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sábado, 29 de diciembre de 2012

CINE “B” CON "B" DE BRUCE CAMPBELL

PROXIMAMENTE LAS DESCARGAS
(Estamos con problemas técnicos)

Vida y obra de "la estrella mas grande de la historia del cine B" , Bruce Campbell, con algunos de sus títulos mas espeluznantes para ver tomando unas cervezas con Papa Noel festejando el año nuevo...

CINE CON “B” DE BRUCE-Por Pipochoco
Nada mejor para cerrar mi participación en este Blog que hacerlo con un especial del que es considerado por muchos (o todos) la estrella mas grande de la historia del cine clase B. Por supuesto me refiero al gran Bruce Campbell, quien al ser un gran amigo del director Sam Raimi fue conocido por todos gracias al papel de Ashley Williams, Ash para los amigos, en la saga Evil Dead. Tras lo cual muchos lo relacionan directamente con el genero de terror, y aunque principalmente tenga en su filmografía películas de terror, ciencia ficción y humor, también se animo al drama y al cine de animación, además de hacer cameos en importantes super producciones. Al igual que tiene una importante carrera en series de TV como Las Aventuras de Brisco County Jr. (una serie onda western de culto), Hércules y Xena la princesa guerrera (donde repetía personaje), The X Files (haciendo de demonio!), Lois and Clark las nuevas aventuras de Superman, Weird Science, o la mas actual Burn Notice donde hace de un espía retirado.
También escribió los libros If Chins Could Kill: Confessions of a "B" Movie Actor (una autobiografía), Make Love! The Bruce Campbell Way (una historia comica que hasta se volvio una radionovela después). Ademas del guion del comic The Hire y las adaptaciones de Man with Screaming Brain y My Name is Bruce. Su fama tambien hizo que apareciera como su personaje interpretado en las tres películas de Spiderman, en el comic Amazing Spider-Man #515 y como un oficial del imperio en Star Wars Union.
Para los más fanáticos y los que entiendan algo de ingles, acá esta su página oficial donde pueden revisar toda su filmografía:
http://www.bruce-campbell.com/
Y ahora las películas en cuestión…

SAGA EVIL DEAD (1981-1992): Que decir de este clásico irrepetible y que consta de tres partes (por el momento), The Evil Dead (1981), Evil Dead 2: Dead By Dawn (1987) y Army of Darkness (1992). Con su mas grande papel y un personaje icónico si los hay, Ash. Aunque la primer parte es por ahí la mas difícil de ver y la mas espectacular, mas tirada al terror de todas y en donde Ash es una persona mas “real” y hasta vulnerable en semejante situación, a partir de la segunda que es como un reebot de la historia veríamos al clásico y querido personaje. Hay que destacar la calidad como actor de Campbell para hacer en la misma historia dos personajes tan distintos de la primera a la segunda, algo muy difícil de interpretar. También hay que mencionar que en cada una de las tres partes se cuenta la historia original filmada nuevamente, con el curioso dato que Linda, la novia de Ash, es interpretada por 3 actrices distintas según la película (en la ultima la interpreta Bridget Fonda en casi un cameo)


SUNDOWN: THE VAMPIRE IN RETREAT (1989): Película de vampiros en el desierto de onda para toda la familia donde un grupo de vampiros liderado por le conde Mardulak (David Carradine) viven pacíficamente en un pueblo tratando de encontrar una formula de sangre artificial para convivir con los humanos. Pero todo se complicara con la llegada de un científico y su familia que intentan ayudar en la formula, justo cuando se esta por desatar una rebelión de vampiros renegados. Pero por suerte también llega al pueblo un nuevo Van Helsing (Campbell) mas parecido a Giles de la serie Buffy.




MINDWARP (1992): En un futuro cercano los humanos viven conectados a maquinas donde sus mentes viven una “vida” alternativa y solo se despiertan para cagar y comer (les suena de algún lado). Hasta que una joven rebelde decide desconectarse y ver que hay en el mundo real, que para su desgracia es un desierto con muy pocos sobrevivientes de los cuales la mayoría son mutantes caníbales. Recomendable cinta de ciencia ficción precursora de matrix con dosis de gore exquisitas donde lamentablemente Bruce hace un personaje muy secundario pero que igual se hace llevadera la trama y los efectos para su época.




MAN WITH SCREAMING BRAIN (2005): Producida por el canal SyFy y siendo la primer película dirigida por Bruce Campbell, cuenta la historia de un empresario farmacéutico (Bruce) de visita en Bulgaria donde es golpeado mortalmente por una gitana loca, y con la ayuda de un científico demente que fusiona su cerebro con el de un tachero deberá buscar venganza por lo sucedido. Aunque arranca algo lenta la película una vez que fusionan los cerebros se vuelve un descontrol con personajes y situaciones de lo mas bizarras, donde Bruce y su amigo Ted Raimi (el hermano del director) simplemente la descosen con sus geniales actuaciones.



MY NAME IS BRUCE (2007): Hasta el momento la última película dirigida y protagonizada por Campbell es una auto parodia de él mismo y su carrera donde un joven fan lo llama para que ayude a derrotar a un espíritu samurai que azota a un pequeño pueblo. Solo para fanáticos del actor porque hay muchas referencias a sus trabajos pasados, sobre todo a la saga Evil Dead.








