma mucho de la serie “Police academy”.
No es mi preferida de la serie pero pone las bases de bizarreada mezclada con policial de tv yanki que va a ser marca de fábrica. Lo mejor: Francella con su clásica frase: “Atención pelicanoooooooooooooooo” y obvio el inicio de la serie con el comisario interpretado por Mario Castiglione encomendándose a dios cuando se entera de que hay un robo en la jurisdicción de la patrulla (que dicho sea de paso está jugando en ese momento al volley con unas señoritas en los bosques de Palermo!!!! Guat de fuc?).


Brigada explosiva contra los ninjas (1986)
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Gino, Emilio, Alberto y Berugo lucharán esta vez contra un grupo de ninjas que ha secuestrado a uno de los más importantes y reconocidos ejecutivos del país. La Brigada Z afrontará las más increíbles y desopilantes aventuras acompañados una vez más por la voluptuosa entrenadora Margarita Zabaleta (Moria Casan), quien los ayudará en un momento decisivo para el futuro de la Brigada...
Esta es de las que más me gustan .No me pregunten porque. También es la que más se asemeja a la saga “Exterminaitors” por la mezcla de ninjas con comedia.
Acá nace el clásico diálogo donde Disi convence a Gino Renni de hacer los trabajos más escabrosos con la pregunta: “quién es el más inteligente de la brigada?”. Mención aparte para el climax con Gino haciendo una entrada triunfal para tirar la frase: “uy deje solo el helicóptero!!!” (obvio el aparato se estrella).


Los bañeros más locos del mundo (1987)
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Mediante vacaciones forzadas (después de manguarear al presidente Alfonsin) , Gino, Emilio, Alberto y Berugo llegan a la ciudad feliz con poquísimo dinero, por eso deberán conseguir trabajo para subsistir el tiempo que permanezcan allí. Sin la menor idea sobre el tema, los integrantes de la Brigada Z comienzan a trabajar como bañeros, atravesando momentos de suma torpeza que escandalizan las playas más lindas. Sin proponérselo, descubren una banda de delincuentes cuyo objetivo principal es asaltar casinos. ¿Podrán impedirlo esta vez?
Por donde empiezo? Esta es LA PELÍCULA DE CULTO del cine argento. Por que? Porque es una comedia casi perfecta con gags voluntarios e involuntarios que funcionan muy bien
Los chistes verbales (“yo nunca ví el mar”; “he-man cortando un salamín…”; “acá todo el mundo sabe nadar!!!” y la frase más mitológica del cine argentino: “GORDAS LECHONAS!!! SALGAN DEL AGUA!!” ) son imposibles de olvidar para el que la haya visto de pibe. Además de Paolo, los muy buenos gags en la playa, etc. Si hay algo negativo es la trama policial que lastra la película. Por eso creo que Bañeros Dos: La Playa Loca (que nombres por Deuxx) funciona mejor aunque no es un clásico. Más allá de lo negativo es una película que se asemeja a una reunión de amigos que uno nunca quiere que termine.


Los matamonstruos en la mansión del terror (1987)
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No es un asalto a un banco ni una dura lucha contra los perversos Ninja... esta vez los integrantes de la Brigada Z tendrán que enfrentarse a temibles fantasmas.
Esta es la última película de la Brigada propiamente dicha, ya que es la última en la que interviene Berugo Carambula (incluso no participaría de los cameos en los horrendos Films recientes), además es la última en la que se los ve con los uniformes de policías propiamente dichos. 

La película es muy peliculiar porque pretende crear una atmosfera de terror con comedia, supongo que queriendo imitar la onda de los Cazafantasmas.

Los pilotos más locos del mundo (1988)
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Una nueva y arriesgadísima misión para la disparatada Brigada Z. Esta vez Emilio (Disi), Gino (Renni) y Alberto (Fernández de Rosa) tendrán la difícil tarea de pilotear un avión Boeing 747 que, entre otros pasajeros de lo más excéntricos, traslada a una banda peligrosísima de delincuentes. Los integrantes de la brigada más famosa del país deberán pasar por un sinfín de contratiempos y momentos de suma locura y diversión, con el difícil pero firme objetivo de desenmascarar a los temibles malhechores.
Para mí la peor de la serie pero igual tiene sus momentos. Después de todo esta Francella!!! (“el cohete hace pum!!”), es la más bizarra porque es muuy fuerte ver a los muchachos correteando por Ezeiza haciendo ver que es el congo. Además es la que más afana ya que a la mitad de la película se convierte en una remake de “Y donde está el piloto?”.
Posteriormente la saga sería reemplazada por la serie “Exterminaitors” con la dupla que estaba destinada a reemplazar a Olmedo y Porcel pero no fue: Disi y Francella.
Con el tiempo como ya dije las películas fueron rescatadas y les fue otorgado un estatus de culto que hizo que se iniciaran campañas para que se hicieran nuevas películas.
El problema fue el mismo de siempre, los productores malinterpretaron todo y con el afán de hacer dinero desarrollaron unos productos mediocres siendo muy buenos que no le hacen ni el más remoto honor a la Brigada (por favor alejen a Rodolfo Ledo de cualquier producción cinematográfica Francellesca). 



