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sábado, 29 de diciembre de 2012

CINE “B” CON "B" DE BRUCE CAMPBELL

PROXIMAMENTE LAS DESCARGAS
(Estamos con problemas técnicos)

Vida y obra de "la estrella mas grande de la historia del cine B" , Bruce Campbell, con algunos de sus títulos mas espeluznantes para ver tomando unas cervezas con Papa Noel festejando el año nuevo...

CINE CON “B” DE BRUCE-Por Pipochoco
Nada mejor para cerrar mi participación en este Blog que hacerlo con un especial del que es considerado por muchos (o todos) la estrella mas grande de la historia del cine clase B. Por supuesto me refiero al gran Bruce Campbell, quien al ser un gran amigo del director Sam Raimi fue conocido por todos gracias al papel de Ashley Williams, Ash para los amigos, en la saga Evil Dead. Tras lo cual muchos lo relacionan directamente con el genero de terror, y aunque principalmente tenga en su filmografía películas de terror, ciencia ficción y humor, también se animo al drama y al cine de animación, además de hacer cameos en importantes super producciones. Al igual que tiene una importante carrera en series de TV como Las Aventuras de Brisco County Jr. (una serie onda western de culto), Hércules y Xena la princesa guerrera (donde repetía personaje), The X Files (haciendo de demonio!), Lois and Clark las nuevas aventuras de Superman, Weird Science, o la mas actual Burn Notice donde hace de un espía retirado.
También escribió los libros If Chins Could Kill: Confessions of a "B" Movie Actor (una autobiografía), Make Love! The Bruce Campbell Way (una historia comica que hasta se volvio una radionovela después). Ademas del guion del comic The Hire y las adaptaciones de Man with Screaming Brain y My Name is Bruce. Su fama tambien hizo que apareciera como su personaje interpretado en las tres películas de Spiderman, en el comic Amazing Spider-Man #515 y como un oficial del imperio en Star Wars Union.
Para los más fanáticos y los que entiendan algo de ingles, acá esta su página oficial donde pueden revisar toda su filmografía:
http://www.bruce-campbell.com/
Y ahora las películas en cuestión…

SAGA EVIL DEAD (1981-1992): Que decir de este clásico irrepetible y que consta de tres partes (por el momento), The Evil Dead (1981), Evil Dead 2: Dead By Dawn (1987) y Army of Darkness (1992). Con su mas grande papel y un personaje icónico si los hay, Ash. Aunque la primer parte es por ahí la mas difícil de ver y la mas espectacular, mas tirada al terror de todas y en donde Ash es una persona mas “real” y hasta vulnerable en semejante situación, a partir de la segunda que es como un reebot de la historia veríamos al clásico y querido personaje. Hay que destacar la calidad como actor de Campbell para hacer en la misma historia dos personajes tan distintos de la primera a la segunda, algo muy difícil de interpretar. También hay que mencionar que en cada una de las tres partes se cuenta la historia original filmada nuevamente, con el curioso dato que Linda, la novia de Ash, es interpretada por 3 actrices distintas según la película (en la ultima la interpreta Bridget Fonda en casi un cameo)


SUNDOWN: THE VAMPIRE IN RETREAT (1989): Película de vampiros en el desierto de onda para toda la familia donde un grupo de vampiros liderado por le conde Mardulak (David Carradine) viven pacíficamente en un pueblo tratando de encontrar una formula de sangre artificial para convivir con los humanos. Pero todo se complicara con la llegada de un científico y su familia que intentan ayudar en la formula, justo cuando se esta por desatar una rebelión de vampiros renegados. Pero por suerte también llega al pueblo un nuevo Van Helsing (Campbell) mas parecido a Giles de la serie Buffy.




MINDWARP (1992): En un futuro cercano los humanos viven conectados a maquinas donde sus mentes viven una “vida” alternativa y solo se despiertan para cagar y comer (les suena de algún lado). Hasta que una joven rebelde decide desconectarse y ver que hay en el mundo real, que para su desgracia es un desierto con muy pocos sobrevivientes de los cuales la mayoría son mutantes caníbales. Recomendable cinta de ciencia ficción precursora de matrix con dosis de gore exquisitas donde lamentablemente Bruce hace un personaje muy secundario pero que igual se hace llevadera la trama y los efectos para su época.




MAN WITH SCREAMING BRAIN (2005): Producida por el canal SyFy y siendo la primer película dirigida por Bruce Campbell, cuenta la historia de un empresario farmacéutico (Bruce) de visita en Bulgaria donde es golpeado mortalmente por una gitana loca, y con la ayuda de un científico demente que fusiona su cerebro con el de un tachero deberá buscar venganza por lo sucedido. Aunque arranca algo lenta la película una vez que fusionan los cerebros se vuelve un descontrol con personajes y situaciones de lo mas bizarras, donde Bruce y su amigo Ted Raimi (el hermano del director) simplemente la descosen con sus geniales actuaciones.



MY NAME IS BRUCE (2007): Hasta el momento la última película dirigida y protagonizada por Campbell es una auto parodia de él mismo y su carrera donde un joven fan lo llama para que ayude a derrotar a un espíritu samurai que azota a un pequeño pueblo. Solo para fanáticos del actor porque hay muchas referencias a sus trabajos pasados, sobre todo a la saga Evil Dead.








Bueno con esto me despido por este año y espero que les hayan agradado los informes y las películas seleccionadas. Quizás el año que viene sigamos con títulos mucho más locos todavía, hasta entonces…
PIPOCHOCO

lunes, 24 de diciembre de 2012

SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT SAGA

Solo hay subs para tres de las seis películas adjuntamos los enlaces a Emule de la versión en Español de España de estas películas.

Saga de 6 películas de “Papá Noel asesino” donde tenemos desde una tradición familiar de psicópatas disfrazados, a sectas satánicas, juguetes diabólicos y hasta un “reboot”.

EL FANTASMA DE LA NAVIDAD-Por Pipochoco
Sumando al especial de navidad todo un clásico del slasher que para los que visitaron alguna vez un videoclub es imposible despegar la imagen del viejo pascuero con un hacha en la mano. Acá su legado en el celuloide…

SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT (1984):
Un pendejito queda severamente traumado cuando su padre es asesinado por un degenerado vestido de Santa Claus, por lo que años después el infante sufre una severa transformación de un niño traumado y temeroso al viejo de los confites, a un despiadado asesino gigante disfrazado del mismo. Las muertes no son nada fuera de lo común para los iniciados en el gore pero es muy disfrutable e imperdible para unas fiestas cargadas de tinta roja. Una experiencia sin duda que quedara en la memoria del espectador.




SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT PART 2 (1987):
El loco de la barba blanca tenía un hermanito y claro que si este tiene que seguir con el negocio familiar de las decapitaciones. La primer mitad de la película es una especie de resumen de lo ocurrido en la anterior y uno puede revivir algunas muertes, la otra mitad que sigue es mas carnicería pero que en esencia es muy igual a la primera como si de una suerte de “reebot” se tratara. Para algunos buena, para otros repetitiva y absurda…véanla y saquen sus propias conclusiones.





SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT 3: BETTER WATCH OUT! (1989):
Terminando la década del 80 llega esta tercera parte, donde quisieron hacer una especie de terror psicológico con el pibito de la 2 ahora manipulado con un casco magnético por un psicólogo, a esto hay que agregarle una médium ciega (por la inclusión en el gore) y también algo mas de refrito de las anteriores pelis. Como resultado tenemos una película rara pero más entretenida que la anterior donde el asesino ya no se viste un joraca de Noel y mata gente como una especie de cyborg más bizarro que el mismísimo origen del gordo con la bolsa de los regalos.



SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT 4: INITIATION (1990):
arrancando la década del 90 los productores de la película compartieron la tuca con los productores de Hellraiser y se metieron en la onda del ocultismo y las sectas. Muy parecida a Hellraiser Deader, acá también una periodista decide investigar la muerte misteriosa de una mujer lo que lo lleva a adentrarse en una secta malévola. Se preguntaran que tiene que ver esto con San Nicolás? Pues esta ambientada en Navidad, nada más que eso. Como consuelo pueden ver algunos bichacos animatronicos.





SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT 5: THE TOY MAKER (1991):
Como se darán cuenta por el titulo era la época donde la Full Moon reinaba en el mundo del terror bizarro así que los productores decidieron hacer una de muñecos y subirse también al bondi del afano a mano armada. Un fabricante de juguetes y su hijo hacen juguetes programados para matar a sus dueños el día de la navidad. Ya tirada al humor negro y el terror serie B con todo, tenemos una película aceptable sobre todo para los amantes de films de comuñes asesinos, con algunas muertes bastante copadas. Si te aguantaste las anteriores te puedo decir que vas a pasar un buen rato con esta.



SILENT NIGHT (2012): 
La remake del nuevo milenio. Ambientada en un pequeño pueblo tenemos el típico slasher onda Halloween y Martes 13, un asesino gigante y grotesco, esta vez tiene una careta de Baba Noel lo que lo hace todavía más bizarro y mete miedo en serio. Esta remake bien podría ser una continuación ya que tanta verdura mandaron a través de los años, aunque tiene dos escenas que son tal cual la peli vieja. Recomendable para pasar el rato, no suma ni resta a la saga original.




Y así termina por el momento las andanzas del gordo de la risa cavernosa por el cine de horror. Los créditos a la web y a un grupo de amigos algo perturbados que me dieron algo de data sobre esta hermosa saga. Feliz navidad jo, jo, jo.


sábado, 15 de diciembre de 2012

LA SOCIEDAD RUSSEL/CARPENTER 1981-1986 [DVD-Rip]


Entre el exitoso director John Carpenter y el actor  Kurt Russell existió una asociación de tres películas que podemos considerar una suerte de trilogía ya que además de conservar los roles director/actor mantienen el alucinante catalizador del genero de la ciencia ficción en la década de los 80tas.
Hoy Pipochoco nos trae tres films geniales de esta dupla, Escape de New York, la cosa y Rescate en el barrio chino.

ESCAPE FRON NEW YORK (1981)
Para arrancar este especial en tres partes nada mejor que la primer película en cronología de esta sociedad entre el director John Carpenter y el actor Kurt Russell, nada mas y nada menos que con este super clásico donde Russell hace el papel mas emblemático (y quizás el mejor) de su carrera.
Escape de New York de 1981 es un film de acción/ciencia ficción donde vemos que a mediados de los 90 (el futuro) la delincuencia creció un 400 % por lo que la ciudad de New York es aislada y transformada en una prisión que es tierra de nadie y donde cada uno hace lo que se le canta. Pero las cosas se complican cuando el avión del presidente cae dentro de la isla y automáticamente es atrapado por el cabecilla del lugar, tras amenazar con descuartizarlo la única esperanza de los policías es mandar adentro a Snake Plissken (un glorioso Kurt Russell) que justo estaba preso por robar una reserva federal. Así tras inyectarle una bomba adentro para que no se pire se manda hacia la ciudad, una vez adentro nos damos cuenta que este antihéroe es muy famoso en el submundo, lo cual no evita que lo atrapen y lo pongan a pelear cual gladiador contra un rasputin gigante. Ahora con solo 22 horas para que explote la bomba que lleva dentro deberá salir con el presidente con la ayuda de un viejo conocido.
Esta película tiene una secuela del año 1996 llamada Escape From L.A., la cual no llega a la altura de esta predecesora a pesar de tener un Snake intacto. Como dato extra para los amantes de los videojuegos hay que destacar que fue tal la fama del personaje que inspiro al creador de la saga de juegos Metal Gear.

THE THING (1982)
Para seguir con este especial nada mejor que un clásico del terror de los años 80, La Cosa, Película de 1982 que nos muestra las aventuras de un grupo de científicos en la Antártida que encuentran un raro ser enterrado. Al principio todo es muy misterioso y la segunda mitad del film es un verdadero carnaval del horror con un enorme Kurt Russell en el papel de R.J. McReady, aunque hay que decir que la verdadera estrella
del film son los efectos de Rob Bottin y un gran equipo al que se le dio vía libre para experimentar, el resultado es una obra maestra del gore de la vieja escuela digna del salón de la fama del genero. Con escenas tan perturbadoras y surrealistas, mas el agregado de la locacion tan claustrofobica y la paranoia magistralmente llevada por los actores hacen de esta un cóctel magnifico con muchas escenas que quedaron en el recuerdo y producen escalofríos hasta el día de hoy.
Cabe destacar que esta es una remake (la primera) de una película de 1951 llamadathe Thing From Another World a la cual supera ampliamente y creo que debe ser uno de los únicos casos donde se puede decir que es una remake justificada y superior a la original…
Los efectos con látex fueron fuente de inspiración para numerosos films posteriores. y también hay que decir que hay otra remake/precuela del 2011 con similar planteo pero con efectos digitales, lo que le quita todo el espíritu además de cambiar el personaje principal del carismático Russel por un personaje femenino.

BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA (1986)
Para cerrar este especial nada mejor que todo un clásico de fantasía/aventuras de los 80, Big Trouble in Little China de 1986, con uno de los personajes mas carismáticos del cine, el inolvidable Jack Burton. Una de las actuaciones de Kurt Russell que puede pelearle “mano y mano” a la de Snake para ver cual es su personaje numero uno.
Tras una introducción a modo de interrogatorio (que la verdad esta al pedo) y después de los créditos iniciales, vemos a Jack en una parada de camiones jugando a las cartas con su amigo Wang, tras ganarle en una apuesta y para que no se raje sin pagar lo acompaña al aeropuerto a buscar a su novia oriental de ojos verdes (recuerden que todavía no era la época de los lentes de contacto y que cada uno se cambia lo que quiere) pero esta es secuestrada por una banda de chinatown y ahí empezara toda la aventura que involucra a una periodista o algo así (una hermosa Kim Cattrall) bandas de artes marcialistas, brujos, espíritus ancestrales, gente que vuela y tira rayos, etc.
Aunque sin duda lo mejor de la película es el gran Jack Burton, al cual el propio Carpenter definía como un perdedor que imagina, erróneamente, que es un líder. Por lo que esta especie de Anti heroe siempre está al borde del ridículo pero siempre listo para la acción, además de dejar a lo largo del metraje tremendas frases en los momentos justos como: sabes lo que Jack Burton diría en un momento como este? Diría: pero quepasa?
Para finalizar y como dato anecdótico hay que decir que esta película inspiro en gran
medida al videojuego Mortal Kombat, a tal punto que se uso el grito de uno de los personajes de la película para los fatalities del juego.

sábado, 8 de diciembre de 2012

10 PELICULAS SOBRE VIAJES EN EL TIEMPO

Ya sea en un futuro brillante o apocalíptico, en presentes distópicos o pasados lejanos  los viajeros del tiempo han pisado fuerte en el cine viajando con ellos a fantásticas situaciones,  disyuntivas morales y filosóficas  que nos han atrapado en un género que nos fascina.
Estas son 10 películas de viajes en el tiempo que no podes dejar de ver.

La idea de ser un crononauta siempre está presente en todos nosotros quien no quiere corregir un error del pasado para transformar su futuro o simplemente viajar hacia adelante para esquivar a la muerte y poder ver lo que generaciones que nos han trascendido han logrado.
Por suerte el cine fantástico nos permite vivir a través de otros protagonistas aventuras donde las elipsis temporales son realizadas a conciencia y con propósito por algún chiche ultra tecnológico o simplemente la fe en algún concepto irrisorio para el mundo real, pero que en el cine es sostenido como algo serio y con sentido.
Cosa de bichos propone 10 pelis que abarcan muchos géneros pero atraviesan la misma idea de una forma u otra y desde la acción, la comedia o el drama nos proponen romper la barrera del tiempo. Aclaro que estas 10 películas no forman parte de un ranking ni nada por el estilo, si no que han atrapado mi imaginación como las de muchos.
Gracias totales a terraman y pipochoco por la sinopsis y critica aportadas a la ocasión, así como a la pagina http://www.filmaffinity.com para echarnos una mano con algunas sinopsis.
Nos leemos en el futuro!

LA MÁQUINA DEL TIEMPO (1960)-Por Terraman
Un joven y brillante científico (Rod Taylor), tras haber construido una máquina del tiempo, viaja desde fines del siglo XIX hacia el año 802.701. Allí se encontrará con que el mundo ha cambiado, luego de una guerra atómica producida a mediados de la década del 60. La civilización humana se ha dividido en dos castas: Los Eloi, jóvenes carentes de conocimientos dedicados a disfrutar su vacía vida, y los Morlocks, una raza degenerada de gran inteligencia que se alimenta de los primeros. Horrorizado por ello, y enamoradode la bella Weena (Yvette Mimeux), George iniciará una revuelta para acabar con todo eso. Creyéndose vencedor, caerá en una trampa en el interior del templo Morlock y deberá huira su presente. Luego de contar su historia a sus amigos (Sebastian Cabot, Whit Bissell y Alan Young) partirá nuevamente hacia el futuro para encontrarse con su amor y su destino.