Bueno con esto me despido por este año y espero que les hayan agradado los informes y las películas seleccionadas. Quizás el año que viene sigamos con títulos mucho más locos todavía, hasta entonces…
PIPOCHOCO

lunes, 24 de diciembre de 2012

SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT SAGA

Solo hay subs para tres de las seis películas adjuntamos los enlaces a Emule de la versión en Español de España de estas películas.

Saga de 6 películas de “Papá Noel asesino” donde tenemos desde una tradición familiar de psicópatas disfrazados, a sectas satánicas, juguetes diabólicos y hasta un “reboot”.

EL FANTASMA DE LA NAVIDAD-Por Pipochoco
Sumando al especial de navidad todo un clásico del slasher que para los que visitaron alguna vez un videoclub es imposible despegar la imagen del viejo pascuero con un hacha en la mano. Acá su legado en el celuloide…

SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT (1984):
Un pendejito queda severamente traumado cuando su padre es asesinado por un degenerado vestido de Santa Claus, por lo que años después el infante sufre una severa transformación de un niño traumado y temeroso al viejo de los confites, a un despiadado asesino gigante disfrazado del mismo. Las muertes no son nada fuera de lo común para los iniciados en el gore pero es muy disfrutable e imperdible para unas fiestas cargadas de tinta roja. Una experiencia sin duda que quedara en la memoria del espectador.




SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT PART 2 (1987):
El loco de la barba blanca tenía un hermanito y claro que si este tiene que seguir con el negocio familiar de las decapitaciones. La primer mitad de la película es una especie de resumen de lo ocurrido en la anterior y uno puede revivir algunas muertes, la otra mitad que sigue es mas carnicería pero que en esencia es muy igual a la primera como si de una suerte de “reebot” se tratara. Para algunos buena, para otros repetitiva y absurda…véanla y saquen sus propias conclusiones.





SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT 3: BETTER WATCH OUT! (1989):
Terminando la década del 80 llega esta tercera parte, donde quisieron hacer una especie de terror psicológico con el pibito de la 2 ahora manipulado con un casco magnético por un psicólogo, a esto hay que agregarle una médium ciega (por la inclusión en el gore) y también algo mas de refrito de las anteriores pelis. Como resultado tenemos una película rara pero más entretenida que la anterior donde el asesino ya no se viste un joraca de Noel y mata gente como una especie de cyborg más bizarro que el mismísimo origen del gordo con la bolsa de los regalos.



SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT 4: INITIATION (1990):
arrancando la década del 90 los productores de la película compartieron la tuca con los productores de Hellraiser y se metieron en la onda del ocultismo y las sectas. Muy parecida a Hellraiser Deader, acá también una periodista decide investigar la muerte misteriosa de una mujer lo que lo lleva a adentrarse en una secta malévola. Se preguntaran que tiene que ver esto con San Nicolás? Pues esta ambientada en Navidad, nada más que eso. Como consuelo pueden ver algunos bichacos animatronicos.





SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT 5: THE TOY MAKER (1991):
Como se darán cuenta por el titulo era la época donde la Full Moon reinaba en el mundo del terror bizarro así que los productores decidieron hacer una de muñecos y subirse también al bondi del afano a mano armada. Un fabricante de juguetes y su hijo hacen juguetes programados para matar a sus dueños el día de la navidad. Ya tirada al humor negro y el terror serie B con todo, tenemos una película aceptable sobre todo para los amantes de films de comuñes asesinos, con algunas muertes bastante copadas. Si te aguantaste las anteriores te puedo decir que vas a pasar un buen rato con esta.



SILENT NIGHT (2012): 
La remake del nuevo milenio. Ambientada en un pequeño pueblo tenemos el típico slasher onda Halloween y Martes 13, un asesino gigante y grotesco, esta vez tiene una careta de Baba Noel lo que lo hace todavía más bizarro y mete miedo en serio. Esta remake bien podría ser una continuación ya que tanta verdura mandaron a través de los años, aunque tiene dos escenas que son tal cual la peli vieja. Recomendable para pasar el rato, no suma ni resta a la saga original.




Y así termina por el momento las andanzas del gordo de la risa cavernosa por el cine de horror. Los créditos a la web y a un grupo de amigos algo perturbados que me dieron algo de data sobre esta hermosa saga. Feliz navidad jo, jo, jo.


sábado, 15 de diciembre de 2012

LA SOCIEDAD RUSSEL/CARPENTER 1981-1986 [DVD-Rip]


Entre el exitoso director John Carpenter y el actor  Kurt Russell existió una asociación de tres películas que podemos considerar una suerte de trilogía ya que además de conservar los roles director/actor mantienen el alucinante catalizador del genero de la ciencia ficción en la década de los 80tas.
Hoy Pipochoco nos trae tres films geniales de esta dupla, Escape de New York, la cosa y Rescate en el barrio chino.

