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Un joven con problemas es llevado junto a un grupo de amigos a una quinta donde murió quemado su hermano. La idea es disfrutar de un fin de semana agradable, pero una siniestra persona amenazara a los amigos.

PSEUDO GORE ARGENTO Por Pipochoco y Ted Kord
Película rodada solamente para video, un mercado que Argentina Sono Film quería explotar gracias a lo barato, accesible y  sobretodo veloz del formato, suponemos que le habrán preguntado a algún amigo dueño de un video club “che que pelis se alquilan mas”  y este le habrá contestado “las de terror, Fredy, viernes 13, jaloguín de ese tipo con sangre y minas en bolas”.
Así gracias a esta charla la productora de video ASFV (Argentina Sono Film Video) pone manos a la obra con Carlos Galettini director de culto del cine Argentino  por realizar casi todas las películas de la Brigada Z y comienza a rodar (entre Los extermineitors y Extermineitors II, la venganza del dragón) esta película de bajo presupuesto que pretende agarrar desapercibido al socio del video club cuando Pesadilla, noche de brujas, viernes 13 y Hellraiser estaban todas alquiladas.
Película para ver obligatoriamente con amigos y alcohol o estimulantes cerca para potenciar los efectos del film.
Por último un agradecimiento especial al usuario de Youtube ZZP777 que ripeo la película completa (con tráiler y todo!) y a Ywing por ser el artesano que acerco esta joya a nuestro ordenador
(Aunque asociarlo a esto quizás le traiga más perjuicios que beneficios en su vida social).

“Charly” Días de Sangre
Año:1990
Director: Carlos Galettini
Escritor: Ariel Sienra
Actores: Adrian Suar,Norman Briski,Fabián Gianola,Martin Guerrero,María Pía

Empezaba la década del noventa y las producciones directas para video prometían un mundo sin límites. Así que era hora de aprovecharlo y hacer lo más rentable dentro de ese mercado, una de terror…Los productores parece que habían conseguido una casa quinta por cuatro días lo que era justo y necesario para semejante epopeya.
De arranque todo prometía con un trío de lesbianas (desnudas obviamente como las producciones nacionales saben hacer) asesinadas con un gore bastante decente. Luego de los asesinatos vemos entrar al comisario encarnado por el actor Norman Briski (se ve que acepto participar con la condición de exagerar hasta la corneta con su actuación porque hace mas gestos que el pelado que hizo de pinhead en hellraiser 9), quien cita en su casa a uno de los “amigos” de su hijo llamado Daniel (Martin Guerrero un actor con un look muy similar al jugador de fútbol Néstor Gorosito) al que le pregunta hace cuanto lo conoce y este usando todos sus recursos dramáticos y años de estudiar teatro responde “unos 15 años” (presten atención de verdad a cuando dice la frase como se esfuerza). Notable secuencia que parece grabada en dos tiempos diferentes a Briski por un lado con una iluminación decente y Martin Guerrero por otro con otra iluminación mas amateur (tiene como 5 sombras).
Resulta que su hijo Charly parece que es algo introvertido y su padre teme que transite por el camino de la troles por lo que convence a su supuesto amigo de que lo lleve el fin de semana a su quinta en el campo con otro amigo y gatos para juerguear a lo loco. Esta secuencia parecía que quería tirar todo el argumento a los pedos de una para dejar paso al gore, hasta inclusive hay partes de dialogo mientras Briski hecha un meo, pero no fue así.
Charly (Fabián Gianola) parece que no era tan tímido después de todo porque en medio día ya se levanta al gato que lo acompaña y de ahí vamos a mas o menos una hora de metraje donde no pasa una mierda más que ver a los personajes por separado hablar algunas cosas intrascendentes y abotonarse cada vez que llega la noche (que llega cada 30 segundos más o menos) y primerísimos planos a Gianola (en algunos se lo ve con los ojos inyectados en sangre lo que hace sospechar que había faso en la casa para que los actores no abandonen la producción al ver como venia la mano), ah cierto también descubrimos que el hermano de Charly murió en un incendio en esa misma propiedad y ahora se le aparece en pesadillas en pose de mentalista.
Los pilluelos amigos de charly y las gatitas de turno no tienen mayor desarrollo que asemejarse a los personajes típicos de este tipo de género como el chistoso y patiño alias el rompebolas de Adrian Suar (en la época de la banda del Golden Rocket más o menos)
Que es el mejor actuado y que le pone algo de onda a la peli, y Martin Guerrero en el rol del supuesto recio y líder de la patota (pero se pasa curándose un raspón de la rodilla en momentos críticos de la trama) es el “héroe” de la peli digamos pero nunca lo parece
Por parte de las minitas demás está decir que todas están buenas y actúan para la mierda (como debe ser) y se la pasan gran parte de la película franeleando con los tres masculinos, hasta hay una escena en la ducha donde vemos a Adrian Suar manotearse la gaver mientras apoya a su novia de fin de semana.
Además de las escenas eróticas de franeleo descontrolado existen muchas escenas de supuesto suspenso reforzadas con el sonido pre grabado de gatos y lobos aullando mas el humo del asadito que seguro era el “Lunch” de la producción haciendo de máquina de neblina y un rayo que se repite una y otra vez la noche de tormenta (decimos noche pero de momentos es de día y otros de noche).
Como sea unos quince minutos antes de que la cinta se termine Charly acosado por tantas pesadillas  y tosiendo como atorado con una espina de pescado en la garganta se metamorfea en una suerte de Freddy Kruger de cabotaje que respira como tantos mostros del genero aunque más bien parecen ronquidos, se calza el rompevientos, una guadaña y lo que todos estábamos esperando…muertes sin sentido y descontroladas, las cuales lamentablemente son bastante pocas pero la escena de Adrián Suar y cómo interpreta a un hincha pelotas no tiene precio.
Esto es más o menos lo que brinda esta película de culto para algunos, y la mejor película de terror argentina (imagínense). Tiene sus momentos pero el desarrollo se hace muy lento lamentablemente, lo que la hace quedar solo como una promesa de lo que pudo ser. Algunos la justificaran diciendo “es una baja producción” pero les digo que no es la primer película de terror casera que veo y lo importante en estos emprendimientos es saber que es para los fans y no importa el presupuesto, una historia medianamente potable, una caja de temperas y gore descontrolado al mango son lo que generan éxito. Bueno como esperanza le digo que tiene final abierto así que si alguien se anima empiecen a mandarle mails a Fabián Gianola para que se preste para una secuela con mucho mas gore (y que la produzca el también ya que estamos y reviva su carrera como el Robert Englund argentino) podría llamarse “Charly” 2 Muertes de verano y estrenarse en vacaciones de invierno claro.