BONUS! –por Ted Kord
Bañeros 2 la playa loca (1989)

 DESCARGAR
Con ese nombre tiene el éxito asegurado abran pensado los de Argentina sonofilm…como bonus a la cuatrologia de películas de la Brigada, les traemos esta película bisagra (y bizarra) entre las de la brigada z y la saga Extermineitors donde su director carlos Galletini mete los chistes que sobraron de los bañeros mas locos del mundo en una trama que es refrito de las películas de Porcel y Olmedo, e hiso lo que pudo con Emilio Disi y Guillermo Francella en su lugar.
En esta historia (que podría ser una precuela de extermineitors) Emilio nada tiene que ver con el Emilio de la brigada Z, acá estamos en otra continuidad (necesitaremos una “Crisis en brigadas infinitas” para aclarar el lio de la continuidad de estas cintas?... que alguien llame a Marv Wolfman!) y anda a saber por qué le agregaron el “dos” a la palabra Bañeros (como si con “La playa loca no alcanzaba”) esto hace que muchos mezclen las películas, acá la Brigada Z no existe.

Llendo a la película en cuestión aquí Emilio y Guillermo son dos busca vidas que terminan en Mardel Plata y tras perder toda la guita en el casino, terminan laburando de bañeros al mando de un calenturiento Gino Renni y aparentando ser millonarios para seducir a Mónica Gonzaga y Patricia Sarán una de estas hija de Juan manuel Tenuta que siempre quería garcharce a una pendeja con la célebre frase “…no podría tener una comunicación con ella?”.
Una película divertida, transitoria entre dos sagas que hace refrito de formulas exitosas con anterioridad, pero no tiene a la Brigada Z.

...La saga continua con EXTERMINEITORS!

domingo, 24 de noviembre de 2013

BRIGADA COLA 1992-1994

Brigada cola es un grupo policial de élite formado por los más delirantes combatientes que lucharan contra delincuentes peligrosos como terroristas ninjas.

1,2,3 …no te calentes… Por Ted Kord
El planeta Argentina es amplio, basto y bizarro, uno puede encontrar diamantes recubiertos de dulce de leche, o caviar con arroz con leche, nunca se sabe bien donde comienza lo original y termina lo trucho o viceversa y en el medio de estos dos extremos encontramos material de “culto”  que aderezado por la nostalgia de no tener nada mejor que ver en la tele  años atrás da nacimiento a productos como Brigada cola.
Gracias a estar tuneando un informe sobre la Brigada Z (q sale la semana que viene) descubrí que “Telefe contenidos” en youtube subió al menos 28 capítulos de Brigada cola casi en HD una verdadera joya ya que solo hace un tiempo se encontraba solo VHS rip que los usuarios podían rescatar por ahí.
Ahí debajo de la foto en el “ver on-Line” esta el enlace al primer cap de la serie y en video relacionados pueden encontrar el resto, para los que quieren atesorar y quemar en un DVD estas joyas argentas d ela TV les recomendamos bajarce esta aplicacion para firefox que permite descargar el video.



BRIGADA COLA 1992-1994
Brigada cola fue una serie de Tv que le pondría punto final a la sagas de películas que había comenzado desde súper agentes y es una bizarra mezcla de conceptos y personajes de Brigada zeta y la saga extermineitors una especie de “Remake” de la sagas filmicas, entre los años 1992 y 1994 se pasaron las 3 temporadas de las aventuras de estos brigadistas por el canal TE LE FE.
Un éxito asegurado ya que es una especie de spin off de las sagas fílmicas y aunque su calidad es enormemente cutre y mediocre estaba sostenido por el carisma y los gags de sus personajes.
Francella por supuesto era el intrépido líder junto a Emilio Disi y Gino Renni aunque no eran los mismos personajes de las anteriores pelis de la brigada zeta hacían lo mismo que en estas, también estaban actores aparecidos en Exterminator como Héctor Echavarría y el infaltable Nico (aquel sidekid que Guillerno olvido) que también repetían mismos roles.
Pero la brigada tendría nuevos componentes como Hernán Caire ex jugate con migo hacia de unos de los galanes jóvenes del elenco antes de dedicarse al mundo de la música tropical (¿y las drogas?) junto a una alsadisima Gladys Florimonte décadas antes de entrar en la peluquería de un travesti, además a falta de Moria Casan teníamos a Mónica guido con una comestible Raquel Mancini como gatita de la brigada antes del botox.
También se agregarían otros como Edgardo Mesa (el looser pero para mí uno de los mas graciosos del staff) y Fernando Lúpiz junto al jefe de la brigada Ricardo lavie  que cumplía el mismo rol que Mario Castiglione haría en las películas de brigada zeta.
De todas formas la brigada cola no estaría completa sin dos brigadistas fundamentales, el primero era Tronco el perro que con su voz en off (de locutor de telefe) que ínter actuaba con el público como una especie de telepatía canina de cuarta pared y Brigacop, una especie de robocop de cotillón sin casco que la brigada tenia y sacaba en caso de extremo combate que apareció temporadas más adelante.
Todos los que vimos esta serie de pibe podemos recordar lo repetitivo de su argumento, siempre peleando contra 8 ninjas y en varias ocasiones usaban la misma filmación de explosiones y peleas para abaratar costos, tenia sub tramas moralonas y los típicos intereses romanticos de los protagonistas, el humor se perdía ante lo de apto para todo público que tenia telefe y las situaciones picaronas se fueron diluyendo cap a cap, tenían una camioneta al mejor estilo brigada A,  muchas balas de fogueo y trampolines para las explosiones. 
Tuvo un exitoso show  en el teatro opera en Vacaciones de Invierno del 93 cd´s musicales y hasta sus propias action figures que hoy son objeto de culto, además de las infaltables cartas de cromy, álbum de figuritas, revistas mensuales y un yoyo.... con todo esto uno solo puede decir "AGUANTE BRIGADA!!!.