ESCAPE FRON NEW YORK (1981)
Para arrancar este especial en tres partes nada mejor que la primer película en cronología de esta sociedad entre el director John Carpenter y el actor Kurt Russell, nada mas y nada menos que con este super clásico donde Russell hace el papel mas emblemático (y quizás el mejor) de su carrera.
Escape de New York de 1981 es un film de acción/ciencia ficción donde vemos que a mediados de los 90 (el futuro) la delincuencia creció un 400 % por lo que la ciudad de New York es aislada y transformada en una prisión que es tierra de nadie y donde cada uno hace lo que se le canta. Pero las cosas se complican cuando el avión del presidente cae dentro de la isla y automáticamente es atrapado por el cabecilla del lugar, tras amenazar con descuartizarlo la única esperanza de los policías es mandar adentro a Snake Plissken (un glorioso Kurt Russell) que justo estaba preso por robar una reserva federal. Así tras inyectarle una bomba adentro para que no se pire se manda hacia la ciudad, una vez adentro nos damos cuenta que este antihéroe es muy famoso en el submundo, lo cual no evita que lo atrapen y lo pongan a pelear cual gladiador contra un rasputin gigante. Ahora con solo 22 horas para que explote la bomba que lleva dentro deberá salir con el presidente con la ayuda de un viejo conocido.
Esta película tiene una secuela del año 1996 llamada Escape From L.A., la cual no llega a la altura de esta predecesora a pesar de tener un Snake intacto. Como dato extra para los amantes de los videojuegos hay que destacar que fue tal la fama del personaje que inspiro al creador de la saga de juegos Metal Gear.

THE THING (1982)
Para seguir con este especial nada mejor que un clásico del terror de los años 80, La Cosa, Película de 1982 que nos muestra las aventuras de un grupo de científicos en la Antártida que encuentran un raro ser enterrado. Al principio todo es muy misterioso y la segunda mitad del film es un verdadero carnaval del horror con un enorme Kurt Russell en el papel de R.J. McReady, aunque hay que decir que la verdadera estrella
del film son los efectos de Rob Bottin y un gran equipo al que se le dio vía libre para experimentar, el resultado es una obra maestra del gore de la vieja escuela digna del salón de la fama del genero. Con escenas tan perturbadoras y surrealistas, mas el agregado de la locacion tan claustrofobica y la paranoia magistralmente llevada por los actores hacen de esta un cóctel magnifico con muchas escenas que quedaron en el recuerdo y producen escalofríos hasta el día de hoy.
Cabe destacar que esta es una remake (la primera) de una película de 1951 llamadathe Thing From Another World a la cual supera ampliamente y creo que debe ser uno de los únicos casos donde se puede decir que es una remake justificada y superior a la original…
Los efectos con látex fueron fuente de inspiración para numerosos films posteriores. y también hay que decir que hay otra remake/precuela del 2011 con similar planteo pero con efectos digitales, lo que le quita todo el espíritu además de cambiar el personaje principal del carismático Russel por un personaje femenino.

BIG TROUBLE IN LITTLE CHINA (1986)
Para cerrar este especial nada mejor que todo un clásico de fantasía/aventuras de los 80, Big Trouble in Little China de 1986, con uno de los personajes mas carismáticos del cine, el inolvidable Jack Burton. Una de las actuaciones de Kurt Russell que puede pelearle “mano y mano” a la de Snake para ver cual es su personaje numero uno.
Tras una introducción a modo de interrogatorio (que la verdad esta al pedo) y después de los créditos iniciales, vemos a Jack en una parada de camiones jugando a las cartas con su amigo Wang, tras ganarle en una apuesta y para que no se raje sin pagar lo acompaña al aeropuerto a buscar a su novia oriental de ojos verdes (recuerden que todavía no era la época de los lentes de contacto y que cada uno se cambia lo que quiere) pero esta es secuestrada por una banda de chinatown y ahí empezara toda la aventura que involucra a una periodista o algo así (una hermosa Kim Cattrall) bandas de artes marcialistas, brujos, espíritus ancestrales, gente que vuela y tira rayos, etc.
Aunque sin duda lo mejor de la película es el gran Jack Burton, al cual el propio Carpenter definía como un perdedor que imagina, erróneamente, que es un líder. Por lo que esta especie de Anti heroe siempre está al borde del ridículo pero siempre listo para la acción, además de dejar a lo largo del metraje tremendas frases en los momentos justos como: sabes lo que Jack Burton diría en un momento como este? Diría: pero quepasa?
Para finalizar y como dato anecdótico hay que decir que esta película inspiro en gran
medida al videojuego Mortal Kombat, a tal punto que se uso el grito de uno de los personajes de la película para los fatalities del juego.

sábado, 8 de diciembre de 2012

10 PELICULAS SOBRE VIAJES EN EL TIEMPO

Ya sea en un futuro brillante o apocalíptico, en presentes distópicos o pasados lejanos  los viajeros del tiempo han pisado fuerte en el cine viajando con ellos a fantásticas situaciones,  disyuntivas morales y filosóficas  que nos han atrapado en un género que nos fascina.
Estas son 10 películas de viajes en el tiempo que no podes dejar de ver.

La idea de ser un crononauta siempre está presente en todos nosotros quien no quiere corregir un error del pasado para transformar su futuro o simplemente viajar hacia adelante para esquivar a la muerte y poder ver lo que generaciones que nos han trascendido han logrado.
Por suerte el cine fantástico nos permite vivir a través de otros protagonistas aventuras donde las elipsis temporales son realizadas a conciencia y con propósito por algún chiche ultra tecnológico o simplemente la fe en algún concepto irrisorio para el mundo real, pero que en el cine es sostenido como algo serio y con sentido.
Cosa de bichos propone 10 pelis que abarcan muchos géneros pero atraviesan la misma idea de una forma u otra y desde la acción, la comedia o el drama nos proponen romper la barrera del tiempo. Aclaro que estas 10 películas no forman parte de un ranking ni nada por el estilo, si no que han atrapado mi imaginación como las de muchos.
Gracias totales a terraman y pipochoco por la sinopsis y critica aportadas a la ocasión, así como a la pagina http://www.filmaffinity.com para echarnos una mano con algunas sinopsis.
Nos leemos en el futuro!