Para la joven generación que vivió la década del 60 y cuyos grandes amigos eran el cine y la televisión, la magia era una incuestionable realidad. En esos años dorados todo era posible y el futuro que se nos estaba viniendo encima parecía algo digno de ser vivido.
En los años 60 podíamos imaginarnos ser astronautas viajando en una nave espacial hacia
las estrellas. También nos sentíamos temerosos ante la posibilidad de una guerra nuclear y
la aparición de horribles criaturas mutantes. También creíamos que la fabricación de robots
humanoides y otras maravillas tecnológicas eran una realidad incuestionable.
En los años 60 una gran parte de nosotros no parecía plausible que incluso podríamos a llegar a viajar por el tiempo… y esta posibilidad, en cierta forma se transformó en una realidad en las pantallas de cine gracias a la labor de un animador y titiritero húngaro llamado George Pal. Dueño de un curriculum cinematográfico por demás interesante –tal es el caso de Destino: La Luna (1950), Cuando los Mundos Chocan (1951), La Guerra de los Mundos (1953) y La Conquista del Espacio (1955)- este productor y director deseaba fervientemente el poder llevar a las pantallas la gran novela de Herbert G. Wells conocida como La Máquina del Tiempo.
Luego de llegar a un acuerdo con los herederos del padre de la ciencia ficción, dio inicio la
Filmación de la misma con un presupuesto de aproximadamente U$S 800.000.
A pesar de los anacronismos propios de la época en que fue filmada y su inocente mensaje
cuasi religioso que quiso imprimirle Pal, la película es un entretenimiento más que valido. La
recia apostura de Rod Taylor, la sensual belleza de Yvette Mimeux, el increíble viaje a través de las eras, la espectacular lucha contra los Morlocks y las efectos especiales que nos muestran ese distante futuro, son una baza más que suficiente como para que nos sumerjamos sin culpa alguna en esta fantástica historia de corte netamente aventurero, que no nos da el menor respiro a lo largo de todo el relato que nos es presentado.
No cabe dudas que La Maquina del Tiempo, un film que ha sido amado por gran cantidad de gente desde el momento mismo de su estreno, se ha transformado en un auténtico icono de la ciencia ficción. Un éxito que, paradójicamente, el tiempo no le ha hecho el menor daño.

EL EXPERIMENTO FILADELFIA (1984)-Por Ted Kord
En 1943 dos jóvenes oficiales de la marina tomaron parte voluntariamente en un secreto experimento militar para ocultar su barco del radar enemigo. Un error en el experimento los llevará, a través del tiempo, a 1984, más de cuatro décadas en el futuro.
Una de mis películas preferidas de cuando era chico, “el experimento Filadelfia” cuenta una historia trágica de un viaje temporal que viéndola hoy día no pierde fuerza, aunque si esta un poco desactualizada en cuanto a la calidad de FX.
Esta película está basada en un supuesto hecho real que paso el 28 de octubre de 1943, también llamado "Proyecto Arcoíris", este el nombre que recibió este supuesto experimento secreto llevado a cabo por la marina estadounidense en los astilleros navales de Filadelfia, en el estado de Pensilvania, la marina de Estados Unidos ha buscado archivos que se refieran a éste hecho y no los ha encontrado, ni ha encontrado evidencia de que se intentara.
El experimento consistía en volver invisible un barco durante la segunda guerra mundial, moviéndolo mas rápido q la velocidad de la luz.
Esta película casi 10 años después tuvo una secuela, que poco tenia q ver con la original, en donde se alteraba el transcurso del tiempo a favor de los nazis pareciendo mas un capitulo de la serie “Dimensión desconocida” extendido.

THE TERMINATOR (1984)-Por Ted Kord
Los Ángeles, año 2029. Las máquinas dominan el mundo. Los rebeldes que luchan contra ellas tienen como líder a John Connor, un hombre que nació en los años ochenta. Para acabar con la rebelión, las máquinas deciden enviar al pasado a un robot -Terminator- cuya misión será eliminar a Sarah Connor, la madre de John, e impedir así su nacimiento.

Con efectos especiales alucinantes y experimentales para la época Terminator nos lleva a vivir el temor al futuro en pleno 1984, llevando la guerra nuclear a un parámetro nuevo donde las maquinas se rebelan contra nuestra dictadura y literalmente nos hacen mierda utilizando las mismas armas que hemos creado, pero eso solo sería el principio ya que los sobrevivientes tendrían que lidiar con un ejército de maquinas que infiltrándose se asemejarían a los humanos pero serian verdaderos exterminadores de la raza humana,  y si con ese argumento no te alcanza te mando dos soldados al pasado (tu presente) para matar al líder de una resistencia antes de que nazca.
La madre de las paradojas temporales que a más de uno lo dejo regulando y pensando en la ¿cual es la causa y  cual el efecto?, un equivalente a ¿Quién nació primero el huevo o la gallina?.
Pero terminator está lejos de ser una peli filosófica, esto es acción y persecución con toques de ciencia ficción en alucinante flashbacks (que serian en realidad flash foward) y cuando al final vemos el verdadero rostro del exterminador que es literalmente imparable.
Una mención aparte de merecen las actuaciones de Linda Hamilton y Michael Biehn como los perseguidos que contrastan con la inexpresividad de un Arnold Schwarzenegger (con peinado raya al costado) con un personaje que le viene como anillo al dedo.
Terminator o termineitor como le decimos en criollo, es una de esas películas que pese a su escaso presupuesto está sostenida por la credibilidad de sus actuaciones y su violencia (James cameron te amo). 

BACK TO THE FUTURE (1985)-Por Ted Kord
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.

La película preferida de muchos, la que marco una generación y lo sigue haciendo día a día reposición tras reposición.
El director Robert Zemeckis realizo una película perfecta, funcional entretenida para todos los públicos sin dejar que sea idiota, esto debido gran parte a los géneros cinematográficos que habitan en ella, además de unos diálogos, personajes y actuaciones sumamente exageradas y expresivas, pero todo esto no funcionaria si no nos comeríamos el viaje que hace Mary para salvar su propia existencia, una aventura tan mundana y simple donde se unen las generaciones de padres e hijos en la edad del pavo llamada adolescencia que todos compartimos (pero muchos pretenden ignorar).
Robert Zemeckis y el escritor Bob Gale junto a Michael Fox  no realizaron la realizaron la mejor película del mundo, pero si la preferida por un mundo.

MY SCIENCE PROJECT (1985)-por Ted Kord
Mike Harlan tiene dos problemas: su chica le ha dejado y, lo más importante, su profesor de ciencias le ha dado un ultimatum, o presenta su proyecto científico o lo suspende. Con las prisas, corre a buscar entre los despojos de una base militar, encontrando un extraño artilugio que tal vez pueda pasar como objeto de fabricación propia. Sin embargo, este aparato tiene un dispositivo capaz de lanzar un rayo, enviando todo aquello que ilumine hacia otra dimensión, e incluso hacia otra época y lugar.

Seguimos con las películas ochentosas, en este caso es una de ciencia ficción muy entretenida otra  peli que disfrute mucho en mi infancia, algo desconocida pero a tope divertida, en esas en que los actores terminan la secundaria y lucen como de 30 años, con la típica banda compuesta por el nerd, el renegado, la popular y todos los estereotipos de secundaria yanke.
Recordable por sus FX y la curiosidad que es una peli de viajes en el tiempo en donde los protagonistas en realidad no son los que viajan si no los que reciben inesperados visitantes, como soldados de la segunda guerra mundial, mutantes ciborgs de un futuro o dinosaurios del remoto pasado.


FREEJACK (1992)-Por Ted Kord
En el futuro un joven y prometedor piloto de carreras es raptado al futuro un segundo antes de morir, pero allí lo espera un destino peor, ser el cuerpo de repuesto de un magnate poderoso que está a punto de morir.
Por supuesto nuestro héroe Emilio Estévez escapa y comenzando un juego del gato y el ratón en el remoto futuro del año…2004 donde (aquí se adelantaron unos años) Estados unidos esta inmersa en una debacle económica y la ecología tanto así que todos los humanos están “contaminados” y por eso necesitan gente sana del pasado.