BONUS!
Musica de Brigada cola

Antes que Cris morena robe con chiquititas o Violeta sea un dolor de huevos para tu bolsillo, la brigada se prendió al éxito musical con tres CD de música (o algo parecido) con súper mega hit “Por arriba, por abajo”,  la balada de “Nico” y “la canción de Brigacop” ideal para revivir lo mejor de los 90’s y escuchar en familia ganandote el odio de la misma!
DESCARGA DISCOS 1992-1993-1994

sábado, 16 de noviembre de 2013

The Cube Trilogy 1997-2004

Ten cuidado al irte a dormir porque puedes despertar en EL CUBO. La saga de culto under que puso en duda las leyes de la fisica. Personas encerradas dentro de un cubo deben buscar una salida, enfrentar trampas y cuestionar la propia existencia. Una trilogía que no te dejara indiferente.

La Ignorancia es dicha-Por Pipochoco
Esta frase se aplica muy bien a esta trilogía (por el momento) de películas donde quedan muchas incertidumbres al verla pero que atrapa ante una idea tan original y una ambientación asfixiante de verdad. Inspirada en una película para televisión realizada por el genio de efectos visuales Jim Henson en 1969 y retomada por el director Canadiense Vincenzo Natali, nos cuenta las peripecias de varios personajes dentro de un cubo. A continuación una explicación mas detallada de esto.


CUBE (1997): Seis personas desconocidas entre si despiertan dentro de una pequeña habitación cuadrada, conectadas por una pequeña compuerta cada habitación se conecta con una totalmente idéntica, solo diferenciada por unos colores (blanco, azul, verde, rojo, marrón) y por un numero en cada habitación. No suena tan mal en principio pero la cuestión es que mientras en algunos cuartos no pasa nada, en otros hay trampas varias que pueden matarte descuartizándote (como vemos al principio de la cinta), quemándote, decapitándote y muchos etcéteras. Sin saber porque carajo están ahí los 6 personajes deben intentar escapar y encontrarle una lógica a todo el asunto, entre ellos hay un maestro escapista que huyo de varias cárceles, una doctora, un policía, un arquitecto, una estudiante de matemáticas genio y un retrasado mental. Como son pocos personajes lo terrorífico de la película no son las muertes (que las hay y bastante violentas) sino la ambientación claustrofobica y la paranoia que se desata, como en toda situación desesperada uno de los personajes se vuelve loco y quiere matar a los demás, también esta la incertidumbre que presenta el retrasado que parece algo conocer y que le tiene mucho miedo a los cuartos rojos. Durante todo el momento se plantea la posibilidad de que se trata de un experimento militar además de otras inquietudes existenciales como…donde estamos? A donde vamos? Que hacemos?
Una mas que interesante cinta que demuestra que con poco presupuesto pero buenas ideas se puede lograr cosas mas que llamativas, después de todo básicamente se filmo todo en el mismo cuarto solo que cambiaban el papel celofán del foco para darle otro color. Lo que si al final no les va a quedar muy en claro de que venia la cosa, a menos que estén fumando opio mientras la ven y se pongan a filosofar sobre esto y aquello.


CUBE 2: HYPERCUBE (2002): Como todo éxito que se precie y más dentro del género de terror tenia que tener una secuela. Así entrando en el nuevo milenio salio esta continuación ya con otro director. Curiosamente esta fue la primera que vi una noche de ronda con amigos dentro de los interminables pasillos del videoclub, al tener la mente ya tan trastornada de cine B uno adquiere la capacidad de poder empezar una saga desde cualquier punto como me paso con esta, Puppet Master y El Dentista (otra de las sagas bizarras si las hay). Pero vamos a la trama en cuestión que como el titulo lo indica ya sabemos que va a ser algo mucho mas grande.
Al comienzo podemos ver a una chica atrapada dentro de un cuarto cuadrado que ahora esta super bien iluminado, y al pasar a otro por una compuerta ve que puede caminar en el techo. De ahí saltamos a un grupo de siete personas encerradas dentro del cubo que se van encontrando e intentan escapar como siempre, en su camino se encuentran a un milico que les dice que hay que usar las matemáticas para intentar escapar (aprendemos y sobrevivimos a la vez) porque el lugar obviamente esta lleno de trampas que a diferencia de la vez anterior este hiper cubo no respeta las leyes de la física ni de la lógica, por lo que uno puede morir despedazado, desintegrado, envejecer, encontrarse con uno mismo en una dimensión paralela, moverse a la velocidad de los pedos y todo tipo de posibilidades. Así uno a uno van muriendo hasta que un par llegan hasta el borde mismo del cubo descubriendo que están en el mismísimo limbo, para cuando en el reloj de uno llegan las 06:06:59, una mujer descubre la forma de escapar en una secuencia totalmente lisérgica que nos dejara un ultimo enigma por descubrir.
Secuela que no aporta mucho mas que la primer parte, solo se hace mas evidente que todo se trata de un experimento militar y lo que pasaba con poco presupuesto en la original, en esta va elevado a la décima potencia (estoy aprendiendo) en exageración.