LA MÁQUINA DEL TIEMPO (1960)-Por Terraman
Un joven y brillante científico (Rod Taylor), tras haber construido una máquina del tiempo, viaja desde fines del siglo XIX hacia el año 802.701. Allí se encontrará con que el mundo ha cambiado, luego de una guerra atómica producida a mediados de la década del 60. La civilización humana se ha dividido en dos castas: Los Eloi, jóvenes carentes de conocimientos dedicados a disfrutar su vacía vida, y los Morlocks, una raza degenerada de gran inteligencia que se alimenta de los primeros. Horrorizado por ello, y enamoradode la bella Weena (Yvette Mimeux), George iniciará una revuelta para acabar con todo eso. Creyéndose vencedor, caerá en una trampa en el interior del templo Morlock y deberá huira su presente. Luego de contar su historia a sus amigos (Sebastian Cabot, Whit Bissell y Alan Young) partirá nuevamente hacia el futuro para encontrarse con su amor y su destino.

Para la joven generación que vivió la década del 60 y cuyos grandes amigos eran el cine y la televisión, la magia era una incuestionable realidad. En esos años dorados todo era posible y el futuro que se nos estaba viniendo encima parecía algo digno de ser vivido.
En los años 60 podíamos imaginarnos ser astronautas viajando en una nave espacial hacia
las estrellas. También nos sentíamos temerosos ante la posibilidad de una guerra nuclear y
la aparición de horribles criaturas mutantes. También creíamos que la fabricación de robots
humanoides y otras maravillas tecnológicas eran una realidad incuestionable.
En los años 60 una gran parte de nosotros no parecía plausible que incluso podríamos a llegar a viajar por el tiempo… y esta posibilidad, en cierta forma se transformó en una realidad en las pantallas de cine gracias a la labor de un animador y titiritero húngaro llamado George Pal. Dueño de un curriculum cinematográfico por demás interesante –tal es el caso de Destino: La Luna (1950), Cuando los Mundos Chocan (1951), La Guerra de los Mundos (1953) y La Conquista del Espacio (1955)- este productor y director deseaba fervientemente el poder llevar a las pantallas la gran novela de Herbert G. Wells conocida como La Máquina del Tiempo.
Luego de llegar a un acuerdo con los herederos del padre de la ciencia ficción, dio inicio la
Filmación de la misma con un presupuesto de aproximadamente U$S 800.000.
A pesar de los anacronismos propios de la época en que fue filmada y su inocente mensaje
cuasi religioso que quiso imprimirle Pal, la película es un entretenimiento más que valido. La
recia apostura de Rod Taylor, la sensual belleza de Yvette Mimeux, el increíble viaje a través de las eras, la espectacular lucha contra los Morlocks y las efectos especiales que nos muestran ese distante futuro, son una baza más que suficiente como para que nos sumerjamos sin culpa alguna en esta fantástica historia de corte netamente aventurero, que no nos da el menor respiro a lo largo de todo el relato que nos es presentado.
No cabe dudas que La Maquina del Tiempo, un film que ha sido amado por gran cantidad de gente desde el momento mismo de su estreno, se ha transformado en un auténtico icono de la ciencia ficción. Un éxito que, paradójicamente, el tiempo no le ha hecho el menor daño.

EL EXPERIMENTO FILADELFIA (1984)-Por Ted Kord
En 1943 dos jóvenes oficiales de la marina tomaron parte voluntariamente en un secreto experimento militar para ocultar su barco del radar enemigo. Un error en el experimento los llevará, a través del tiempo, a 1984, más de cuatro décadas en el futuro.
Una de mis películas preferidas de cuando era chico, “el experimento Filadelfia” cuenta una historia trágica de un viaje temporal que viéndola hoy día no pierde fuerza, aunque si esta un poco desactualizada en cuanto a la calidad de FX.
Esta película está basada en un supuesto hecho real que paso el 28 de octubre de 1943, también llamado "Proyecto Arcoíris", este el nombre que recibió este supuesto experimento secreto llevado a cabo por la marina estadounidense en los astilleros navales de Filadelfia, en el estado de Pensilvania, la marina de Estados Unidos ha buscado archivos que se refieran a éste hecho y no los ha encontrado, ni ha encontrado evidencia de que se intentara.
El experimento consistía en volver invisible un barco durante la segunda guerra mundial, moviéndolo mas rápido q la velocidad de la luz.
Esta película casi 10 años después tuvo una secuela, que poco tenia q ver con la original, en donde se alteraba el transcurso del tiempo a favor de los nazis pareciendo mas un capitulo de la serie “Dimensión desconocida” extendido.

THE TERMINATOR (1984)-Por Ted Kord
Los Ángeles, año 2029. Las máquinas dominan el mundo. Los rebeldes que luchan contra ellas tienen como líder a John Connor, un hombre que nació en los años ochenta. Para acabar con la rebelión, las máquinas deciden enviar al pasado a un robot -Terminator- cuya misión será eliminar a Sarah Connor, la madre de John, e impedir así su nacimiento.