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 TORRENTS+SUBS

La ciudad de New York se ve azotada por un extraño policía que mata inocentes y que de paso descubrirá la corrupción que se esconde detrás de la ley. Esto y algo de gore en la popular trilogía de los 90 del policía maniático

LA MONSTRUOSA CARA DE LA LEY-Por Pipochoco
Hora de hablar de otro clásico del terror de los 90 que últimamente no se ve mucho. Maniac Cop es una trilogía de films que arranco en 1988 y llego hasta 1993 en donde un policía loco, interpretado por el caruchon Robert Z´Dar mata a proche y moche al que se le cruce. Pero vamos parte por parte…

MANIAC COP
Año: 1988
Director: William Lustig
Escritores:Larry Cohen
Elenco: Tom Atkins,Bruce Campbell,Laurene Landon

Todo empieza en la ciudad de New York cuando de repente un degenerado vestido de policía empieza a matar a gente inocente que pide ayuda. Esto hace que la fuerza policial se ponga como loca, ya que no solo están en peligro de ser atacados por el gigante disfrazado sino también por la gente en general que los ataca por las dudas. Tras investigaciones todo apunta a un policía llamado Jack Forrest (un genial Bruce Campbell a sus 20 años), claro que el detective a cargo del caso no se da por satisfecho por lo que continua su investigación que lo llevara hasta la leyenda de un yuta gatillo fácil mutilado y violado en la cárcel por un crimen que no cometió. Podrá un fantasma rencoroso de 2 metros llevar a cabo su venganza? Algo difícil si esta el gran Bruce en el asunto para impedirlo.
Una interesante primera parte que más que terror se podría calificar como un policial de suspenso con tintes sobrenaturales. De todas formas se hace llevadero pese a un gore bastante ligero. También no se pierdan el cameo de un pendejo Sam Raimi como un reportero.

MANIAC COP 2
Año: 1990
Director: William Lustig
Escritores:Larry Cohen
Elenco: Bruce Campbell,Robert Davi,Claudia Christian,Michael Lerner 

Tras nuevamente la secuencia final de la película anterior como si fuera un capitulo de una serie de televisión arranca la nueva historia, esta vez Cordell (quien luce un look mas monstruoso) no se arriesga y liquida de entrada a Bruce Campbell para no correr riesgos. Luego de varios asesinatos el policía loco se hace amigo de un barbudo depravado que mata strippers (los monstruos en el fondo también tienen sentimientos y quieren compinches para hablar de sus crímenes), el cual sin embargo es detenido por la ley por lo que inexplicablemente el maniático ira a rescatarlo en la cárcel en una secuencia “homenaje” a Terminator y escapara en un bondi con el barbudo, una psicóloga policía y un negro hacia Sing Sing, en donde buscara su temible venganza de una vez por todas…
Buena secuela que tiene algo mas de acción que la primera y aprendemos algo mas sobre el pasado de Mat Cordell, lo único lamentable es que la participación de Bruce es algo escasa, sin embargo se disfruta igual que la antecesora. Como dato curioso Sam Raimi vuelve a repetir su cameo como periodista y también aparece un Dany Trejo bien pendejo.

MANIAC COP 3  BADGE OF SILENCE
Año: 1993
Director: William Lustig
Escritores: Larry Cohen
Elenco:  Robert Davi,Robert Z'Dar,Caitlin Dulany,Robert Forster 

Aunque con el final de la anterior esto hubiera cerrado bien sabemos que en Hollywood un par de películas significa lo mismo que nada, recién ganas respeto cuando tus films llevan la etiqueta de trilogía o algunos valerosos hasta llegan a llamarlo saga. Con esta premisa arrancamos de nuevo con el final de la antecesora y descubrimos que Cordell vuelve a la vida a través de un ritual vudu mas “mostro” que nunca pero esta vez con su nombre limpio ya no hace falta ir tras los policías de la ciudad, no, esta vez nuestro querido degenerado se enamora de una policía tildada de gatillo fácil que es injustamente baleada en un atraco…así es, están leyendo bien, de eso trata la película. Como suele pasar a estas alturas tras haber llevado una historia lo máximo que se podía solo se puede recurrir al humor negro por lo que vemos unas pocas muertes nada más pero bastante descontroladas. Sin embargo como el final con fuego de la antecesora funciono bien  todo derivara en una persecución con Cordell en llamas y el coche de los cazafantasmas en una secuencia mágica como solo se pueden ver en películas viejas donde prendían fuego de verdad a la gente.
Realmente un mal final para esta saga donde solo la secuencia final vale la pena, digamos que salva el boleto y como pueden verla gratis por que no. En el dato del cameo esta vez el reportero lo interpreta el genial Ted Raimi sustituyendo a su hermano.

Para cerrar como siempre con algunos chimentos referidos al tema hay que decir que el realizador William Lusting no llego a terminar la película tras unas peleas con la empresa productora del film. Sin embargo en el 2008 Lusting y el productor Larry Cohen recuperaron los derechos sobre el personaje y hasta el año pasado se supo que estaban trabajando en un guión para una nueva continuación, aquí estaremos cuando eso suceda.

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Bueno finalmente salio al mercado la producción numero 11 de los muñecos (la 10 siguiendo el canon oficial). Y como no podía ser de otra manera acá el informe por Pipochoco
Primero nuevamente la presentación de los personajes ya que agregamos dos más nuevos.

Puppet Master X: Axis Rising
Año: 2012
Director: Charles Band
Escritores: Charles Band,Shane Bitterling
Elenco: Stephanie Sanditz,Paul Thomas Arnold,Oto Brezina,Kip Canyon y los muñecos

Sabiendo que es una producción por y para fanáticos Charles Band no pierde tiempo y nos muestra acción de marionetas de entrada donde se le da un cierre a la acción final vista en la película anterior y nos presenta al nuevo villano jefe. Después vemos a los humanos de la anterior boludeando con los milicos y metiendo mensajes pro milicia yanki durante la primera mitad de la película (son los mismos personajes pero hay que tener en cuenta que cambiaron todos los actores e incluso los diseños de los muñecos son ligeramente distintos). A la vez que vemos a los nazis investigando a Tunneler para descubrir el secreto de la formula de Toulon de la mano de un viejo científico y una rubia nazi escotada que esta tremendamente buena. Tras un par de experimentos el científico logra sintetizar la formula por lo que llega el momento que todos esperábamos…nuevas marionetas malignas que enfrentaran a nuestros pequeños héroes. Como es bien sabido por lo general hay una nueva marioneta en cada película pero en esta ocasión nos dan 4 personajes nuevos: BOMBSHELL, la versión en muñeco de la rubia nazi tiene metralletas escondidas en los senos. BLITZKRIEG, es un tanque nazi muy parecido al personaje Tanque de puppet 6 (quizás una reivindicación). WEREMACHT, un hombre lobo. KAMIKAZE, una parodia a los soldados japoneses y atención…la primer marioneta de toda la saga que habla! Si señores yo no podía creerlo tampoco.
Bueno como sea, nuestros queridos muñecos con el regreso de Six Shooter irán en busca de Tunneler (porque sabemos bien que tienen una lealtad que es difícil ver en humanos) y enfrentaran a los nuevos muñecos en una secuencia que deleitara a los fans y terminara nuevamente con final abierto…

Bueno una producción bastante pobre dirigida por Charle Band en persona, tiene sin embargo sus momentos y los efectos están dentro de todo bien. Ya en la saga pudimos ver prácticamente de todo por lo general con resultados por demás pobres pero como fanático no me importaría ver una producción cada año de estos más que carismáticos comuñes… Para finalizar pueden dar un vistazo a las anteriores películas en este otro post.