El triler futurista está muy bien armado pero con recursos usados de otras pelis, si agudizamos la vista vemos autos de futuros que ya vimos en otras producciones y los uniformes o tecnología de los malos del film también sufren de refrito, en manos de otro director o con un poco mas de dinero esta peli sería algo así como el vengador del futuro, claro que de Arnold a Emilio hay mucha diferencia (aunque en rango actoral andan ahí nomas).
También esta peli es muy recordada por que el líder de los Rolings Stones Mick Jagger, hace del tipo duro (a falta de Michael ironside) que persigue a Estévez en toda la película.
En fin una peli casi de clase B que no deja de ser entretenida y disfrutable y podríamos definir con esta frace “Emilio Estévez es el héroe de acción y Mick Jagger el villano”, con eso te digo todo.

DEMOLITION MAN (1993)-Por Ted Kord
Un peligroso asesino llamado Simon Phoenix es congelado en una cárcel criógena. Años después despierta en una ciudad sin ley y con una sociedad llena de criminales, donde nadie puede evitar que cometa sus acciones favoritas. Solo Spartan, el policía que lo detuvo en 1996, y congelado por un crimen que no cometió, puede acabar con él...

Una película que toma el concepto de viaje en el tiempo de una manera original y mucho más real, Sylvester Stallone y Wesley Snipes son congelados y despiertan en un futuro donde la violencia fue erradicada y las fuerzas de paz como la policía esta mas al pedo que cobrar el aguinaldo de fin de año después del 25 de diciembre.
En el año 2032 la gente de los angeles es tan políticamente correcta que da asco y el contraste de el “héroe de acción” guarango y bruto de 1996 esta genial, al igual que la ultra violencia Punk y anárquica de el villano que interpreta genialmente Snipes (con ese peinado de Martha Washington). Lo genial de esta película es que descubrimos ese futuro medio fachoconformista a la vez que nuestros viajeros del tiempo se van topando con las pavadas que usa la gente en el futuro, algo asi como si nos hubieran congelado en 1990 y despertáramos en este 2012 viendo a la gente interactuar con facebook o twiter .
“El demoledor” como se la conoció por estos pagos es una muy buena película de acción más que ciencia ficción donde los antagonistas se sacan chispas en una pelea que dura toda la película (y varias décadas) , con una Sandra Bullock que le gusta el sexo virtual y no usa papel higiénico .

TIMECOP (1994)-Por Pipochoco
Jean Claude Van Damme ya se fue al espacio y peleo contra simismo así que por supuesto como no iba a viajar en el tiempo…Así mismo en esta película clásica de los 90 interpretaba a un policía de aspecto de camionero en un futuro donde se podía viajar al pasado para arreglar crímenes que afecten al mundo tal cual lo conocemos. Entonces nuestro decente héroe decide volver al pasado para evitar la muerte de su esposa y de paso detener a un político corrupto (aprovechando el viaje), lo que da como resultado violencia al estilo 90 y ciencia ficción bizarra en donde creían que en el año 2004 viviríamos en lo mas top de la tecnología…Para los fans del belga esta cinta entra en el ranking de sus mejores películas sin duda.
Como datos extra hay que decir que la película inspiro una secuela de peor calidad con
Jason Scott Lee, una fallida serie de TV que puede conseguirse en algunos videoclubes
especializados como “Timecop 3” y un comic de la editorial Dark Horse que data de la
época de la primer película.

12 MONKEYS (1995)-Por Ted Kord
Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.

Si esta no es la mejor películas de viajes en el tiempo pega en el palo, señores el director Terry Gillian nos lleva en un viaje a un futuro cercano donde la humanidad fue aniquilada por un virus y donde los animales volvieron a reclamarla como corresponde, pero por suerte tenemos a Bruce Willis que parece exorcizar todas sus actuaciones de héroe de acción en un papel que lo consagro junto a Brat Pitt, que hasta entonces era solo un carilindo mas, así la peli se toma la ciencia ficción tan enserio gracias a las grandes actuaciones de sus protagonistas, que nos hacen creer en las ficciones de la historia.
La estética, atmosferas y ambientación de la película bordea la locura que puede tener el protagonista formando una historia donde todo funciona como un rompe cabeza, donde descubrimos una forma de entender el concepto de “tiempo”.

F.A.Q ABOUT TIME TRAVEL (2009)-por ted kord
En medio de su regular visita a un típico Pub londinense tres amigos, resiviran la visita de una inesperada chica venida del futuro, a la cual tendrán que prestar ayuda a para terminar envueltos en la aventura de sus vidas.

Una comedia genial que te hará reír y pasar un buen rato, llena de guiños y preguntas que más de una vez de seguro te habrás hecho con tus amigos.
Frequently Asked Questions About Time Travel es otra genial comedia inglesa, que va de la mano de shaun of the dead, y te da un respiro de las chatas y predecibles comedias norteamericanas que tanto nos van defraudando parodiando a películas taquilleras, aunque arranca con un ritmo y una química muy buena de los protagonistas termina diluyéndose un poco al final aunque es muy recomendable ver esta peli con amigos (del palo de ser posible).

sábado, 24 de noviembre de 2012

Películas de superhéroes no basadas en Comics

Trastornados sociales, vengadores anónimos, justicieros disfrazados, todos ellos fuera de las páginas de los comics viviendo sus propias aventuras en paródicas películas de un género que no deja de ser rentable.

Este sábado cosa de bichos vuelve a su primer amor, los superhéroes pero sin dejar su lado bizarro o “bichesco” nos encontramos con películas que han pasa sin pena ni gloria lejos de ser las Batman de Nolan o las películas de Marvel estudios estas cintas nos dan una óptica diferente, más jugada sobre los vigilantes, superhéroes o bonachones en el mundo real, 6 películas que de una u otra forma tocan el género super-heroico pero ninguna está basada en un comic y todas tienen un perfil mucho más bajo que casi cualquier producción conocida.
Casi íntegramente el post está redactado por Logan, excelente notero de la pag Tierra Freak (aquí pueden ver la nota original) solo nos animamos a agregar meteor man y Suburban Commando  por letra y consejo del mítico Pipochoco.
Así que sin más a ponerse la calza la capa y el antifaz y a ver esta maratón de superhéroes en el mundo real. 
Les recordamos que el archivo de descarga contiene los torrents+los subs.

Suburban Commando (1991)-Por Pipochoco
Hulk Hogan es una especie de HE MAN intergaláctico que tras una misión en la introducción con super efectos locos de los 90 cae en la Tierra y se va a refugiar a la casa de una familia, ahí le sucederán aventuras humorísticas como una especie de Pie Grande y los Henderson pero con barba candado y mas sudado. La cosa se complica cuando llegan unos cazas recompensas tras su cabeza y deberán librar la batalla definitiva en un barrio de Boston…Una comedia típica de los sábados por las tardes en los 90 con una buena pareja que conforman Christopher Lloyd (El Doc!) y Hulk Hogan, también aparecen otros luchadores para los amantes del catch. Como dato anecdótico Hogan volvería a interpretar un personaje muy similar en una película de los 3 ninjas (otro clásico de los matinée de los 90).

The Meteor Man (1993)-Por Pipochoco
Un profesor bonachón es golpeado por un meteorito una noche por lo que recibe poderes como una especie de Superman de cabotaje. Sin embargo intenta llevar una vida normal pero para su desgracia (y la de los televidentes) su barrio es atacado por rufianes por lo que tendrá que hacer justicia con un traje lleno de goma espuma…Una película para toda la familia que es una parodia con humor suave de los super héroes, también tiene la participación especial de Bill Cosby, por lo que uno diría que es una garolfa pero dentro de todo no se la pasa tan mal y hay buenos efectos visuales. Como curiosidad vale