Con efectos especiales alucinantes y experimentales para la época Terminator nos lleva a vivir el temor al futuro en pleno 1984, llevando la guerra nuclear a un parámetro nuevo donde las maquinas se rebelan contra nuestra dictadura y literalmente nos hacen mierda utilizando las mismas armas que hemos creado, pero eso solo sería el principio ya que los sobrevivientes tendrían que lidiar con un ejército de maquinas que infiltrándose se asemejarían a los humanos pero serian verdaderos exterminadores de la raza humana,  y si con ese argumento no te alcanza te mando dos soldados al pasado (tu presente) para matar al líder de una resistencia antes de que nazca.
La madre de las paradojas temporales que a más de uno lo dejo regulando y pensando en la ¿cual es la causa y  cual el efecto?, un equivalente a ¿Quién nació primero el huevo o la gallina?.
Pero terminator está lejos de ser una peli filosófica, esto es acción y persecución con toques de ciencia ficción en alucinante flashbacks (que serian en realidad flash foward) y cuando al final vemos el verdadero rostro del exterminador que es literalmente imparable.
Una mención aparte de merecen las actuaciones de Linda Hamilton y Michael Biehn como los perseguidos que contrastan con la inexpresividad de un Arnold Schwarzenegger (con peinado raya al costado) con un personaje que le viene como anillo al dedo.
Terminator o termineitor como le decimos en criollo, es una de esas películas que pese a su escaso presupuesto está sostenida por la credibilidad de sus actuaciones y su violencia (James cameron te amo). 

BACK TO THE FUTURE (1985)-Por Ted Kord
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.

La película preferida de muchos, la que marco una generación y lo sigue haciendo día a día reposición tras reposición.
El director Robert Zemeckis realizo una película perfecta, funcional entretenida para todos los públicos sin dejar que sea idiota, esto debido gran parte a los géneros cinematográficos que habitan en ella, además de unos diálogos, personajes y actuaciones sumamente exageradas y expresivas, pero todo esto no funcionaria si no nos comeríamos el viaje que hace Mary para salvar su propia existencia, una aventura tan mundana y simple donde se unen las generaciones de padres e hijos en la edad del pavo llamada adolescencia que todos compartimos (pero muchos pretenden ignorar).
Robert Zemeckis y el escritor Bob Gale junto a Michael Fox  no realizaron la realizaron la mejor película del mundo, pero si la preferida por un mundo.

MY SCIENCE PROJECT (1985)-por Ted Kord
Mike Harlan tiene dos problemas: su chica le ha dejado y, lo más importante, su profesor de ciencias le ha dado un ultimatum, o presenta su proyecto científico o lo suspende. Con las prisas, corre a buscar entre los despojos de una base militar, encontrando un extraño artilugio que tal vez pueda pasar como objeto de fabricación propia. Sin embargo, este aparato tiene un dispositivo capaz de lanzar un rayo, enviando todo aquello que ilumine hacia otra dimensión, e incluso hacia otra época y lugar.

Seguimos con las películas ochentosas, en este caso es una de ciencia ficción muy entretenida otra  peli que disfrute mucho en mi infancia, algo desconocida pero a tope divertida, en esas en que los actores terminan la secundaria y lucen como de 30 años, con la típica banda compuesta por el nerd, el renegado, la popular y todos los estereotipos de secundaria yanke.
Recordable por sus FX y la curiosidad que es una peli de viajes en el tiempo en donde los protagonistas en realidad no son los que viajan si no los que reciben inesperados visitantes, como soldados de la segunda guerra mundial, mutantes ciborgs de un futuro o dinosaurios del remoto pasado.


FREEJACK (1992)-Por Ted Kord
En el futuro un joven y prometedor piloto de carreras es raptado al futuro un segundo antes de morir, pero allí lo espera un destino peor, ser el cuerpo de repuesto de un magnate poderoso que está a punto de morir.
Por supuesto nuestro héroe Emilio Estévez escapa y comenzando un juego del gato y el ratón en el remoto futuro del año…2004 donde (aquí se adelantaron unos años) Estados unidos esta inmersa en una debacle económica y la ecología tanto así que todos los humanos están “contaminados” y por eso necesitan gente sana del pasado.

El triler futurista está muy bien armado pero con recursos usados de otras pelis, si agudizamos la vista vemos autos de futuros que ya vimos en otras producciones y los uniformes o tecnología de los malos del film también sufren de refrito, en manos de otro director o con un poco mas de dinero esta peli sería algo así como el vengador del futuro, claro que de Arnold a Emilio hay mucha diferencia (aunque en rango actoral andan ahí nomas).
También esta peli es muy recordada por que el líder de los Rolings Stones Mick Jagger, hace del tipo duro (a falta de Michael ironside) que persigue a Estévez en toda la película.
En fin una peli casi de clase B que no deja de ser entretenida y disfrutable y podríamos definir con esta frace “Emilio Estévez es el héroe de acción y Mick Jagger el villano”, con eso te digo todo.

DEMOLITION MAN (1993)-Por Ted Kord
Un peligroso asesino llamado Simon Phoenix es congelado en una cárcel criógena. Años después despierta en una ciudad sin ley y con una sociedad llena de criminales, donde nadie puede evitar que cometa sus acciones favoritas. Solo Spartan, el policía que lo detuvo en 1996, y congelado por un crimen que no cometió, puede acabar con él...