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CAP UNO Part1/Part2 CAP DOS Part1/Part2 CAP TRES

A finales del siglo XX, en una Tierra dominada por la sensación de un futuro incierto, muchos sienten que necesitan darse otra oportunidad en Marte, un planeta por colonizar. No saben que son capaces de llevar a su nuevo hogar las mismas filias, fobias, rivalidades, horterismos e histerias que han llegado a hacer de la tierra un lugar ya por poco tiempo habitable. E incluso antes de todo eso, será necesario desvelar el misterio de por qué el misterioso planeta parece tragarse todo cuanto llega a él: de las tres primeras expediciones no se ha vuelto a tener noticia.

Las crónicas de marte-Por Zatza 
 ZATZA se animo a mandarnos un informe de esta miniserie para Tv de 1980 que adapta el libro de Ray Bradbury, dando a conoces este film ochentero que cuenta con el spiderman televisivo Nicholas Hammond en sus protagónicos. Si quieres hacer como Zatza y mandarnos un informe mas lo links o enlace a torrent de alguna peli podes participar poniéndote en contacto con nosotros a archivodecomic@gmail.com
Gracias Zatza por los links y el informe.

The Martian Chronicles/Crónicas marcianas
Año: 1980
Director: Michael Anderson
Escritores: Michael Anderson, Ray Bradbury
Elenco: Rock Hudson, Gayle Hunnicutt, Bernie Casey, Christopher Connelly, Nicholas Hammond.

Un hecho real. En el año de 1976 fue enviada la sonda espacial  a Marte. Posándose por primera vez  sobre suelo marciano,   Y es que ya a finales del siglo XIX el astrónomo Giovanny   Giovanni Schiaparelli  ¡afirmo haber visto vida en el planeta!  Escritores y autores de todo tipo, crearon cientos de historias, sobre lo que esto podría ser. Imaginando tupidas y calurosas selvas, alejadas de nuestros telescopios por soporíferas  nubes. Forestas tal vez;  habitadas por bellas princesas en peligro. Amenazadas por seres  gigantescos con apariencia antediluviana. Grandes canales y acueductos que vistos desde la tierra, serían la última esperanza de una civilización  ya agonizante ¿Hubo vida en Marte?  Esta es una de las preguntas con las que  inicia crónicas marcianas. Para mostrarnos todo un mar de posibilidades. Vislumbradas desde  una tierra cada vez más perdida en  temores  de guerras. En un aún más incierto siglo XX. Una cinta basada en el relato de uno de los más importantes escritores de ciencia ficción de todos los tiempos. Richard Bradbury. Fallecido en el 2012. Quien tuvo el privilegio de acompañar esta historia, con  un elogioso prólogo de Jorge Luis Borges. El mismo Borges, afirmó, que este era uno de sus libros favoritos (nada más y nada menos). En la adaptación de la cinta podemos ver a un ya maduro Rock Hudson. Quien aún en esos tiempos, se sostenía perfectamente en su papel de galán. ¿Alguien podría imaginar, en aquellos  años, su triste final? Unos efectos especiales muy limitados a la época. Unas actuaciones algunas veces acartonadas. ¿Pero saben?   Extrañamente nada de eso importa. A pesar de sus aparentes limitaciones;  esta producción las  sobrepasa a todas ellas; simplemente por su maravillosa historia. Que transmite  un tipo de atmosfera extraña que nos rodea en cada paso. Sin que nos demos cuenta. Dejándonos indefensos antes su magia. Aquí la palabra clave  es magia.  Que no nos permite despegarnos de la pantalla, por saber ¿qué va a pasar? ¿Cuál será el destino de tal o cual?   ¿Será el fin, será el comienzo?  Un mundo marciano que cada vez más se devela ante nosotros, como un espejo. La sonda terrícola tocó suelo. ¿Quiénes son los marcianos?  Averígüelo usted.

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Los Torneos de Lucha son un subgénero que gano popularidad con los años dentro del cine de acción. Disfruta en esta ocasión de una pequeña muestra de lo que puede dar cuando personajes de distinto origen y cualidades se juntan al grito de "A Pelear"

100 % LUCHA-Por Pipochoco
Las películas referidas a torneos de lucha son todo un subgénero dentro de lo que es el cine de acción y/o artes marciales. Aunque parezca raro en estos casos las que tienen menos argumento son las mas sobresalientes, ya que lo importante es poner una excusa boluda  para ver a gente pegándose. En esta oportunidad tenemos tres títulos, no los mas representativos quizás pero si divertidos y dignos de ver…

BLOODSPORT/Contacto Sangriento
Año: 1988
Director: Newt Arnold
Escritores: Sheldon Lettich..
Elenco: Jean-Claude Van Damme, Donald Gibb, Leah Ayres.

 Mas conocida por todos como “Contacto Sangriento” es el film que popularizo a Van Damme en todo el mundo y una cinta épica dentro del género. Lo raro es que esta inspirada en hechos reales, mas precisamente en la vida de Frank Dux (Van Damme) el primer occidental en ganar un torneo secreto en oriente llamado kumite. Y que mas se puede decir, para muchos la mejor película de Jean Claude, llena de sangrientas peleas y que se disfruta sin importar las veces que se vea. Lo que si toda la primer parte antes del torneo no es tan interesante pero una vez que arranca a no pestañear porque es simplemente fabuloso, pelea tras pelea como nuestro héroe se abre camino hasta enfrentar al temible chino tetón Bolo Yeung (inmortalizado en la película Operación Dragón donde enfrentaba a Bruce Lee y que también compartiría otros títulos con Van Damme como Doble Impacto).
Todo un clásico que no se puede dejar de ver, como dato curioso hay que decir que la película tiene 3 continuaciones mas todas sin Van Damme (no citarlo para secuelas es una cosa que le harían en varias ocasiones a lo largo de su carrera) El belga también haría una película muy similar llamada The Quest y otro hito dentro de este subgénero llamado Kickboxer pero esa será otra historia…

DEATH WARRIOR
Año: 2009
Director: Bill Corcoran
Escritores: Hector Echavarria, Eamon Glennon.
Elenco: Hector Echavarria, Tanya Clarke, Nick Mancuso.