CUBE ZERO (2004): Un par de años después llegaría la tercera parte que como el titulo lo indica se trata de una precuela. Promocionada como que iba a dar todas las respuestas y cambiar el punto de vista totalmente de la saga no termino en tal cosa.
A diferencia de las anteriores en esta vemos a dos operarios que controlan lo que pasa fuera del cubo, y si, todo se trataba de una prisión militar experimental donde mandan reclusos peligrosos, gente que piense diferente, alguien que debe algún dinero al político local o algún contrincante y todo tipo de “amenazas”. Y dentro del cubo como siempre un grupo de personas que despiertan sin saber que joraca pasa e intentan sobrevivir cuarto tras cuarto, además podemos ver otros experimentos de cubo que no salieron muy bien. Dentro del cubo principal esta una mujer, Rain, de la cual uno de los operarios se enamora e intenta ayudar mostrándole un camino seguro. Esto no le gusta una mierda a la gente del “tercer piso” por lo que se proponen terminar con la charada y todo se volverá una carrera frenética para escapar del lugar, que al ser este operario un genio, logra resetear el cubo y huir por una salida secreta. Claro el exterior tampoco es seguro por lo que son perseguidos y cazados por los milicos y vueltos a meter en el cubo, volviendo antes un retrasado al operario que sabia muchos secretos y santas paradojas!, todo termina donde comienza…
Buena tercera película donde se dan bastantes explicaciones aunque algunas cosas quedan sin atar, yo creo que la historia era ya tan compleja que no pudieron darle una buena lógica ya después de tantos años drogándose y metiéndole más enigmas e incomprensiones. Lo que se le puede reprochar es que la acción del cubo esta en un segundo plano y todo se basa mas en lo que pasa fuera de el, teniendo menos muertes pero siendo entretenida en fin para saber de que va la cosa.

Bueno así termina este repaso por esta saga under admirada por muchos y odiada por otros. Durante mucho tiempo se hablo de una cuarta parte o de una remake en tres des pero todo quedo en rumores por ahora.
De esta forma cierro mi participación este año en el blog un poco antes y espero que hayan disfrutado de los títulos seleccionados y las criticas, mas bien reseñas porque casi nunca se criticaba nada, aquí todos tenían su lugar…Así que me despido y recuerden siempre que vean algo bizarro o de clase B en la tele, levanten una copa en nombre de este ciclo…



BONUS!
The Cube NBC Experiment in Television
DESCARGA TORRENT

Aquí tienen para descargar el especial para Tv de Jim Henson de 1969 por si se quedaron con las ganas de ver el episodio original del cual se inspiraron estas películas.

lunes, 11 de noviembre de 2013

STAR TREK: VI The undiscovered country 1991 [720p]

Tras el asesinato del canciller Klingon, el capitán James T. Kirk y el Dr. Leonard “bones” Mcoy son condenados y culpados del homicidio. De esta manera los tripulantes del Enterprise-A, deben luchar contra reloj para poder demostrar la inocencia de sus amigos antes de que explote una nueva guerra entre los Klingon y la Federación.

La épica conclusión- Por Lucas
Bien llegamos al último capítulo de la serie de películas protagonizadas por el elenco de “TOS”, la calidad de las películas es irregular, las hay muy buenas (como ST:II y la que nos ocupa); las hay del montón (como ST:III Y ST: IV) y las hay malas como fue el caso de ST:V.
Noten que no hablo de ST: I ya que es una especie de capítulo cero, como ya expliqué la serie de películas arranca realmente con ST: II “La ira de Khan”.
El problema fue que el flop de taquilla que significó “ST:V” (y de crítica) asusto a la Paramount de continuar haciendo films con el elenco original.
A ver, para no ser menos la génesis de esta película fue caótica como en casi todos los episodios de la saga hasta el momento.  Recordemos que estaba al aire “TNG” desde 1987, serie que si bien despega (de gran forma) en su tercera temporada, fue un hitazo desde el primer capítulo, por lo que la compañía ya sabía que se podría hacer un producto Trek sin necesidad de Shatner o Nimoy.



STAR TREK: VI The undiscovered country
Año: 1991
Director: Nicholas Meyer
Escritores: Leonard Nimoy, Lawrence Konner, Mark Rosenthal
Actores: William Shatner, Leonard Nimoy, Mark Lenard, Christopher Plummer


Se produce una explosión en una luna del Imperio Klingon, destruyendo su principal fuente de energía. Ahora los enemigos ancestrales de la Federación, piden parlamentar lo que podría llevar directamente a la paz universal. El problema es el asesinato del canciller Klingon y los máximos culpables son el capitán James T. Kirk y el Dr. Leonard “bones” Mcoy. De esta manera los tripulantes del Enterprise-A, deben luchar contra reloj para poder demostrar la inocencia de sus amigos antes de que explote una nueva guerra entre los Klingon y la Federación.