Una película que toma el concepto de viaje en el tiempo de una manera original y mucho más real, Sylvester Stallone y Wesley Snipes son congelados y despiertan en un futuro donde la violencia fue erradicada y las fuerzas de paz como la policía esta mas al pedo que cobrar el aguinaldo de fin de año después del 25 de diciembre.
En el año 2032 la gente de los angeles es tan políticamente correcta que da asco y el contraste de el “héroe de acción” guarango y bruto de 1996 esta genial, al igual que la ultra violencia Punk y anárquica de el villano que interpreta genialmente Snipes (con ese peinado de Martha Washington). Lo genial de esta película es que descubrimos ese futuro medio fachoconformista a la vez que nuestros viajeros del tiempo se van topando con las pavadas que usa la gente en el futuro, algo asi como si nos hubieran congelado en 1990 y despertáramos en este 2012 viendo a la gente interactuar con facebook o twiter .
“El demoledor” como se la conoció por estos pagos es una muy buena película de acción más que ciencia ficción donde los antagonistas se sacan chispas en una pelea que dura toda la película (y varias décadas) , con una Sandra Bullock que le gusta el sexo virtual y no usa papel higiénico .

TIMECOP (1994)-Por Pipochoco
Jean Claude Van Damme ya se fue al espacio y peleo contra simismo así que por supuesto como no iba a viajar en el tiempo…Así mismo en esta película clásica de los 90 interpretaba a un policía de aspecto de camionero en un futuro donde se podía viajar al pasado para arreglar crímenes que afecten al mundo tal cual lo conocemos. Entonces nuestro decente héroe decide volver al pasado para evitar la muerte de su esposa y de paso detener a un político corrupto (aprovechando el viaje), lo que da como resultado violencia al estilo 90 y ciencia ficción bizarra en donde creían que en el año 2004 viviríamos en lo mas top de la tecnología…Para los fans del belga esta cinta entra en el ranking de sus mejores películas sin duda.
Como datos extra hay que decir que la película inspiro una secuela de peor calidad con
Jason Scott Lee, una fallida serie de TV que puede conseguirse en algunos videoclubes
especializados como “Timecop 3” y un comic de la editorial Dark Horse que data de la
época de la primer película.

12 MONKEYS (1995)-Por Ted Kord
Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.

Si esta no es la mejor películas de viajes en el tiempo pega en el palo, señores el director Terry Gillian nos lleva en un viaje a un futuro cercano donde la humanidad fue aniquilada por un virus y donde los animales volvieron a reclamarla como corresponde, pero por suerte tenemos a Bruce Willis que parece exorcizar todas sus actuaciones de héroe de acción en un papel que lo consagro junto a Brat Pitt, que hasta entonces era solo un carilindo mas, así la peli se toma la ciencia ficción tan enserio gracias a las grandes actuaciones de sus protagonistas, que nos hacen creer en las ficciones de la historia.
La estética, atmosferas y ambientación de la película bordea la locura que puede tener el protagonista formando una historia donde todo funciona como un rompe cabeza, donde descubrimos una forma de entender el concepto de “tiempo”.

F.A.Q ABOUT TIME TRAVEL (2009)-por ted kord
En medio de su regular visita a un típico Pub londinense tres amigos, resiviran la visita de una inesperada chica venida del futuro, a la cual tendrán que prestar ayuda a para terminar envueltos en la aventura de sus vidas.

Una comedia genial que te hará reír y pasar un buen rato, llena de guiños y preguntas que más de una vez de seguro te habrás hecho con tus amigos.
Frequently Asked Questions About Time Travel es otra genial comedia inglesa, que va de la mano de shaun of the dead, y te da un respiro de las chatas y predecibles comedias norteamericanas que tanto nos van defraudando parodiando a películas taquilleras, aunque arranca con un ritmo y una química muy buena de los protagonistas termina diluyéndose un poco al final aunque es muy recomendable ver esta peli con amigos (del palo de ser posible).

sábado, 1 de diciembre de 2012

THE DARK KNIGHT TRILOGY 2005-2012 [HD-1080p]

Atormentado por la muerte de sus padres a manos de un criminal, el joven Bruce Wayne se transformara en Batman un símbolo de esperanza para los honestos habitantes de Gotham y una aterradora figura para los criminales. Pero bruce comenzó una secuencia de sucesos que llevara a enfrentar a el y a la gente de su ciudad a los máximos terrores que pondrán en riesgo el delicado balance entre el orden y el caos.

La trilogía del caballero de la noche:
Quien no las vio debería verlas y quien las vio debería verlas de nuevo ahora como una trilogía.
Nolan director de estas películas realizo a lo largo de casi 10 años 3 películas que no solo son de culto, si no que marcaron una forma de hacer cine de superhéroes desde una óptica diferente y real, como ya realizamos en la entrada "Marvel estudios the avengers saga", no podíamos dejar pasar la oportunidad de presentar esta trilogía de forma completa.
La critica que les presentamos hoy de la trilogía del caballero de la noche esta realizada íntegramente por Alejandro Franco critico de la pag http://www.sssm.com.ar/arlequin/ ya que los datos, análisis y especulaciones sobre la misma vale la pena difundir y leer. Muchas gracias a el por el tiempo dedicado a estas y muchas otras mas películas.
Señores con ustedes el surgir, la lucha y la caída de el hombre murciélago en HD para que la disfruten en buenísima calidad
Nota: si los subtítulos no se ven en su reproductor de video, reescribir el nombre del archivo srt como el del video