Como dejar fuera de este especial al Van Damme argentino, Héctor Echevarria quien una vez mas escribe y protagoniza un film lleno de acción, minas en bolas y fanfarronadas varias.
De entrada vemos pelear a su amigo Mario Baracus mientras los relatores dicen que Isadro Rainiero (Echevarria) es un campeón invencible, y el desde la tribuna tira su clásica mirada titanium. Después de volver a su casa y empomarse a su esposa es atacado por terroristas soviéticos al mando de un jubilado vestido de traje, este le inyecta un veneno a la esposa de Echevarria y a cambio del antídoto lo obliga a pelear en un torneo callejero hasta la muerte entre luchadores profesionales. El primer rival es su amigo Mario a quien mata sin dar tantas vueltas, y así se suceden las peleas en distintos escenarios, como una plataforma con cadenas, una especie de harem hindú (donde pelea con un ninja rememorando sus viejas épocas de brigada cola) en donde Echevarria, vestido con una campera a lo Vainilla Ice destruye sin problemas a sus enemigos con un efecto tipo radiografía que fue usado en la película Romeo debe Morir. Claro que también vemos que el mafioso ruso vive en una mansión llena de gatos en pelotas y realiza apuestas ilegales con su torneo que también involucra al promotor de Héctor. Todo derivara en el secuestro de su esposa (el villano ya se enamoro de ella y le dio el antídoto) y la hermana rubia de su mejor amigo, irónicamente un peleador ruso, para que se enfrenten entre ellos siendo los dos mas grandes guerreros del universo. Obviamente los dos amigos ya tenían un plan bajo la manga que desatara una pobre secuencia de acción.
La verdad la película es algo inferior a la que vimos en una entrega pasada llamada Never Surrender porque en este caso Echevarria la quiso hacer “seria” y olvido que lo que sus fans quieren ver son sus fanfarronadas y muchos enfrentamientos contra enemigos que sabes que en la vida real no podría ganarles ni drogándolos con Rohypnol.

DOA: Dead or Alive
Año: 2006
Director: Corey Yuen
Escritores:  J.F. Lawton, Adam Gross
Elenco: Eric Roberts, Jaime Pressly, Devon Aoki, Sarah Carter.

Para concluir es bueno descontracturarse viendo mujeres en bikini pegándose, aviso que nunca jugué al videojuego en el cual se basa esta película así que la voy a analizar como lo que es, un film lisérgico. Ya desde el primer fotograma podemos advertir que estamos ante una película flashera con colores y maquillaje exagerado que la convierten seguramente en parte de la videoteca de Michael Bay o Joel Schumacher. Como sea en los primeros minutos podemos ver una suerte de presentación de las 3 protagonistas quienes lucen sus habilidades y sus cuerpos (cada tiempo considerable podremos ver disimulados primeros planos a culos y tetas) que tras una secuencia medio boluda de acción a lo Ángeles de Charlie son invitadas a un torneo de lucha en una isla misteriosa…Ya en la misma se conocen todos los participantes y ahí tenemos una galería con los estereotipos de esta clase de cine, el negro rapero, la chica inocente, el galán que no sabes como carajo llego ahí, el luchador de match, el anciano sabio, la geisha, el cartonero, etc. Todo organizado por el magnate con un plan maléfico de fondo, el carismático Eric Roberts en este caso quien también tiene otro clásico en este subgénero como es Best of The Best. Y ahí se suceden las peleas a lo videojuego ambientadas con una música similar a Matrix para hacer un combo pochoclero infernal…
La verdad una película totalmente predecible y exagerada que se puede digerir por lo buenas que están las protagonistas, lo que si no hay una sola gota de sangre en las peleas así que van a tener que conformarse con los sucesivos primeros planos a los ortos.

Por el momento termina este primer especial de torneos de lucha pero como es un subgénero demasiado amplio seguramente volveremos en algún momento con más títulos alocados cuando el presentador haga sonar la campana para más acción.

TORRENTS+SUBS

CONTIENE LOS 7 PRIMEROS CAPITULOS, SI ALGUIEN ENCUENTRA LA SERIE COMPLETA POR FAVOR DEJE LOS LINKS EN COMENTARIOS

Un extraño meteorito procedente de unas lejanas galaxias ha caído en la Tierra causando un inmenso cráter. En el mismo momento, un grupo de pilotos aéreos que se encontraban en plena demostración sufre un accidente del que se salvan milagrosamente. A los pocos días reciben un misterioso mensaje de un hombre que les cuenta la verdad, su cuerpo ha sufrido una mutación y a partir de ese momento se convertirán en el super héroe Ultraman cuya misión es salvar la tierra de la amenaza de los Shorkins, un grupo de monstruos espaciales con gran capacidad de destrucción.

 ANTES QUE LOS POWER RANGER DOMINARAN LA TELE
-Por Daniel Barragan
 En mi tierna infancia no existían ni el cable, ni los 1821.4 canales que tenemos en la actualidad, con por lo menos 6 o 7 dedicados a los chicos…Tampoco había controles remotos ni televisores a color más inteligentes que muchos seres humanos. Mucho menos DVDs o Blue Ray que recopilaran todas nuestras series y películas favoritas.
¡Y ni hablemos de You Tube, HD, 3D, HFR y otras parafernalias tecnodigitales!

En esa querida infancia que tuve la suerte de vivir me faltaban muchas cosas que ahora son moneda corriente... pero aun así me divertía de lo lindo.
En aquellos tiempos primitivos, cuando los videojuegos ni siquiera formaban parte de las historias de ciencia ficción y una computadora era un armatoste que ocupaba el vasto subsuelo de alguna oscura universidad de los EEUU, me juntaba todas las tardes con mis amigos del barrio para disfrutar la emisión de series tan espectaculares como El Capitán Marte y el XL5, Viaje al Fondo del Mar, Los Thunderbirds, El Túnel del Tiempo, Viaje a las Estrellas o La Dimensión Desconocida, para luego jugar a que éramos algunos de esos héroes televisivos que tanto admirábamos.

 Palos de escoba, pedazos de cartulina recortada y algún que otro juguete de plástico sobreviviente de la navidad se veían irremediablemente transformados en parte de nuestras aventuras.
Faltaba tecnología. Sobraba imaginación.
Entre las muchas series que pululaban por los míseros cuatro canales que teníamos (“¡Si chicos, cuatro!”) había una que aun recuerdo con mucho cariño. La misma trataba de un extraño y gigantesco justiciero que, enfundado en un ajustado traje de látex que lo hacía parecer una especie de criatura anfibia o un tiburón, luchaba a brazo partido contra terribles monstruos de goma espuma en una Tokio devastada por la destrucción...Su nombre era Ultraman.