Defendor (2009)-Por Logan
Arthur Poppington, personificado por Woody Harrelson, es un obrero de la construcción que de noche se transforma en Defendor, quien bien podría ser descripto como un Batman del sub-urbano Bonaerense que, con algunos recursos para nada despreciables y mucha voluntad, combate el Mal en todas sus formas en una cruzada por encontrar y capturar al Captain Industry, un supuesto genio del Mal que está azotando su ciudad. Apenas unos minutos iniciado el film ingresa en la trama el personaje de la deliciosa Kat Dennings, que, oh casualidad, se llama “Katherine”: una drogona adolescente tan manipuladora como preciosa, que provocará un quiebre en el “balance” de la vida de Defendor. A medida que el film avanza vamos asistiendo también a partes de sesiones que Arthur tiene con una psicóloga coreana que nos ayuda a entender su psiquis porque… Arthur no está bien… tiene problemitas. Su percepción del mundo es la de los más berretas comics super-heroicos de la industria yanquie (de los cuales claramente es un fan) y denota, además, un retraso evidente que no lo separa demasiado de un niño de 12 años… de hecho con los chicos es con las únicas personas con las que logra tener verdadera empatía. Los orígenes de algunos de los traumas que carga se evidencian a medida que el film avanza, otros son dejados a nuestra imaginación, pero lo cierto es que, sin un mínimo entrenamiento en defensa personal y sin el uso de armas de fuego, Defendor va a descubrir que combatir el crimen puede resultar peligroso y  mortal.
Narrada en clave Kick-Ass (2010), Defendor no es una gran película pero está contada de forma muy entretenida, efectiva y llena de evidentes homenajes al género. Además tiene pequeños detalles que festejo: un programa de radio que escuchamos de vez en cuando que nos va pintando el clima de violencia y dejadez que soporta esa ciudad; la música, que sin ser descollante ni estar al nivel de piezas de Danny Elfman acompañan en todo momento de forma obvia pero acertada el clima de la escena; los diálogos entre Arthur y Katherine, llenos de ironía, inocencia y por momentos ternura, van construyendo una relación ambivalente y sólida. A pesar de ser una comedia, Defendor tiene un par de escenas de alto impacto dramático, una de las cuales incluso incluye una tortura. Vale la pena echarle el ojo.

Paper Man (2009)-Por Logan
Hay un super-héroe, claro que sí, se llama Captain Excellent, tiene un traje, una capa, vuela y tiene super-poderes. Y está personificado por Ryan Reynolds, además… sé que eso no sería garantía de nada después de ver la aburrida y mediocre Green Lantern, pero esta, quizás, era una de las películas que nos demostraba que este actor tenía lo necesario para poder interpretar un excelente Hal Jordan si hubiera existido un gran guión y una buena dirección.
Escrita y dirigida por Kieran and Michele Mulroney (quienes también escribieron el guión de Sherlock Holmes: A Game of Shadows [2011]), este film trata sobre la decadencia del escritor Richard Dunn, personificado por un Jeff Daniels prendido fuego, quien se encuentra total y absolutamente bloqueado para comenzar su siguiente novela, y siguiendo los consejos de su esposa (Lisa Kudrow, Phoebe en la Sitcom Friends), viaja a una cabaña para reencontrase con la naturaleza y así, quizás, recuperar la inspiración perdida. Dunn deberá lidiar durante todo el film con la presencia de su amigo imaginario, el mismísimo Captain Excellent, que -como la voz de su consciencia- no perderá oportunidad para humillarlo, pero también para hacerlo saborear algo de la dura realidad. La cereza del postre la pone nada más y nada menos que la ricura de Emma Stone, quien hace meses nos deleitó con la mejor Gwen Stacy que podíamos imaginar y aquí una vez más nos va a enamorar con una Girl Next Door de nombre Abby, introvertida y tímida, pero dispuesta a sacudir a Dunn y hacerle florecer el genio que tiene sepultado. Paper Man es una preciosa fábula para adultos que habla de segundas oportunidades y relaciones caducas, pero también de la juventud del alma de algunas personas.

Griff the Invisible (2010)-Por Logan
Ryan Kwanten personifica a Griff. Muy en la línea de Defendor (y de 14.000 personajes más salidos del comic book yanquie), de día es un tímido y antisocial empleado de oficina que sufre del abuso psicológico constante de uno de sus compañeros, de noche patrulla las calles vestido con un traje mezcla de látex y kevlar, y ayudado por una tecnología de punta detiene a ladrones de poca monta y violadores, a la espera de una amenaza mayor que caerá en la ciudad en cualquier momento, muy a pesar de la insistencia de su hermano de abandonar tal cruzada. En el camino conocerá -justamente gracias a su hermano- a Melody, caracterizada por la actriz australiana Maeve Dermody,  y con miedo, asombro y extrañeza la reconocerá como su alma gemela.
Griff The Invisible es una tierna comedia romántica con tintes dramáticos “disfrazada” de película super-heroica, pero en un registro distinto al que este género nos tiene acostumbrados. Aborda la temática de la percepción de la realidad, de capacidades distintas, de la segregación que sufren aquellos que ven las cosas desde otra óptica, de lo rápido que abandonamos la fantasía en la que vivimos cuando somos niños y de lo complicado que es aunarse con el resto de la sociedad cuando no encajamos, o cuando no nos interesa en lo más mínimo encajar. Leon Ford, en su opera prima, se desmadra con un relato que está más cerca de ser un film de Wes Anderson que uno de Joss Whedon, apoyándose más que nada en las preciosas y muy logradas caracterizaciones de sus dos protagonistas. Un director para seguirle el rastro, sin dudas.

Super (2010)-Por Logan
James Gunn es un bicho raro, una de esas extrañezas que nos da de vez en cuando Hollywood, y que la gente como yo agradecemos, porque nos saca un poco el moho que tenemos, nos entretiene y de paso nos despabila pegándonos un par de cachetadas. Y encima es multi-task, en sintonía con otros bichos raros de su generación como Kevin Smith, Seth Green o Jared Leto. Concentrándonos solo en su carrera como director/guionista, antes de Super (2010) una producción de su factoría digna de mencionar es Slither (2006), esa aterradora comedia protagonizada por Nathan Fillion y Elizabeth Banks sobre un pequeño pueblo del sur de California azotado por un parásito alienígena, y dentro de un par de años lo tendremos al frente de Guardians of the Galaxy (2014), uno de los films del Stage Two de Marvel Studios.
Con unos muy logrados créditos iniciales que te dejan bien predispuesto para disfrutar de una épica aventura, Gunn nos presenta a Frank Darrbo, protagonizado por Rainn Wilson (¿Qué, ni idea quién es? Vieja, es el chupa-medias de Steve Carrell en la The Office Yanquie… ¡Ese mismo!), un oficinista soso y aburrido que sorpresivamente está casado con la preciosa Liv Tyler en el rol de Sarah, quien no tarda en abandonarlo para drogarse a gusto de la mano de un mafioso personificado por Kevin Bacon. Frank, entonces, como si se tratara de un Punisher del Nacional B (y a nadie se le escapa el detalle del nombre, por supuesto), decide recuperar uno de los momentos más felices de su vida, que fue cuando le indicó a un policía por dónde había huido un ladrón, y hacer de eso un leitmotiv, creando así el antihéroe Crimson Bolt y saliendo a combatir el crimen, y castigar a quien Frank crea debe ser castigado, a ver si con eso recupera a su amor. En el camino se le cruza el personaje de la siempre magnífica Ellen Page, Libby, con quien no solo entablará una por momentos incómoda pero siempre divertida relación de “amistad”, sino que terminará siendo su correspondiente sidekick: Boltie, con garras de Wolverine incorporadas.
En clave de cine Indie, Gunn va a recorrer absolutamente todos los clichés del comic de este tipo, evidenciando lo demencial de casi todas las acciones, y cargándolo de una violencia brutal y muchas veces absurda, al punto tal que el personaje de Ellen parecerá ser, por momentos, el único nexo con la realidad, ya que es la única que parece darse cuenta de las barbaridades que cometen. Por Super, para colmo, desfilarán un puñado de actores que son siempre bienvenidos para el fan Geek 2.0, como Nathan Fillion (Castle, Firefly), Michael Rooker (The Walking Dead) y el mismísimo Rob Zombie poniendo la voz de Dios. Prepárense para unas secuencias de acción brutales, incursiones de animaciones con estética de comic, y una recta final enmarcada en una orgía de violencia sin sentido.

sábado, 17 de noviembre de 2012

Lone Wolf Mcquade 1983 [DVD-Rip]


J.J. McQuade (Norris), el legendario ranger renegado de Texas es un tirador nato con su arma, pero aún más mortal con su cinturón negro. Cuando la vida de su hija adolescente peligra en manos de unos secuestradores que intentan robar un camión cargado de armas y munición, su trabajo se convierte en un asunto personal.