La Paramount barajó dos ideas: primero se intento crear una nueva serie de films con el elenco de “TNG”, cosa que espantó a Rick Berman el productor ejecutivo de dicho show, que no quería cancelar prematuramente la serie (faltarían un par de años para que Picard & cia salten al celuloide), la segunda idea era la que les parecía más viable: iniciar una serie con el nombre de “Starfeet academy” (Academia estelar) que contara como se conocieron Kirk, Spock y Bones, idea que se llevó a cabo en el año 2009.
La Paramount incluso llegó a convencer a Harve Bennett que tenía los huevos llenos con los divismos de los queridos gerontes, para que  produjera el proyecto “Academia Estelar”, quién aceptó y comenzó la redacción de un guión que incluía también a Scotty.
El tema fue que aún en tiempos donde la Internet era para privilegiados y entendidos, se filtro la idea y miembros del elenco original (especialmente James “Scotty” Doohan y George “Sulu” Takei) montaron en cólera espoleando a los fans para que boicoteen el proyecto.
El proyecto se cayó y Bennett dijo adiós, así que la Paramount encaró a otro de los creativos que habían participado en la saga: Leonard Nimoy.
De esta manera comienza la redacción del guión de lo que seria el canto del cisne de la tripulación de “TOS”, con Nimoy ocupando el lugar de Bennett como productor y lo primero que hace es contactarse con Nicholas Meyer (el verdadero responsable de relanzar la serie con “La ira de Khan” o como le decimos entre amigos “Khan el punk destetado”) con quién había colaborado en el guión de “ST:IV”.
Nimoy en una decisión verdaderamente acertada termina ofreciéndole el sillón de director a Meyer ya que no quería tener problemas con Shatner y así arranca la realización de la película.
Otro problema lo tuvieron con Gene Roddenberry, el cual fue muy crítico con el guión.
Repitamos lo dicho en reseñas anteriores, Roddenberry es el creador de la serie original y fue la fuerza detrás de “ST: I”, la cual espantó a los directivos de la Paramount, que querían un film más pochoclero.
A Roddenberry se lo sacaron del medio con el cargo de “consultor ejecutivo” y lo pusieron a confeccionar el proyecto que se convertiría en “TNG”, el cual estuvo años en stand-by, hasta que los enormes salarios que le tuvieron que pagar a Shatner & cia en “ST:IV”, provocaron la luz verde de un proyecto Trek con sangre más joven (y barata).
“The next generation” fue un éxito rotundo y Rodenbenrry fue tomado en cuenta una vez más, pero el tipo tenía unas cuantas cosas para decirle a la gente que lo había sacado del medio de su propio universo, y uno de ellos era el mismísimo Meyer.
Gene estaba muy enfermo en el 91, ya había relegado “TNG” en manos de Rick Berman pero Meyer cuenta que tuvo la vitalidad suficiente para echarlo a patadas en el culo cuando se reunieron sobre el guión de la futura película.
Cómo especifique en anteriores reseñas Rodenberry tenía ideas muy específicas acerca de cómo debía ser el siglo XXIII, con una raza humana que había superado sus conflictos internos y se había lanzado a explorar el cosmos en compañía de otras especies. También tenía una concepción muy específica de la teología del siglo XXIII y XXIV (donde transcurre “TNG”), para él la humanidad era atea y los conflictos teológicos que se plantean son de carácter científico o filosófico.
El problema específico con el guión era la inclusión de Saavick y el papel que iba a jugar en la trama (¿Se acuerdan de ella? Fue interpretada por Christie Allie y por Robin Curtis y participó de “ST:II” a “ST: IV”, donde se supone que quedo embarazada de Spock).
También le molestaba mucho la postura “racista” que iba a tener la tripulación del Enterprise-A con los Klingons.
Nicholas Meyer dijo que Rodenberry se podía ir a cagar porque él había creado el personaje de Saavick, y que si no le gustaba que el viejo le devolviera la tarasca que amasó con las películas que dirigió y/o guionizó él (chupate esa mandarina).
Igualmente  Nimoy mediante (recordemos que era el productor ejecutivo) Meyer reemplazó en el guión a Saavick con la teniente Valeris interpretada por Kim Catrall.
Hay que decir que Gene Roddebenberry murió un par de días después de haber visto la película en un pase privado y la leyenda urbana es que le gustó bastante, pero es difícil de comprobar.
Esta es una de las mejores películas de la saga y hace olvidar que los tripulantes están muy achacados, en parte por el guión que tiene un muy buen balance entre aventura; misterio y conspiración política.
La mano de Meyer y Nimoy en la producción se nota, hay un ritmo vertiginoso y el “crimén de salón” que debe resolver el capitán Spock y sus adlateres para rescatar a unos Kirk y Mcoy en pelotas, tiene ecos de las aventuras del querido Sherlock Holmes de Meyer, con el propio orejudo citando a Arthur Conan Doyle.
Además hay que decir que el humor y el dramatismo están muy bien condimentados, ya que también es una película donde los personajes se sienten melancólicos además de que las negociaciones con los Klingons podrían llevar a una nueva era donde ellos serían obsoletos.
Hay que mencionar que en esta película POR FIN se hacen cargo de la muerte que se sucede en “ST:III”, que se torna muy importante para entender la postura de Kirk frente a los Klingons.

Esta película es importantísima para el canon de “TNG” ya que al final (ojo spoilers) se firma el tratado de Khitomer, que es la base para la “alianza” de la Federación y los Klingons en el silgo XXIV.
También en esta película comienza la tradición de que haya actores de otras series haciendo cameos en este caso es Michael Dorn haciendo de un antepasado de Worf.