Corría el fin de los años 50 y principio de los 60 cuando Tokio era ya una inmensa megápolis de 19 millones de habitantes, muy alejada de la milenaria cultura de la preguerra que la había caracterizado. A pesar de ese inmenso progreso sus habitantes sabían perfectamente que esa gran capital estaba destinada desde sus inicios al colapso, producto ello de las destructoras fuerzas de la naturaleza (léase terremotos, maremotos Tsunamis) o del hombre mismo (léase Hiroshima y Nagasaki).
 En este contexto socio cultural nacería un género cinematográfico muy particular que sería conocido con el nombre de Kaiju Eiga o cine de monstruos gigantes, cuyas figuras más emblemáticas fueron el genial director Inoshiro Honda y su creación: el monstruoso dinosaurio mutante de 50 metros de altura llamado Godzilla, el rey de los monstruos.

… y mucho de lo que hizo a la personalidad del Kaiju Eiga se debió sin duda a la inestimable labor del experto en efectos especiales Eiji Tsuburaya (1901-1970).

Confeso fan del King Kong de la RKO, este estudiante de ingeniería comenzó a trabajar como ayudante de producción en los míticos estudios de filmación Toho, para luego dedicarse al armado de los efectos especiales de varios films bélicos. De manera casi inmediata supo destacarse debido a su innato profesionalismo en lo que se refería a las escenas de acción y en el cuidadoso detalle que le imponía a sus maquetas...continua leyendo en el blog de terraman

Películas que se originaron en el medio impreso del comic pero que no pertenecen al género de los vigilantes o superhéroes, comics de terror, ciencia ficción, acción y romance nos demuestra que el comic es una fuente inagotable para Hollywood y sus alrededores.

El comic el hermanastro bastardo del cine-Por Ted Kord
Fuente inagotable de guiones e ideas para explotar en la gran pantalla el comic casi siempre está presente cuando vemos una película, pero no hablo de los famosos vengadores o el Batman de la Warner, si no de los otros comics que no hacen referencia al género del expandex y los superpoderes.
Hoy les ofrecemos unas cuantas pelis que toman libremente su génesis de los cuadritos mientras otras tratan de traspasar lo más fielmente el género, pero quedan muchas mas en las estanterías para revisarlas más adelante.

Tank Girl (1995) 
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Año 2033. Tras la catastrófica precipitación de un cometa sobre la Tierra, ésta se convierte en un impresionante desierto. donde el agua es el bien mas preciado y una chica punk que manejaba un poderoso tanque junto a un grupo de canguros mutantes rendirán culto a la anarquía tratando de liberar el agua que se encuentra en poder de una corporación militar.

A ver… si yo les tiro los siguientes ingredientes para una película como: ciencia ficción de bajo presupuesto, animación, música punk, partes de comic original, a el rapero ice-t (como un canguro mutante), Alex de la naranja mecánica como villano, y una chica Punk sexi y un tanque que anda a los tiros por el desierto…¿no se les hace agua a la boca?.
Pues a mi si y a la película que responde a esta receta muchos la recordaran a como una de 1995 que seguramente engancharon en cable y se colgaron mirándola por la hibridación de conceptos locos.
Esta película esta basada en una serie de comics estilo under de fines de los ochentas esta peli es un cóctel de conceptos que sale ganando y traslada el espíritu “punkeke” del la chica tanque del comic a la gran pantalla, aunque no es tan “gran” ya que hoy día parece una película para Tv de escasos recursos y esto para mi entender es lo que la hace sumamente atractiva.
No es una película “en serio” esta echa en joda como el comic, parodiando géneros como Mad Max y al mismo comic por que no, Volviendo a verla (la por primera vez a fines de los 90tas) podemos contarles que Tank Girl re escribe el viaje del héroe (o seria heroína) con los personajes de Jamie Hewlett y Alan Martin en un mundo donde el agua pertenece a una corporación privada (¿Menen lo hizo?) y un grupo rebelde de canguros mutantes reencarnados son la única defensa que resiste.
Sus personajes y actores son:
Rebeca la chica tanque interpretada por Lori Petty una desconocida actriz que de da con la locura exacta de la protagonista del comic.
Como villano de la cinta tenemos a Malcolm McDowell aquel punk ultra violento de la Naranja mecánica venido en años que parece emular a un típico malo onda James Bond.
Jet Girl la dulce y Geek compañera de aventuras de Rebeca interpretada genialmente por Naomi Watts años antes que saltara a la fama con la llamada
Ice-T el rapero, juega a ser canguro mutante con actitud wolverine, en el grupo de Rippers reveldes.
La peli arranca con una muy buena banda sonora con el tema Girl U Want del grupo Devo mezclando los dibujos de Jamie Hewlett para introducirnos en esta parodia donde los recursos están al servicio del poco $$$ invertido, claramente la peli esta filmada en algún desierto y en interiores varios como fabricas o construcciones abandonadas (lo bueno de los futuros post apocalípticos) pero las imágenes de transiciones o elipsis están introducidas y resueltas mediante la animación y dibujos distribuidos a modo de video clip, cosa que no solo hace llamativa y original la película, si no que también evitan las vergüenzas ajenas del bajo presupuesto.
Los FX son claramente maquetas y perspectivas forzadas de vieja escuela ochentosa (nada de puto CGI) las naves espaciales sospechosamente se ven casi igual volando, onda hicimos una toma y la usamos siempre pero cumplen su función de creerte q el aparatejo vuele.
Los Canguros mutantes que acompañan a Tank Girl, zafan bastante aunque siguen pareciendo actores con maquillaje y orejas de canguro robotizadas, demasiado de goma en algunos momentos (sobretodo los dedos) y en algunas tomas se le notan los cables para saltar, de todas formas se los satiriza tanto que esto parece estar echo a propósito.
Con secuencia de musical a lo brotway incluida (a esa altura si no apagaste el tv esta todo bien) esta película apunta a un final explosivo que le queda muy chico y le falto un poco mas de ganas, pero cumple con el aspecto general de la película que dicho sea de paso fue un fracaso por donde se lo mire, pero entra en la categoría de "películas de comics hechas para el culo con poca plata de los 90" pero te hace pasar un buen rato ya que al toque se transformo en una peli de culto, es que tal vez esta cinta fue realizada para eso.

Ghost World (2001)
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Enid y Rebecca han acabado el último curso del instituto y por delante tienen todo un verano, ahora tienen demasiado tiempo y pocas responsabilidades, sólo pensar qué quieren hacer con sus vidas, un análisis crítico de la sociedad humana del punto de vista de dos acidas adolescentes.

La empresa del leoncito produjo el 2001 la adaptación cinematográfica homónima del cómic Ghost World, Protagonizada por Thora Birch (American beauty) como Enid y una joven pero igual de sexie Scarlett Johansson (La musa de Woody Allen y Natasha Romanoff en Avengers ) como Rebecca, además de Steve Buscemi (Reservoir dogs, Armaggedon) .
Aunque la película no fue un gran éxito de la taquilla, o sea no tienes efectos digitales ni explosiones, fue muy elogiada por los críticos, y se consolidó como película de culto ganando varios premios además de ser nominada para los Premios Óscar y los Premios Globo de Oro.
Muy rescatable las actuaciones sobre todo la de Buscemi que la rompe como siempre.