CHUCK NORRIS VS DAVID CARRADINE-Por Pipochoco
Si ese titulo no te basto para darle frenéticamente enter a descargar, acá va una sinopsis de este film de acción llamado Lone Wolf Mcquade…
Chuck interpreta al texas ranger J.J. Mcquade, se que seguro pensaran en la famosa serie, pero en este caso este ranger es una mezcla entre un cowboy y Harry el sucio. Ya la banda sonora le da una ambientación fantástica a la película de spaghetti western.

Y así arranca con unos cuatreros que someten a todo un escuadrón de rangers pero para desgracia de estos ahí estaba Mcquade listo para ajusticiarlos. Después de esta secuencia de acción vemos la clásica escena donde el ranger vuelve a la comisaría y su jefe lo caga a pedos por sus manejos violentos y además tiene el atrevimiento de ponerle un compañero, el clásico latino débil. Seguido vemos la presentación del villano de la historia, Rawley (David Carradine) un traficante experto en kung fu durísimo también.

Ambos guerreros pelearan por la misma mujer, por lo que Rawley le hará probar el infierno a Mcquade. Primero golpean a la hija, después matan a su mejor amigo y por ultimo matan a su perro y ahí si se encabrona mal. Va a buscarlos en un hangar pero es emboscado y los traficantes cometen el error de enterrarlo medio muerto, sin saber que Chuck Norris es inmortal, así que tiene tiempo de chuparse una birra bajo tierra y después salir con su camioneta que tiene un turbo mas fuerte que el batimovil. Y como todos sabemos una vez que Chuck se cura de sus heridas se vuelve más fuerte que antes. Lo que si como insulto final descubre que se raptaron a su hija, así que se termino la joda, es hora de viajar a Mexico a buscarlos y que mucha, mucha gente done su cuerpo para saber si hay vida después de la muerte. Acá tenemos una secuencia de acción 100% ochentas y la final la impresionante batalla que esperamos toda la película. Aunque debo decir que la conclusión de esta no me dejo lo satisfecho que esperaba.

Bueno como dato de color hay que decir que esta película fue la que catapulto definitivamente a Chuck Norris como un héroe de acción, fama que consolidaría después con la saga de desaparecido en acción. Tal fue su popularidad que se intento hacer una serie de televisión después pero por cuestiones legales no pudieron usar el nombre, por lo que cambio de “Mcquade Texas Ranger” a la mas que conocida “Walker Texas Ranger”.

sábado, 10 de noviembre de 2012

Guyver Duology 1991/1994 [DVD-Rip]


Investigando un asesinado, un agente del FBI, seguirá la pista de “The Guyver” un dispositivo alienígeno robado por el Dr. Reed Tetsu Segawa de la siniestra corporación chornos, este artefacto terminara en manos del estudiante Sean Barker fusionándose formando un poderoso guerrero bio-tecnologico que ha de luchar contra los Zoanoides para luego encontrar su destino en una enterrada nave extraterrestre en la que Sean se entera de la historia de la humanidad y la finalidad de la Guyver.

Súper Heroe japones, made in U.S.A

Por Ted Kord
Aclaremos los tantos, Guyver es un intento anglosajón por llevar al nivel live action un manga de 1985 y una serie de animaciones originales para video (O.V.A) de 1986 llamada “Guyver: Out of Control”. Que mas allá de su complicada trama encontramos en Guyver un héroe sentai o sea un súper héroe a la japonesa de esos que son ambiguos desde su apariencia monstruosa a sus sanguinarios métodos, teniendo siempre un super-recontra-poderosa arma que usa al final de cada episodio para aniquilar al mostro de turno. Fue creado por Yoshiki Takaya y cosecho mucho éxito al ser uno de los primeros OVAS en cruzar el charco a USA para su posterior distribución internacional.


Guyver (1991): La película arranca con una excesivo y abusivo intro al estilo star wars donde te tratan de explicar TODO desde que es el Guyver, a quienes son los Zoanoides a que es Kronos y como si esto no fuera poco reforzado por una voz en off (modificada para q parezca extraterrestre), después si empieza la película donde vemos a un doctor huyendo escondiendo un artefacto alienígena de sus perseguidores, unos frikis pandilleros que se transforman en monstruos que gesticulan demasiado sus diálogos que terminan matando al doctor (que también se transformo en monstruo) .

De aquí nos vamos a un dojo donde conocemos a Sean Barker un adolecente (¿) que está caliente con la hija del doctor asesinado que de casualidad encuentra la unidad Guyver que el difunto doctor escondió, mientras la hija del doctor (llamada Mizky Segawa) es protegida por un Mark hammil con bigote que sobreactúa en el rol de policía.


 Hasta acá la peli parece que zafa… Pero no, de forma ascendente se empieza agregando “humor” a las situaciones por parte de los Zoanoides sobretodo por el negro rapero (no es joda) que es el Zoanoide que más se destaca (una mezcla entre el malo de los gremlins, stripe y los dinosaurios de Disney animatronicos de los 90tas) que no escatima en hacer chistes a todo momento y hasta mandarse un rap con coreografía transformado en mostro antes de luchar con Guyver, que dicho sea de paso se fusiona con Baker después del ataque de unos Pandilleros re pelotudos.


La película que arrancaba con un tono oscuro y de ciencia ficción se va desdibujando gracia tras gracia y chiste pelotudo tras chiste pelotudo, dejando a los Zoanoides como unos típicos villanos de serie de cartoon del sábado por la mañana, pero ojo que se nota que la estructura del guion estaba buena, como que de un momento a otro quisieron hacerla apta para todo público y tratar de hacer una especie de tortugas ninja dos + gremblins dos+ la película de supermario Bross.


Los FX están muy bien logrados (recuerden que estamos en 1991 y acá no hay mucha plata) los Zoanoides están hechos con partes de monstruos de serie de power ranger pero con unas mascaras animatronicas (esas que manejan titiriteros los rasgos faciales) muy buenas, al igual que el Guyver que está hecho de goma espuma pero zafa en intentar parecer de metal. Todo esto gracias a una cuidada iluminación y texturas creadas para que parezcan cosas orgánicas a lo Alien.


Las escenas de peleas son muy pobres el Guyver se mueve como el power ranger rojo y patada va patada viene los malosos son lanzados contra cajas y pocos mueren como deberían, al final el bien triunfa tras la aniquilación y la revelación de los maquiavélicos planes de la corporación Kronos, pero lamentablemente el Zoanoide rapero sobrevive para hacer el chiste al final antes de los créditos.
Floja pero entretenidamente bizarra con ese espíritu noventero de hacer “cool” a algún protagonista con la tendencias de la época, para rescatar del cast de actores descubrimos que el líder de la pandilla mutante de Zoanoides no es otro que Michael Berryman, ese pelado con cara de mutante, su filmografía está plagada de grosuras como Conan, varias películas de Star trek, series como ALF o X-Files, Las colinas tienen ojos y un largo y bizarro etc que a más de un actor le gustaría tener, por otro lado Mark (Luke skywaker) Hamil se prende a la joda pero mea fuera del tarro a hacernos un detective de policial negro en una película como esta (supongo que será otro chiste) y queda desentonado, ante los otros actores que no interpretan mal sus roles.


Guyver 2 the dark hero: directamente para video sale esta película que por increíble que parezca es superior a la original, con mucho menos presupuesto que su predecesora de 1991 Guyver 2 continúa la historia de Sean Barker un año después de destruir la corporación Kronos pero con un completamente nuevo cats actoral junto a  un tono mucho más serio y oscuro esta peli arranca con Guyver hecho un súper héroe a lo Batman peleando contra narcotraficantes, aun que su lado oscuro lo domina y termina cortando gargantas e incapacitando malosos, después de todo al terminar con Kronos y los Zoanoides no le queda mucho por hacer.

La cosa cambiara cuando Sean tenga unos recurrentes y raros sueños donde ve dibujos  que solo se encuentran en una antigua caverna recientemente descubierta en una  expedición arqueológica y donde en las inmediaciones  (Ho casualidad) hay avistamientos de monstruos y demás bichos.
Esta es la mía dijo Sean y con Guyver y todo se manda a la expedición para descubrir el secreto detrás de los sueños y de paso comprender como controlar a su lado súper heroico que se anda pasando de rosca.


Acá es cuando la peli se pone bastante lerda ya que Sean se engancha a la hija del arqueólogo donde están las pinturas que ve en los sueños y  aunque al toque se enfrenta a un Zoanoide camuflado de humano mucho más cutre que los de las pelis anterior (mas power ranger digamos) las cosas pasan con poca acción y no muy rápidamente.