En resumén la mejor aventura de la primer generación de Star Trek es irónicamente su último viaje, un thriller de conspiración político con aventura, humor y un misterio muy bien manejado con un balance correcto para que brillen todos los personajes y que encima tira un puente hacia lo que se estaba haciendo en ese momento en “TNG”. Pero James T. Kirk will return…

Más allá del universo expandido
Este es el último capítulo de la serie de películas con el elenco de “TOS”, pero no el final de los personajes en la apasionante cronología Trek así que vamos a hacer un repasito acerca de cómo continúan sus biografías a partir de acá (en el canon y en el universo expandido):

-Al final de esta película el capitán James Tiberius Kirk recibe la orden de decomisar el USS ENTERPRISE (NCC 1701-A). Posteriormente se supone que le restauran el rango de almirante. Kirk es el personaje más importante de la franquicia así que aparece en toneladas de cómics; novelas o videojuegos. Pero respecto de su futuro hablaré en la próxima reseña.
- Respecto del destino del Enterprise-A (recordemos que es la segunda que lleva el nombre)  el universo expandido no se calentó mucho más allá de alguna novela: se cree que fue destruida en juegos de guerra.


-El capitán Spock, jugaría un rol fundamental en las negociaciones con los Klingons, posteriormente a los sucesos de esta película se retiraría de la “Flota Estelar” y asumiría el rol de embajador, siguiendo los pasos de su padre Sarek. En algún punto de las décadas que separan a “ST: VI” y “TNG”, Spock desaparece de la vida pública y es vuelto a ver en el doble episodio de la 5º temporada de “TNG” denominado “Unificación”.
Este episodio se realizó como promoción de esta película y muestra a Spock infiltrado en Romulus tratando de lograr la paz entre Vulcanos y Romulanos. El cómic “Countdown to Star Trek” que transcurre casi diez años después que “ST: X” mostraría al embajador Spock en Romulus tratando de lograr la salvación del planeta al que pronto le iba a alcanzar una supernova, el resultado es el viaje en el tiempo de Spock y la creación de la nueva realidad que empieza en “ST: XI”.
Nimoy reprisaría varias veces al personaje sobretodo para poner la voz a video games, pero hace poco apareció como Spock en “The big bang theory”.


-Esta sería la última vez que Deforrest Kelley interpretaría al Dr. Leonard “bones” Mcoy, igualmente en el canon el personaje sigue vivo en el siglo XXIV ya que “Bones” ahora almirante esta presente en el lanzamiento del Enterprise-D que se produce en el primer episodio de “TNG”, al cruzarse con Data se sorprende de que no tenga orejas puntiagudas; fallecio en 1999.





- Michel Nichols no volvería a reprisar su rol de la jefa de comunicaciones Nyota Uhura en ninguna producción oficial, pero protagonizó la miniserie hecha por fans “Of gods and men”(2006), que voy a reseñar, ya que si bien entra en la categoría de fan-film fue patrocinada por la Paramount para celebrar el 40º aniversario de la franquicia, momento en el cual no había productos con la marca luego de la cancelación de “Enterprise”. La miniserie es notable ya que intervienen muchos actores Trek, en algunos casos reprisando sus personajes pero también porque esta hecha por profesionales que participaron de las series de televisión.

-El jefe de ingeniería Montgomery Scott (James Doohan),  cronológicamente aparece en “ST: VII”, pero es un cameo extendido, luego no se sabe nada más de él, posteriormente en el siglo XXIV la Entreprise-D, al responder a una llamada de emergencia descubre a una nave “transbordadora” USS Jenolen  que estaba perdida por más de 75 años (los “transbordadores” son pequeñas naves similares a los botes de los barcos que son utilizados ya sea para realizar viajes personales o para ingresar a planetas en donde no se puede materializar desde la nave). Para su sorpresa descubren a “Scotty” atrapado en un accidente de transportación (su especialidad). Este es el muy recomendable episodio “Relics” de la sexta temporada de “TNG”.  Finalmente Picard le da otro “transbordador” para que continúe con su jubilación.
- El comandante Pavel Chejov (Walter Koening) además de competir con Shatner por el peluquín más vistoso de la serie, tendría una sola intervención oficial en el canon posterior en “ST.VII”, pero Koening participaría de la espectacular fan-series “Star Trek: New voyages” y “Star Trek: Phase II”  que intenta recrear la virtual cuarta y quinta temporada de “TOS”. Posteriormente aparecería en la fan-miniseries “Of gods and mens” en el año 2006, donde se menciona que es jefe de seguridad de la Flota Estelar y que esta a punto de ser ascendido a almirante.


- El timonel Hikaru Sulu (George Takei) seria uno de los mejor tratados por el canon posterior ya que es ascendido a capitán en “ST: VI”, otorgándole el mando de la USS EXCELSIOR, a partir de acá el capitán Sulu es protagonista de innumerables cómics; novelas y video games que relatan las aventuras del USS EXCELSIOR. En series posteriores Sulu es mencionado junto con Kirk como uno de los mejores capitanes de la historia de la  Flota Estelar y aparecería en la tercer temporada de la serie “Voyager”, en el episodio “Flashback”, como capitán del Excelsior.
La USS EXCELSIOR y su capitán aparecerían en la fan series “New voyages” recordando una aventura de los tiempos de “TOS”.
Siempre se especulo con la idea de generar una nueva serie de Sulu y el Excelsior, rumor que resurgió con fuerza cuando Paramount anuncio la producción de una serie que funcionaría como “precuela”, el resultado fue la decepcionante “Enterprise” y todos nos quedamos con ganas de ver más aventuras del USS EXCELSIOR.