DYLAN DOG Dead of Night (2010)
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Dylan Dog fue el mejor detective de lo oculto en la ciudad de Nueva Orleáns, pero un insólito caso lo llevara devuelta al mundo de los vampiros, licántropos y zombies, para descubrir una gran conspiración de la que el es parte involuntariamente.

Esta película no es Superman y Jimmy Olsen contra los Monstruos…bueno más o menos, pasa que la película de Dylan Dog esta protagonizada por Brandon Routh, como Dylan y Sam Huntington como su ayudante (a falta de Groucho) Marcus.
La película en si es mala, pero tampoco tanto…lejos de ser un éxito esta película parece parodiar el policial negro y las películas de clase “B” de terror (no se si apropósito o accidentalmente) además de adaptar a la historieta de Tiziano Sclavi claro.
El argumento de la película es bueno, podría funcionar mucho mejor si los tiempos o edición estarían empleados de otra manera, ya que los personajes van para allá, vienen para acá y se vuelven a ir, diluyendo la trama comenzando a romper la frágil cohesión de la aventura.
Ojo tiene boludeces como todas las películas (inclusive muchos menos q Trasformers 2), pero sin embargo los “chistes” no molestan tanto ya que Marcus (patiño postmortem) consigue una buena química con Dylan Dog que sorprendentemente a mi me pareció llevadera
Muchos les criticaron los FX, pero en realidad están bien empleados con la “poca” producción que tiene encima, poca si la comparamos con las otras archiporongas blockbusters de Holliwood que meten efectos para tapar defectos (Si estoy hablando otra vez de transformers) eso si, salvo por la duración de a momentos parece q estamos viendo un episodio inédito de”supernatural” o “Buffy la cazavampiros” pero en general los FX están empleados a conciencia.
En fin la película se deja ver gracias a lo ambivalente de su argumento ante la premisa de cazadores versus monstruos y a sus actuaciones que si bien no son brillantes contrastan de buena manera contra lo malo de la dirección y edición.

RED (2010)
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Paul Moses fue el mejor asesino entrenado por la CIA, hoy es esta retirado jubilado a una vida normal pero la propia agencia para la que trabajo ha puesto un precio a su cabeza por los secretos que solo el conoce.
Ahora Paul Moses será cazado, pero el no esta dispuesto a ser la presa.

Pelicula ispirada en una novela grafica de DC comics/Vertigo con Guion de Warren Ellis y los dibujos de Cully Hammer.
Red es una cinta de acción que sigue la tendencia de revisar series de comics fuera del mundo de los superhéroes como the loosers o the surrogates, que sin ser 100% fieles a la obra original, raspan la taquilla y logran un éxito considerable a la hora de calentar butacas.
Bruce Willlis, John Malkovich y Morgan Freeman estelarizan esta cinta que adapta parcialmente las 74 paginas del comic, una película como la que se estrenan hoy día llena de acción con un desarrollo tan obvio como entretenido, con toques de comedia y John Mc Clain este digo Bruce Willis claro...

GANTZ (2011)
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Kurono y Kato Masaru son dos jóvenes normales que mueren trágicamente pero inmediatamente aparecen en una extraña sala con una esfera negra, llamada GANTZ, en la que encontraran armas, trajes y otras personas en la misma situación que ellos.
Ahora si quieren volver a casa y seguir vivos deberán participar en un "juego" de peligro y horror sin precedentes cazando extrañas criaturas.

Gatz es una película que me sorprendió, aclaro que siempre las versiones actuadas o “live action” de animes o mangas me parecen sumamente truchas o malas, disfrutables solo a nivel bizarro, por suerte acá no pasa eso y si te aguantas la actuaciones ponjas estamos ante una de las mejores adaptaciones de Manga/Anime al cine con complejas y buenas escenas de acción que son calcadas al anime con una peli no decae teniendo unas cuantas partes de pura acción con sorprendentes efectos especiales.
Para ver y olvidarse de comparar el anime o manga pensando q es una adaptación, que a pesar de que respeta muchas cosas, le faltan otras zarpadas (sobretodos las pornos),aunque se me hace que como la que vemos es la versión estrenada en occidente esta censurada para la gilada del norte.
Esta versión zafa pero recomiendo mucho cuando se pueda hacerse con el dvd en ponja por q el audio de esta descarga esta en ingles (doblado para la mierda como las pelis de Bruce Lee) y los subtítulos pegados se mandan unas libertades tremendas, pero yo la vi lo mas piola y me encanto, ojo para los enfermos de la súper calidad esperar otra versión por q esta se deja ver pero no es la mejor.
Atenti al final que si bien la historia termina, esta continua en una segunda parte de la que hablaremos en otro informe.

Danger Diabolik (1968)
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Diabolik es un genial cerebro criminal que enloquece a la policía italiana. El inspector Ginko en un intento desesperado por capturar al anti heroe logra una alianza con el capo mafioso Ralph Valmont para acorralarlo.

Película que recrea las aventuras del personaje de comic italiano Diabolik creado por Angela y Lucianna Giussani dirijida por Mario Bava grosso director italiano de terror si los hay.
La película tiene todo lo q podes esperar de una italiana de la época acción desbordarte tiros que largan mucho humo, explosiones chispeantes, persecuciones velocidades a de cámara rápida, gigantes decorados acartonados, perspectivas forzadas, fondos superpuestos, días que hacen pasar por noche, maquetas, mujeres hermosas, humor y algo de sexo.
Todo esto combinado de buena manera y haciendo honor al comic en cuestión, en un juego del gato y el ratón entre Diabolik y el inspector Ginko que no para ni un minuto, logrando una narración veloz y dinámica (sobretodo teniendo en cuenta q es de 1968).
Aquí se combinan los estereotipos de cine a lo James Bond mas la serie de Tv de Batman de los 60tas aunque tiene mucho mas realismo q esta ultima.
Impactante la combinación de efectos especiales de la época, los decorados (la guarida de Diabolik es el bulo definitivo) y la rubia Marisa Mell , australiana que no tiene nada q envidiarle a las italianas.
Como curiosidad podemos recordad que el actor John Phillip Law que interpreta a Diabolik también interpreto al rubio alado Pygar que le daba pa’ que tenga a Barbarella en la cinta homónima de Jane Fonda.

DRAGON BALL The Magic Begins (1989)
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Un rey maligno ha robado las Dragon Balls en un intento de poseerlas todas. Cuando todas las esferas han sido robadas excepto una, Son Gokū, Bulma y el maestro Roshi deciden reunirse y pasar a la acción, antes de que el malvado rey encuentre la ultima esfera y libere al poderoso dragón que concede deseos llamado sheng long.