Al final Sean con el Guyver puede abrir un hueco en la caverna que resulta ser (mega spoiler alert) una nave espacial enterrada de la época del paleolítico! O sea la nave que trajo a los creadores de los Zoanoides y a los Guyvers que resultan ser un arma para parar a los bichos estos que se habían sublevado o algo así, y acá en donde la cosa se pone buena ya que la mitad de la excavación arqueológica eran Zoanoides y se transforman para darle machaca a Guyber.


Aquí vemos unos lindos enfrentamientos (lamentablemente en pleno día dejando lo de “dark Hero” medio pa atrás) y piruetas van, patadas vienen Guyver se las ingenia para ir ganando y aplastando cráneos y aunque su traje está muy de hecho de goma (je) parece mucho más al Guyver de la versión anime en cuanto a movimientos y poderes, además de tener escenas mas “gore” con sangre y gracias a dios sin un solo chiste. Pero lo mejor pasa cuando e jefe de los Zoanoides encuentra una unidad Guyver dañada y se la injerta generando un super- Zoanoideguyver re pulenta con un combate final para alquilar balcones.


Este es el fin de “la saga cinematográfica de Guyver” que si las comparan con otra peli live action de súper héroes ponjas no esta tan mal, pero te deja con las ganas de ver una peli con la calidad fílmica de la primera y la calidad argumental y seriedad de la segunda, o sino un hibrido entre las dos películas que tampoco hubiera sido algo malo.

domingo, 4 de noviembre de 2012

Lockout 2012 [DVD-Rip]


En el año 2079 un motin explota en la MS1, una prisión experimental en el espacio exterior, donde los 500 criminales más peligrosos del planeta se encuentran con la hija del presidente de los Estados Unidos, que es tomada como reheen por los violentos internos. El presidente Warnock decide enviar al agente Snow a la MS1 con la única misión de salvar a su hija a toda costa. pero Snow es un convicto encerrado por conspiración y espionaje contra los Estados Unidos que tiene otros intereses en MS1.


Die Hard In Space
Por Ted Kord 
Publicado originalmente en www.malditocerrado.blogspot.com.ar
Así podríamos haber llamado a esta película que paso desapercibida por nuestras Argentinas salas de cine, y creo yo que es la mejor forma de resumirla.

Lockout es una película de acción, ciencia ficción con toques de humor que no debería quedar fuera de vista para todo el amante del cine de esta índole y con reminiscencias al cine ochentero de acción.

La película trata de que en un futuro a los convictos los congelan en una estación orbital/ prisión de máxima seguridad llamada “MS-1” y los dejan ahí flotando tantos años como tengan de condena, pero hete aquí que la humanitaria hija del presi de los united states of america (la actriz Maggie Grace, Shannon de Lost ) sospecha que el congelamiento les caga el cerebro a los convictos y estos sirven contra su voluntad como experimentos para la futura exploración 
 espacial. Pero las sospechas de la joven niña quedarían en la nada cuando se arma un motín de la san puta y esta queda cautiva con 500.000 reos que están más calientes que el tano pasman cuando River se fue a la “B”.

Para salvar las papas nos encontramos con Snow (Guy Pearce o Memento para los amigos) que bien podría ser el nieto de John MCclane en un futuro cercano, un policía que le han tendido una trampa bien arranca la película y tras una suculenta escena de acción queda condenado a la dichosa prisión espacial MS-1, pero mediante un arreglo (porque es muy grosso) lo mandan con todos los chiches a rescatar a la hija del presi antes de que el incidente pase a mayores, pero Snow tiene un propósito oculto en MS-1 además de tan supuestamente noble tarea de rescate.

No les cuento más porque quiero que la vean, eso sí con la cabeza despejada ya que termino de ver/leer que le tiraron bastante mierda a esta peli en internet todos esos supuestos críticos de cine (mira quién habla) y la verdad no sé por qué ya que para mí la peli cumple como una buena cinta de ciencia ficción y acción, con FX copados alejados de las súper producciones de Hollywood pero que no tienen nada que envidiar, un guion con vueltas de rosca, pero tratado con todos los clichés de una peli de acción de la vieja escuela y con un héroe de tiros/sopapos/explosiones con toda la onda y la chapa de ser una trilogía con los huevos bien puestos.

sábado, 27 de octubre de 2012

PUPPET MASTER SAGA 1989-2012 [DVD-Rip]


Esta historia de terror comenzó cuando Andre Toulon, un bonachón creador de juguetes, se convirtió en el maestro de un grupo de marionetas asesinas. Las cuales tendrán muchas aventuras y distintos dueños según pasen los años sin perder su carisma y dignidad a pesar de los reveses de la Full Moon

LA LEYENDA DE LAS MARIONETAS-Por Pipochoco
Eran finales de los años 90 cuando con unos amigos estábamos revisando el videoclub del barrio, el cual tenía mucho material pero sobre todo cosas viejas y de clase B que iban renovando. Es entonces cuando se acerca el pibe que atendía con una caja en la mano diciendo “miren esto me llego recién, les puede interesar”, la tapa mostraba unos extraños seres y decía Puppet Master 3 la venganza de Toulon. Y así ese día  entre en el mundo de los Puppets, saga muy famosa, de la cual quizás algunos nunca escucharon hablar, pero los que si se zambullen  en ese submundo pueden descubrir que tiene un gran fandom a la altura de Star Wars o Star Trek por ejemplo.
Antes de ir al análisis película por película, les hago una lista de los famosos muñecos, exceptuando a los de retro puppets de los que hablare en el oportuno momento:


LOS PRINCIPALES
BLADE
 el frontman de la banda, esta en todos los afiches. Vestido como un personaje de policial negro tiene una daga en una mano y un garfio en la otra, además de pinches en los ojos. Casi siempre se reserva la última muerte de la película.

PINHEAD
 el fortachón, tiene manos tan grandes como las de un humano, cosa que le permite manipular objetos contundentes, estrangular o pegar trompadas dignas de un boxeador. También es el que mas liga en toda la saga pero se la banca.

TUNNELER
 el más sádico de todos, sin dudas es el autor de las muertes más espectaculares, quien además de tener un taladro en la cabeza hace el ruido más temible del universo: el del torno de un dentista.


LEECH WOMAN
 la dama del grupo pero la más grotesca, su aparente figura frágil guarda en su interior un número infinito de sanguijuelas que usa apropiadamente.

JESTER
 el pacifista de la banda, prácticamente se limita a poner caras acordes a la situación aunque una vez apuñalo a una persona.

SIX SHOOTER
 un pequeño cowboy con seis brazos y seis pistolas que siempre esta preparado para la acción. Sus disparos aunque pequeños causan efecto por lo numerosos.

LOS QUE APARECEN UNA SOLA VEZ

TORCH
una especie de Darth Vader con sobretodo marrón, tiene un lanzallamas en la mano capaz de rostizar personas y vehículos.

DECAPITRON
 la reencarnación de Toulon, aunque es el más poderoso, su energía se agota muy rápidamente.

NINJA
como su nombre lo dice, aunque solo apareció en la ultima película seguramente lo veremos en la nueva ya que es continuación directa.

 DR DEATH
Una de las retro puppets, es un esqueleto vestido de cirujano.

CYCLOPS
Como el nombre lo dice es un cíclope bastante fortachón que viste como mercenario.

Y ahora si, las películas:

PUPPET MASTER (1989): Tras una breve secuencia donde vemos el suicidio de Andre Toulon y mas tarde un flashback de cómo suponemos consiguió la formula en la india la acción se traslada al mismo hotel pero en el tiempo presente. Ahí un grupo de parapsicólogos llega para investigar la desaparición de un conocido, descubrimos que este encontró a las marionetas y la formula de Toulon y las quiere usar para sus propios planes malignos (muejeje) pero comete el error de pegarle a uno de nuestro carismáticos muñecos por lo que sufrirá su temible venganza (pasa que si no reaccionas la primer vez que te pegan después se les vuelve costumbre). Aunque puede llegar a resultar por momentos algo lenta y la aparición de las marionetas es contada con los dedos, vale la pena y al llegar al formato hogareño se volvió un éxito demoledor y un clásico instantáneo de este cine. Olvide nombrar también su gran banda sonora con el tema principal que es casi un himno de los fans del cine B.