Bonus!-Por Ted Kord
Star Trek la serie animada

Para decorar esta despedida del equipo de TOS como bonus y guinda del postre les ofrecemos la serie de dibujitos animados de star trek realizada por filmation en 1973/74.
En 1969 la serie de star trek fue cancelada tras finalizar su tercera temporada pero podemos imaginarnos que continúo en forma animada con estos  22 episodios de 20 minutos de duración con una hipotética cuarta temporada, pero durante años los fans se agarraron de las mechas y las orejitas puntiagudas de plástico para definir si esta serie es canon o no.
Gene Roddenberry superviso y cuenta la leyenda que rechazo un fangote de plata de los de filmation para poder hacer la serie animada lo mas parecida a la de tv posible, eliminando la idea de dos niños mascotas cadetes espaciales para pegar onda con el publico infante de estos dibujitos (cosa común en las series animadas de la época ¿se acuerdan de Batiduende?) la serie al escapar del presupuesto filmado y acartonados sets pudo gozar de planetas mas coloridos y alienígenas más pintorescos pero igual era una animación barata y sufre la repetición constantes de fotogramas como He-Man y tantas series de Filmation.
Aquí le dejamos este torrent para descargar, tienen las dos temporadas juntas y viene con un archivo de subtitulos (.sub) comprimido que tienen que descomprimir con muchos idiomas donde por suerte está el castellano.

domingo, 3 de noviembre de 2013

DELLAMORTE DELLAMORE (Cementery Man) 1994 [720P]

Dellamorte es el guardián del cementerio de Buffalora, una pequeña ciudad en el norte de Italia, pero el cementerio tiene un pequeño problema, luego de 7 días los muertos se levantan de sus tumbas y su guardián debe impedir que sus clientes escapen de este.

Sexo, Zombis y Rock an roll (A la italiana)-Por Ted Kord
Terminando Halloween quería resubir este film con la critica que originalmente publique en el blog amigo http://malditocerrado.blogspot.com.ar una peli  inspirada en el personaje Italiano Dylan Dog,  Dylan es un delirante cazador de monstruos creado por Tiziano Sclavi y dibujado por Angelo Stano y en sus páginas en cierta forma se parodian el cine de clase B o de terror, como las películas de Romero o los clásicos como Drácula o el Hombre Lobo.
Es un personaje famosísimo en Europa e Italia y un referente de la historieta así que su salto al 9no arte  tarde o temprano llegaría y nos llego parcialmente con dos producciones bastante bizarras…
La primera es esta película también conocida como Cementery Man que en realidad no es una adaptación 100% al personaje de Dylan (más abajo les explico) y la película de hace unos años llamada Dylan Dog Dead of Night con el flaco que hizo Superman regresa, película bastante chonga pero que se deja ver y aquí en este informe ya analizamos.



Dellamorte dellamore
Año: 1994
Director: Michele Soavi
Escritor:Tiziano Sclavi,Gianni Romoli
Actores:Rupert Everet,François Hadji-Lazaro,Anna Falchi

Resulta que en el cementerio de la ciudad Italiana de Buffalora, los muertos no descansan del todo y una semana después de su muerte reviven como zombis hambrientos de carne humana queriendo escapar del camposanto.
Su sepulturero de apellido Dellamorte es el único guardián que puede evitar la invasión de los muertos vivientes a Buffalora y mantener a sus clientes en sus tumbas, Junto a un corto y desagradable ayudante, pero todo cambiara cuando Dellamorte se enamore de una joven y sensual viuda.
Hasta acá se imaginan una peli de Zombis pero en realidad Dellamorte Dellamore es algo inclasificable dentro de los géneros ya que esta realizada con un humor negro que va avanzando momento a momento, logrando ser bastante “bizarra” ya que no sigue ningún patrón establecido volviendo a su trama completamente impredecible y este a mi entender es uno de los puntos atractivos de esta película.
Rompiendo cánones aquí y allá esta historia tiene giros surrealistas que te sacan de todo registro o molde previo de cualquiera película de horror de Holliwood y verdaderamente no podes adivinar que es lo que pasara (e inclusive lo que esta pasando).
Las tomas, efectos y ambientación son muy buenas, esta muy bien filmada (recordemos q estamos en 1994 y esto no es Holliwood) tiene muy buenos recursos y pese a usar casi siempre la misma estenografía (el cementerio) esto no “aburre para nada”, las actuaciones están a la altura de los personajes que son verdaderamente inverosímiles
Esta película plantea ser una suerte de “versión cinematográfica” del personaje de comic italiano Dylan Dog, aunque al principio parezca así, al correr la cinta notamos que toma otro camino.
Sin embargo, no son pocos los que erróneamente consideran a la película Dellamorte Dellamore como una adaptación del cómic. La confusión proviene que esta película (estrenada en 1994 y dirigida por Michele Soavi) está basada en una novela del propio Tiziano Sclavi, creador de Dylan Dog quien también escribió el guión de la película. Otro punto de confusión es que su protagonista es el británico actor Rupert Everet actor del cual en el año 1986 se basaron en su físico para crear al personaje de comic, que salvo por el color de la camisa (blanca en lugar de roja) se viste y comporta casi igual que Dylan en esta película.
Desmembramientos de muertos vivos, accidentes fatales de un micro lleno de boy scouts, sexo con infartantes italianas sobre la tumba de su viudo, diálogos sin sentido, mas desmembramientos de muertos vivientes, necrofilia y un gordo enamorado de un cabeza que habla son lo que podemos llegar a ver en esta peli del año 1994 llamada “Dellamorte Dellamore” en U.S.A, pero que a Latinoamérica nos llego a los videos Club´s con el nombre de “Cementery Man” y en España con el titulo “Mi novia es un Zombie” (adelantándose a que los espectadores la “digieran” como una comedia).
Como dato anecdótico podemos ver al “gay bueno” de Rupert Everet, en un rol totalmente diferente al de otras películas como “pistolero mata zombies, necrófilo impotente”, recordemos q Rupert fue uno de los primeros “destapados” homosexuales del mundillo de Holliwood y a quedado anclado a roles homosexuales.En fin vi esta película de curiosidad debido a Dylan Dog, pero la disfrute mucho mas allá de eso con: la trama carente se sentido, las absurdas situaciones, los FX y el suspenso, pero sobretodo son memorables las escenas de sexo con Anna Falchi.
Eso si…cuando termine la peli exclamaran cual Condorito… “Exijo una explicación”