Santo Grial del cine bizarro esta película del año 1989, representa las historias de Goku y sus amigos etapa pre Dragon Ball Z, siendo una pelicula no oficial agarrándose de las andanzas del monje budista Xuanzang narradas en el popular cuento chino “Viaje al Oeste” y publicado bajo anonimato en 1590, o su dicipulo el Rey Mono Sun Wukong, principal fuente de inspiración para Toriyama al momento de delinear el concepto de Dragon Ball.
Conocida bulgarmente como "la dragon ball china" esta peli se llama en realidad Xīn qī lóngzhū Shénlóng de chuánshuō, o su título más famoso (el americano),Dragon Ball: The Magic Begins.
Y la magia comienza de verdad cuando vemos un sinfín de escenas delirantes y actores hiperactivos, con muchos efectos especiales efectivamente mediocres (pero alucinantes).
Bizarramente divertida esta película es superior a la versión de 100 millones de dólares que filmo la Fox, y eso señores ya le da algo de crédito.

VAMPIRELLA  (1996)
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En el planeta Drakulón, los ríos de sangre, se están secando, y una rebelión está latente en el seno del consejo de vampiros, encabezada por Vlad, un vampiro cruel, que mata al jefe de los vampiros y escapa hacia La Tierra, perseguido por la hija del lider, Vampirella, para vengar la muerte de su padre.

Una película media inconsegible de encontrar y ver (aun mayor en digerir) que adapta el personaje de comics Warren a la pantalla del video (digo video, por q decir película es demasiado), Vampirella es un personaje clásico de los 70tas que encontró revancha en los 90tas, con historias eroticoterrorificas (si se me permite el inventado termino).
Esta “película” es una gran truchada echa con pocos mangos, que nos lleva derechito al cine bizarro noventoso, digna de seguir con la antorcha de los 4 fantásticos de cornan o la generación x televisiva de fox.
Talisa Soto encarna a la vampirica protagonista, que aunque le falta carne cae linda en el rol protagónico, con un traje sacado del sex shop de la esquina que poco se parece al del comic (bueno creo q si fuera como el del comic se le escaparían las tetas cada 2x3 )
Los efectos especiales son brutas animaciones pegadas al video, que dejan mucho que desear y tampoco ayudan al flojo guión, que si hoy le pondrían millones y la protagonizaría Megan Fox seria record de taquilla.
La perla (y que perla) es el gato por liebre que nos meten al final de la película, en la batalla cuando vemos que Talisa Soto a sido suplantada por un travesti acróbata, ya que se puede notar a simple vista el “pedazo” que tiene guardado en la pequeña maya roja.
Sin duda esta película es una de las peores adaptaciones de comics de todos los tiempos, pero eso la vuelve una de las mas divertidas y de las mejores del genero.

Howard The Duck (1986)
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Howard es un pato joven, un tanto frustrado ya que ha renunciado a sus sueños de músico en pos de un trabajo en una agencia de publicidad. Su vida es una agotadora rutina... Hasta que una noche, al llegar del trabajo, una especie de vórtice cósmico lo traslada hasta otro universo. Allí, en un planeta llamado Tierra, poblado por altos y graciosos monos sin pelos, deberá luchar por sobrevivir e intentar regresar a su hogar.

Una delirante película, producción de George (star wars) Lucas adaptando a medias un comic Marvel del mismo nombre.
Howard el pato, es una de esas películas que pasan de ser malas a bizarras, de bizarras a "de culto" y de culto a queribles, sin duda una peli que de niño te a gustado, ya que tenemos a un enano disfrazado de pato protagonizando una historia absurda de mundos paralelos, científicos locos, rocanrol mas una relacion zoofilica entre Ema thompson y este pato extradimencional...¿podemos pedir mas?.

WANTED (2008)
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Un joven descubre que su padre (al que daba por muerto) era un asesino a sueldo, entonces es reclutado por la infartante mujer sexy Fox para trabajar en la misma organización de su difunto padre padre, siendo entrenado por un hombre llamado Sloan, este joven intentara seguir los pasos de su progenitor,y convertirce en el mejor asesino del mundo.

Ok esta peli si está basada en un comic de superhéroes, pero es tan libre esta adaptación que la agregue a la lista por que esta tan desvirtuada que nada tiene que ver.
Película que se pasa por el forro de las bolas al comic de Mark Millar que es un homenaje zarpado a los comics de superhéroes, pero acá no aparece ningún tipo superpoderoso, solo asesinos entrenadicimos, si la van a ver después de leer el comic llamen al agente K de los men in black para que de un flash les borre la memoria porque si no, no la van a disfrutar.
Sin embargo la peli es muy entretenida y se la banca de forma independiente con buenas coreografías de acción y efectos especiales pero lamentablemente al final se va al carajo cuando meten las ratas bombas una idea tan delirante que a mi parecer da por culo toda la cinta (de todas formas es una peli recomendable) cuenta con buenas actuaciones del flaco que hace de Xavier en x-men primera generación y una sensual (pero no muy bien actuada) Angelina Jolie en lugar de Halle Berry como era en el comic.

American Splendor (2003)
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Harvey es un empleado mediocre de Cleveland. Su única escapatoria de la monotonía diaria son las discusiones con sus compañeros de trabajo que abarcan temas tan dispares como la música, el declive de la cultura americana, los nuevos sabores de caramelos o la vida en sí misma. Casualmente conoce a Robert Crumb, un diseñador de postales amante de la música. Cuando algunos años después, Crumb se hace famoso gracias a sus cómics underground, esto lleva a Harvey a escribir su propia vida en historieta. Así surge "American Splendor", un retrato irónico del estilo de vida de la clase obrera americana con todas sus imperfecciones.

una suerte de biografia/ comic/ reality show de un autor del comic undergraud americano llamado Harvey Pekar, que ante sus propias frustraciones de la vida decidió poner su vida en los cuadritos haciendo casi un reality show de si mismo en el comic.
Esta es una muy buena película, intimista y real que juega como lo haría al comic con la interpelación al público por cuenta del propio Harvey, que de ser una voz en off, aparece en la propia sala de grabación de la película y varias veces interpretándose a si mismo o en imágenes de archivo.
Esta película resulta una especie de drama/documental/biográfico ya que mezcla esto tres ingredientes de muy buena forma, fue dirigida por Shari Springer y Robert Pulcini, una joven pareja cinematográfica que se había especializado en el género documental.
Actuado en la ficción por el genial Paul Giamatti (entre copas) y el propio Harvey Pekar.Una obra reconocida por los críticos y una buena forma de llevar una historieta al cine.

HellBoy (2004)
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Magia negra nazi durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial conjuran al demonio Hellboy (Ron Perlman), que crece hasta convertirse en adulto con las fuerzas aliadas como un agente de la oficina de defensa e investigación paranormal. Ahora los Nazis planean traer el fin del mundo invocando a un poderosísimo ser de otra dimensión.