BATMAN BEGINS (2005)
Por Alejandro Franco
Atormentado por la muerte de sus padres a manos de un criminal, el joven Bruce Wayne abandona sus posesiones y comienza un derrotero por los lugares más siniestros del mundo, buscando respuestas y el sentido de justicia. Mientras se encuentra como vagabundo en lejano oriente, es apresado. Y próximo al ajusticiamiento, recibe la visita de un extraño hombre que dice trabajar para un grupo de vigilantes conocido como la Liga de las Sombras. Wayne se incorpora a la Liga, que se encuentra al mando del misterioso Ra´s Al Ghul, y recibe entrenamiento intensivo para convertirse en un arma humana. Pero Wayne discrepa de los métodos radicales de la Liga, y regresa a Ciudad Gótica. Habiendo encontrado un camino, decide retomar su vida, y encausarla a favor de la búsqueda de la justicia, creando una figura siniestra como alter ego que siempre el terror en el mundo del crimen.

Existe un selecto olimpo donde sólo figuran buenas adaptaciones al cine de comics de superhéroes, como el caso de Batman 1989, Superman, X-Men y unos pocos films más. Y existe un nicho superior y aún más pequeño, compuesto por las mejores adaptaciones del género. Ese nicho, al día de hoy, está ocupado por sólo dos films : Spiderman 2, y el que tratamos en estas líneas.
Indudablemente todos los films que mencionamos son clásicos en mayor o menor grado, pero muy pocos alcanzan un estado de equilibrio, donde la historia del héroe sea tan fascinante como la del villano, y donde sean fuerzas formidables en vías de choque hacia el final de la historia. Batman 89 languidecía en la historia del héroe, Superman tenía un villano risible, Batman Regresa seguía omitiendo la importancia del encapotado, X Men no cuenta ningún origen y directamente salta al medio de la acción de la historia. Uno puede citar como ejemplares los origenes de Superman en la cinta de Richard Donner de 1978, o el villano perfecto que es el Joker en Batman 89. Pero el resto del film era desparejo, en el sentido de de no darle a los personajes principales la profundidad que merecían. Como una balanza, el héroe debe ser tan impresionante como el villano. Y aún, con todas sus virtudes, Batman Inicia no consigue el equilibrio absoluto, pero se aproxima bastante, en mejor forma que los ejemplos antecitados.
Después de la euforia del Batman de Tim Burton en 1989, la serie comenzó a desbarrancarse cuando el diseñador de modas y pseudo director Joel Schumacher se hizo cargo, primero con una mediocre Batman Forever, y la universalmente repudiada Batman y Robin (1997), donde el personaje volvía a tocar la cuerda camp de la serie televisiva de 1966. Así como en SSSM comentamos, Roger Moore tomó a James Bond y lo transformó en una caricatura, después ocurrió la sucesión con Timothy Dalton y una interpretación estoica en la misma onda que el expeditivo Sean Connery... y la gente le dió la espalda. Los públicos se habían acostumbrado a una nueva faceta del personaje y repudiaron el regreso a sus fuentes (o a la idea generalizada que existía previamente sobre el personaje). Si Batman y Robin hubiera sido el primer film de 1989, quizás no hubiera generado tanto rechazo (era más acorde con lo que uno recordaba de la serie de Adam West). Pero ya acostumbrados (y fascinados) con la visión oscura de Burton, simplemente se transformó en el peor sacrilegio que se le podía hacer al personaje, y la saga entró en un freezer del que demoraría años en salir.
Entra David S. Goyer a escena. Cuando el género de los superhéroes parecía comenzar a declinar, Goyer escribe la adaptación a la pantalla de un héroe menor de la Marvel - Blade -, que resulta en un inesperado éxito. Pronto la Marvel desarrollaría una batería impresionante de adaptaciones - secuelas de Blade, Spiderman, X Men, Hulk, los 4 Fantasticos - que obviamente terminarían por hacer mella en los espíritus de los atormentados productores de Hollywood - en especial, los de la Warner, que habían originado a Batman y habían terminado matando a la gallina de los huevos de oro -. Pronto se pondría a funcionar un lento proceso de regeneración de las sagas - Batman, Superman - y de nuevos proyectos - Linterna Verde, La Mujer Maravilla -, que se sumiría en el caos creativo - la cantidad de guionistas y directores que pasaron por los proyectos resultó ser impresionante -, y que terminaría por ejemplo, con la próxima Superman Returns de la mano de Bryan Singer.
En cuanto a Batman, el infame Joel Schumacher seguía atachado al proyecto. De hecho, tenía contrato por muchas películas más, o bien por films filmados hasta un determinado año. Los ejecutivos de la Warner debieron sentarse a esperar que caducara el contrato de semejante asesino cinematgráfico para comenzar a hablar seriamente de un proyecto viable. Y, entre todos los cambios de rumbo, decidieron abducir a David S. Goyer de la Marvel para escribir el guión (ya lo habían hecho con Singer, el director de X Men, para filmar el relanzamiento de la saga de Superman). Se suma a la travesía Christopher Nolan, conocido por films como Memento, Insomnia,... y que se especializa en historias de personajes con problemas con su pasado y su memoria.
Sin duda la conjunción es más que interesante. En primer lugar, Goyer y Nolan deciden contar desde cero la historia del encapotado, incluso con elementos descolgados de la continuidad con los films de Burton. Por ejemplo, el asesino de los padres de Bruce es un matón callejero y no Jack Napier / Joker; Batman conoce a Gordon desde antes de ser comisionado - en una bella vuelta de tuerca, es el oficial de policía que consuela al joven Bruce tras el asesinato de sus padres -; Ciudad Gotica ya no es el bizarro laberinto arquitectónico de los comics o del film de Burton sino que semeja una urbe cualquiera; e incluso el Joker es un criminal en actividad al final del film.
En segundo lugar, está el punto de vista épico. No sólo vemos el origen de Bruce Wayne / Batman, sino la evolución del mismo. Debe ser el primer film en donde Wayne resulta ser tan o más interesante que su alter ego. Es más el tiempo en que Christian Bale se encuentra sin máscara que disfrazado; y aún así, su presencia resulta magnética. La construcción de los hechos más mínimos que comienzan a encajar en el lugar para llegar al concepto de Batman que todos conocemos es fantástica. Uno no siente que el pasaje de Wayne a la figura del murciélago humano sea forzada, sino que forma parte de una decisión lógica. La complicidad con Alfred, la tarea conjunta con su fiel mayordomo de construir el personaje (y el mito) es brillante. Uno tampoco siente, por ejemplo, que Alfred sea una figura decorativa como en versiones anteriores. Y realmente piensa en Batman como el alter ego de una persona conflictuada, que construye a una figura para saciar su necesidad de justicia, pero en todo momento es Wayne el que lo opera (da la impresión que Wayne construye muchos personajes : el encapotado, el millonario descerebrado...) . Es totalmente contrario a los films anteriores, donde en realidad parecía que era Batman quien se disfrazaba de Bruce Wayne. Acá vemos a un hombre constantemente en control, planeando inteligentemente cada movida - retomar el poder de la corporación de su padre, obtener los medios para hacer justicia desde las sombras -, a la vez que es un ser atormentado por su pasado y por sus fantasmas.
La historia está bellamente contada, y es un ejemplo de épica. El origen del personaje es totalmente brillante... pero el film comienza a flaquear un poco cuando Wayne ya es Batman. En especial por la falta de cierto brillo de sus villanos : el Espantapájaros es simplemente un matón sicópata, cuyo origen desconocemos. Ra´s Al Ghul - que en el comic era un ser inmortal - está desdibujado, le falta mayor profundidad o, quizás, como el enfoque del guión indica, está perfilado de modo secundario, de manera de no robar escena al encapotado. Quizás Carmine Falcone sea, en su breve paso, más brillante, cinico y siniestro que los villanos disfrazados.
Las actuaciones son espléndidas, y sin duda Christian Bale es el Batman definitivo. Hay errores menores : la partitura es excelente, pero uno echa de menos las fanfarrias de Danny Elfman; de algún modo, Batman deja su lado científico, relegandolo en un nuevo personaje como Lucius Fox; la relación con el amor de la infancia, encarnado por Katie Holmes, resulta tibia; el plan de los villanos es en cierto sentido un reciclado del plan del Joker de la primera Batman. Pero son defectos muy menores en comparación con la densidad, brillantez y excelencia de la película. Y por eso, se erige en uno de los dos mejores films sobre superhéroes de todos los tiempos. Desde ya, estamos impacientes por ver hacía donde va la secuela que se encuentra en proceso de planeamiento.