BONUS!:
Dylan Dog: El amanecer de los muertos vivientes
La primera aventura de Dylan Dog completamente en español y unica en la web
escaneada por mi de la edición Argentina por Edinova S.R.L con fecha de Enero de 1992, conteniendo el primer arco argumental completo y en español.
Descargenla de Archivo de comics

sábado, 26 de octubre de 2013

ESPECIAL NOCHE DE BRUJAS 2013

Desde las viejas páginas de los comics de horror llega la saga que reúne pequeñas historias con grandes a cargo como Stephen King, George Romero y Tom Savini. La trilogía Creepshow completa por primera vez su heredera Truco o Trato y como bonus la película que lo inicio todo cuentos de la cripta en un especial de noche de brujas para apuñalar un zapallo.

sábado, 19 de octubre de 2013

METROPOLIS 1927 [720P]

En una distópica ciudad futurista de proporciones megalíticas, viven sus existencias dos castas netamente diferenciadas entre si: la privilegiada elite de los propietarios y pensadores de la superficie y la  sufrida clase de los trabajadores, que habita en las profundidades.

DIE WELT DER ZUKUNFT-Por Daniel Barragán alias terraman [http://cuentotales.blogspot.com.ar]
El cine germano de la década del 20 supo darnos una auténtica joya de la ciencia ficción que, a pesar de ser muda y haber sido severamente mutilada en sus sucesivas proyecciones, conserva la poderosa estética visual y narrativa que tuvo en el momento de su estreno.
Equivocadamente considerada como una cabal muestra del Expresionismo Alemán, y si lo es se acerca de un modo muy tangencial, Metrópolis ha sabido convertirse en una parte indisoluble del quehacer artístico, cultural y social de toda la humanidad.


METROPOLIS
Año:1927
Director: Fritz Lang
Escritores: Fritz Lang, Thea Von Harbou
Actores: Alfred Abel, Gustav Frölich, Brigitte Helm, Rudolf Klein-Rogge



Este film fue dirigido por el célebre cineasta Fritz Lang (1890-1976) entre cuyos logros podemos nombrar películas como Los Nibelungos (1923), La Mujer en la Luna (1929) y El Vampiro Negro (1931), al que se le suma una amplia e interesante producción para el cine norteamericano, lamentablemente muy poco conocida por estas tierras.
Según se cuenta, la idea visual de Metrópolis le vino a la cabeza cuando tuvo la oportunidad de viajar a la ciudad de Nueva York. A su regreso de América le expuso dichas experiencias a su esposa Thea Von Harbou, la cual se encargó de escribir un guión basado en una novela de su autoría y que fuera publicada en la revista Illustriertes Blatt.
La filmación de la película, iniciada el 22 de mayo de 1925,  duró un año y se caracterizó por ser una experiencia agotadora para los actores implicados en el proyecto, todo ello debido a las exigencias impuestas por el obsesivo director. El costo de la misma fue de algo más de 5 millones de marcos.
Los efectos especiales, aun en la actualidad, resultan totalmente sorprendentes. Entre las técnicas utilizadas figura el Proceso de Schúffman, un método de filmación en el que se utilizan espejos especiales para que los actores puedan interactuar con la miniaturas que han sido construidas a tal efecto.
La música original estuvo a cargo de Gottfried Huppertz, el cual se inspiró en la música de los compositores clásicos Richard Wagner y Richard Strauss, con citas de “La Marsellesa” y “Dies Irae”.
Metrópolis fue estrenada en el Ufa-Palast am Zoo de Berlín el 10 de enero de 1927 y su distribución en el resto del mundo estuvo a cargo de una empresa multinacional llamada Parufamet, conformada por Paramount Pictures, Metro-Goldwing-Mayer y UFA.
Si bien las premisas del film eran bastante simplonas (“El mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón”), resultaba más que evidente el mensaje socio-político de corte nacional socialista implicado a lo largo del mismo (tengan en cuenta que Von Harbou era adepta al Partido Nacional-Socialista de los Trabajadores de Alemania).
Si se analiza Metropolis de una manera mucho más profunda pueden ser observadas numerosas interpretaciones políticas, sociológicas y teológicas; como el marxismo, la robotización del hombre, la colaboración entre las clases sociales para lograr el bien común y el más puro ideal judeo-cristiano de la virtud y el sacrificio por los pobres y los necesitados. Toda esta bizarra amalgama terminó transformándola en una auténtica pesadilla para los censores de los diferentes países en los cuales fue estrenada.

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