La película de Hellboy se estrenó en cines de EEUU el 2 de abril de 2004 Está escrita y dirigida por Guillermo del Toro, un aficionado confeso del cómic original desde hace años, y producida por Revolution Studios (con distribución y comercialización por Sony/Columbia Pictures). Los papeles principales están interpretados por Ron Perlman (como Hellboy) y Selma Blair (como la pirokinética del BRPD Liz Sherman).
La historia es una suerte de remake de “Semilla de Destrucción”, y es una buena adaptación en términos generales, a mi gusto hay cosas que no cierran como el meter demasiados personajes en la trama, exagerar la relación amorosa entre Hellboy y Liz y de momentos pasarse demasiado a la comedia.
Sin embargo la película cuenta con el visto bueno de Mike Mignola, ya que ha participado directamente en la película el apartado de diseño, lo que asegura una traslación fiel del ambiente del cómic a la gran pantalla.
Realmente recomiendo la edición DVD con el disco extra que esta casi mas bueno que la película y dura como 2 horas.

YOR el cazador del futuro (1983)
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La civilización del siglo XX fue destruida por una guerra nuclear, de la que escaparon unos pocos que, capitaneados por el malvado Overlord, han desarrollado una torcida y corrupta sociedad. Yor, un magnífico y joven guerrero, viaja en busca de su gente y su pasado, acompañado por un grupo de incondicionales y de su mujer, la preciosa Ka-Laa.

En 1983 sale (¿Con fritas?)  esta película es una producción italiana de 98 minutos dirigida por Antonio Margherit y protagonizada por Carole André, Corinne Clery, John Steiner y Reb Brown (¿)
Adapta” los primeros 10 capítulos del comic Argentino llamado Henga de una forma bastante libre.
Henga es una verdadera obra maestra del comic de ciencia ficción, basada de una idea original del dibujante Juan Zanotto, pero con los definitivos guiones de Eugenio Zappietro (Ray Collins, Diego Navarro) y Alfredo Julio Grassi (Roderico Schnell).
Yor es una especie de Conan como tantas pelis ochentosas italianas no es de clase B sino más bien tirando a clase Z, pero zafan si la ven con cariño (o drogados).

From Hell (2001)
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Amanece en Whitechapel, el barrio más sórdido de Londres, donde las drogas, la enfermedad y la miseria campan a sus anchas. Cinco chicas dedicadas a la prostitución se encuentran amenazadas por un terrible monstruo que podría robarles su única posesión: la vida. El único que se toma la molestia por protegerlas es el Inspector Fred Abberline que con la ayuda de su amigo el sargento Godley, trata de desentrañar una espeluznante conspiración. A medida que los salvajes asesinatos se suceden, los dos hombres ven obstaculizado su trabajo por unos superiores más interesados en esconder los crímenes bajo la alfombra que en encontrar al verdadero asesino, un sádico loco destinado a pasar a la historia.

El 1 de marzo del 2002 se estrenó la película Desde el infierno (traducción literal del título original, From Hell) que adapta a la gran pantalla el cómic original del genial alan Moore. Dirigida por los hermanos Albert y Allen Hugues, el film Como película funciona bastante bien (no es que sea una obra maestra del genero) mezcla bastante cosas, y hace que el espectador normal no sepa si esta viendo una de monstruos, de suspenso, romántica o ciencia ficción.
igualmente la pelicula es disfrutable y te emvuelve en su particular admosfera
Toma solo como base al comic de Moore que no le llega a los talones.

La Liga Extraordinaria (2003)
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Un cazador, un científico, una mujer vampiro, un hombre invisible, un espía, una bestia…Cuando un loco enmascarado conocido como “El Fantasma” amenaza con iniciar un holocausto mundial, el legendario aventurero Allan Quatermain dirige una legión de superhéroes, que no se parecen a nada que la humanidad haya conocido. Ahora, a pesar de luchar contra sus propios demonios y entre ellos mismos, todos deben unir sus fuerzas para salvar al mundo.

Se estrena en el año 2003 La liga Extraordinaria (así se le conoció en Latinoamérica a la película) dirigida por Stephen Norrington, con el guión de James Robinson, esta película esta basada muy libremente del comic omonimo de Allan Moore (si tomamos libremente es ignorar por completo la historieta original). Primero sacan dos personajes y agregan dos mas, o sea no están Campion Bond ni el hermano de Sherlock Holmes pero se agregan Dorian Gray (el eterno joven de Oscar Wilde) y el agente del servicio secreto norteamericano Tom Sawyer (si el de Mark Twain). [Nota de Moon Wizard: y algun americano tenia que haber, si no los yankees no se iban a enganchar) y La aventura pasa rapidísima ofreciéndonos decorados y tecnología retro-futurista, en medio de una acción que no cesa (lo cual como siempre quita profundidad en los personajes…es que no vieron X-Men 3?) Ignorando y sin comparar la historieta original, esta película te ofrece un buen rato de entretenimiento pochoclero con un Sean Connery que la rompe como Quatermain y una acción que no para hasta los créditos finales.

El Juez Dredd (1995)
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En el futuro el planeta ha quedado inhabitable y la humanidad se ha agolpado en enormes mega ciudades, El gobierno ha dispuesto la creación de una fuerza policial de élite llamada los jueces, cayendo en una trampa el mas implacable de ellos llamado Dredd es Condenado a la prisión de máxima seguridad de Aspen, su traslado desde Mega City One hasta la cárcel es abortado debido a un atentado que sufre el transporte que lo llevaba. Ahora, solo y operando en la clandestinidad, deberá regresar a la mega ciudad para poder demostrar su inocencia y descubrir la secreta conspiración que amenaza con derrocar al gobierno existente.

En 1995 salio derechito para el cine la película del Juez Dredd, protagonizada por Sylvester Stallone, fue dirigida por Danny Cannon (todavía se lo que hicieron el año pasado) y presenta los tópicos del cine hollywoodense como, el Patiño (un Rob Schneider muy irritante) la minita del bueno (Diane Lane con el pantalón de Juez muy ceñido en el culito)y el malo (Armand Assante que no se parece a Stallone por mas lentes de contacto que le pongan) La película decepcionó a los fans y Stallone fue nominado para el Premio Golden Raspberry de 1995 por Peor Actor (habrán visto Rocky?) Si no conoces mucho al personaje la película Copa (o mola dirían nuestros compatriotas) bastante, sobretodo en las partes de la tierra maldita, presenta unos efectos muy buenos por ser de 1995 y salvo por la participación de Rob Schneider (que rivaliza con jar jar binks) te deja con ganas de una secuela. Yo particularmente la recomiendo para pasar un buen rato y por ser una peli de accion con efectos futuristas (además del hermoso culo de Diane Lane en el traje de Juez Hershey).