PUPPET MASTER 2 (1991): Esta es muy parecida a la anterior pero mejora algunos aspectos, es más oscura, hay un poco mas de gore, las marionetas ganan más protagonismo. Para arrancar hay una secuencia espectacular de las marionetas resucitando a Toulon en el cementerio. Después pasamos a otro grupo de científicos que llega al hotel Bahía Bay a investigar hechos paranormales y se sucede todo lo mismo que en la anterior, solo que esta vez descubrimos que Andre Toulon se paso al lado oscuro (esto no me gusto mucho) y planea asesinar personas para completar mas cantidad de formula que le permita vivir eternamente en un maniquí gigante y de paso también hacer lo mismo con una de las científicas que le recuerda a su esposa Elsa. Pero su maldad hace que en un momento maltrate a uno de nuestros pequeños amigos por lo que otra vez harán justicia por cuenta propia (así agradeces que te revivan? Te lo mereces Andre). Al final vemos que las marionetas se van con una nueva amiga, quizás hacia nuevas aventuras… Por que nunca seguiste la continuación desde acá Charles Band? Siempre me lo voy a preguntar. Una aceptable continuación que sigue la misma línea y donde vemos el debut en la saga del gran Torch.

PUPPET MASTER 3: TOULON`S REVENGE (1991): Estamos en la época que la Full Moon esta en la cima y saca películas a lo loco en poco tiempo, por eso tenemos dos aventuras de las marionetas el mismo año. Pese a que esto pareciera contraproducente en este caso tenemos la MEJOR película de toda la saga. En realidad es una precuela que nos lleva a la segunda guerra mundial, donde un titiritero judío, Andre Toulon (interpretado magistralmente por Guy Rolfe) hace un polémico espectáculo con sus marionetas vivientes, del cual se enteran los nazis que pretenden robarle la formula para revivir a sus soldados muertos en batalla. Tras el asesinato de Elsa (la mujer de Andre) podemos presenciar el nacimiento de Leech Woman, y también muestran un difuso origen de Blade. Al final vemos a Toulon, un nuevo joven amigo y las marionetas escapando de los nazis, quizás hacia nuevas aventuras… Aunque las marionetas tienen un segundo plano las actuaciones son totalmente sobresalientes y muestran mas en detalle como Toulon recibió la formula para dar vida y el origen de las marionetas. Sinceramente un clásico del cine B totalmente recomendable para tener en su videoteca y ver en varias ocasiones. De aquí en más se vendría lo nefasto…

PUPPET MASTER 4 (1993): Se podría definir como “la nueva generación” porque vemos como un pendejo que estudia sobre inteligencia artificial y vive curiosamente en el hotel Bodega Bay, descubre la formula de Toulon y a nuestros pequeños amigos. A su vez en el inframundo vemos al demonio Sutek quien envía a la tierra a unos pequeños engendros llamados totems para recuperar la formula de Toulon pues según dice le pertenece (estos demonios siempre se quieren apropiar de lo ajeno). Así que para salvar al mundo las marionetas, ya convertidas definitivamente en héroes (a mi modo de ver siempre fueron buenas por más que la gente comente lo contrario). Deberán enfrentarlos y de paso también volverá Toulon en forma de fichas! Digo de marioneta (el bueno, el de la 3) para salvar el día y nombrar al pibe protagonista como el nuevo “puppet master”

PUPPET MASTER 5: THE FINAL CHAPTER (1996): Este supuesto capitulo final sigue inmediatamente tras la anterior, donde el nuevo puppet master esta preso por los asesinatos que hubo en el hotel. Oportunidad para que Sutek se venga a la tierra en miniatura y además unos mafiosos científicos caigan todos juntos al hotel a por la formula. Claro que el pibe escapa de la cárcel y con la ayuda de las marionetas y Decapitron salvan el día nuevamente de forma muy similar a la anterior. Al final otra vez Toulon le dice que es el nuevo puppet master y que deje de romper las bolas con llamarlo. Estas dos no son del todo malas, pero la cosa es que cada una dura unos 60 minutos mas o menos con créditos y todo, por lo que sentís que te están robando cuando podrían haber hecho una sola película de 2 horas e inclusive menos porque en esta hay varios flashbacks de la anterior. Igual faltaría  lo peor…

CURSE OF THE PUPPET MASTER (1998): La peor de toda la saga, es mas, si quieren pueden saltarla que nadie los va a juzgar. La historia va que un tipo con su hija tienen no se porque corno a las marionetas y dirigen un pequeño espectáculo, y contratan/ adoptan a un grandulón medio boludito que es un carpintero excepcional. Ahí descubrimos que el viejo de la mina cree que si pones el alma al fabricar el muñeco podes transformarte en el con una maquina que invento. Pero claro, el que mal empieza mal acaba, así que el grandulón convertido en un robot (como lo leen) se venga y termina todo en que no entendes bien un chorgo que acaba de pasar en los últimos 90 minutos de tu vida. Lo único bueno es una muerte espectacular de Tunneler que igual podes revivir en otra peli después…

RETRO PUPPET MASTER (1999): Una precuela de la precuela. La idea arrancaba bastante bien donde podíamos ver a Andre Toulon recordando como se convirtió en el puppet master y el nacimiento de las marionetas (otra vez) mas algunas nuevas. Claro que se cagaron en su propia historia, y ahora en lugar de usar una especie de mutageno, a Toulon le bastaba un anillo mágico y un rezo al pitufo Enrique para dar vida. Para colmo era la época donde la Full Moon empezaba a irse para el descenso, así que hay reciclaje de vestuario, de escenografia de otras producciones y sobre el final ya se puede ver como manejan los muñecos con la mano. Como dato anecdótico esta seria la ultima aparición de Guy Rolfe como Andre Toulon, aunque para los fans siempre va a ser recordado como la imagen del puppet master.

PUPPET MASTER THE LEGACY (2003): o “the episodio recopilatorio”. Pongámonos en situación, era principio del nuevo milenio y Charles Band vivía en una pensión ya lejos de su época dorada. Aun así consiguió convencer a dos actores para hacer una nueva secuela de su popular saga. Así que tenemos unos 18 minutos mas o menos de filmación nueva donde una detective quiere descubrir el secreto de Toulon interrogando al pibe de la 3, ahora crecido. Y después hora y 45 de material de archivo, donde por lo menos podemos ver las mejores muertes en un intento deplorable de unir la historia de todas las películas, cosa que si ya vimos toda la saga sabemos que la continuidad es un infierno (y los fans de DC se quejan).

PUPPET MASTER VS DEMONIC TOYS (2004): Para pagar unas cuentas el señor Band vendió los derechos de dos de sus sagas mas populares al canal SyFy, por lo que esta película no esta considerada dentro del canon de continuidad (existe tal cosa me pregunto). Es una simpática historia navideña donde una empresa de juguetes manejada por un demonio, el jefe de los demonic toys, quiere obtener la formula de Toulon para poder vender juguetes super copados. Claro que la formula ahora esta bajo la protección del nieto de Toulon, un Corey Feldman canoso y su hija de prácticamente la misma edad que el. Quien con la ayuda de solo 4 marionetas enfrentara al mal. La película se deja ver aunque los diseños de los juguetes son pedorrisimos, y además después los tunean para empeorar la cosa… Aunque no genero un gran ingreso esta película por lo menos le dio suficiente dinero a Band para comprar una computadora y un modem…

PUPPET MASTER AXIS OF EVIL (2010): Ya con la saga otra vez ubicada en el lugar que nunca debió abandonar gracias a Internet, llega esta nueva línea de continuidad. Ubicada tras el prologo de la primer película nos cuenta como Dany encuentra el baúl con las marionetas después que Toulon se metió el corchazo. A su vez vemos que los nazis hacen equipo con una japonesa loca para poner una bomba en una fabrica de armas, justo donde labura la novia de Dany. Tras seguir al nazi infiltrado cae la venganza sobre la familia del protagonista, pero por suerte antes de que su hermano muera, Dany logra traspasar su alma a una nueva marioneta ninja. Ahora todos juntos deberán ir a detener al eje del mal y así salvar a la humanidad hasta la próxima película… Una continuación dentro de todo decente aunque los muñecos tienen un muy segundo plano.

PUPPET MASTER AXIS RISING (2012): Para finales de este año o principios del siguiente tiene que estar estrenándose esta nueva continuación, tras el final abierto de la anterior y los nuevos diseños de marionetas malignas vistas en la web, todo hace pensar que veremos un gran enfrentamiento entre muñecos y quizás algo de lo que soñamos puede llegar a ser Puppet Wars (una leyenda entre los fans). Al estreno seguiremos con este informe y su crítica correspondiente…