THE DARK KNIGHT (2008)
Por: Alejandro Franco
Los niveles criminales de Ciudad Gotica siguen siendo altos, pero la figura de Batman se erige como esperanzadora. Numerosos imitadores del encapotado han aparecido a aplicar justicia por mano propia en las noches. Pero hay un nuevo villano que ha llegado a la ciudad, un criminal demente que se oculta tras una capa de maquillaje y se hace llamar el Guasón. Ahora el Guasón está robando los bancos de la mafia - lo que ha despertado la atención de la fiscalía, la que ha ordenado hallanamientos -, y el crimen organizado decide migrar sus fondos a Hong Kong bajo la protección de uno de sus tesoreros, el empresario hongkonés Lau. Pero Batman logra atrapar a Lau, llevándolo ante las autoridades, y el mismo se presta como testigo estrella para acusar a todos los jefes mafiosos de la ciudad. Al mando de la operación se encuentra el nuevo fiscal de distrito Harvey Dent. Acosados por la justicia, los mafiosos deciden aceptar la oferta del Guasón para sembrar el caos en la ciudad y combatir a Batman. Y muy pronto el demente criminal pondrá a la ciudad y a sus habitantes bajo una espada de Damocles, amenazando con desatar un río de sangre si Batman no se decide a revelar públicamente su identidad.

Esta es la secuela de la exitosa Batman Begins de 2005. Y es una continuación más que esperada, especialmente por las expectativas generadas por el reboot de la saga a manos de Christopher Nolan que dejó a una inmensa mayoría con un delicioso sabor en la boca, y a los estudios con sus bolsillos saturados de dólares.

Pero no todas fueron rosas para el filme. Primero estuvieron los rumores de que sería el último film de Nolan como director de la serie (pero esas cosas siempre se arreglan con un generoso fajo de billetes); y después ocurrió la muerte de Heath Ledger en enero de 2008, que pareció echar un balde de agua fría sobre las expectativas (si Ledger había concluído el film, o si la película iba a quedar estancada o recauchutada con tecnología digital, reemplazando al protagonista tal como pasó con Brandon Lee en El Cuervo), amén de obligar a la Warner a reconsiderar su estrategia de marketing viral basada exclusivamente en la figura del Joker. Aún así y con todo, The Dark Knight salió airosa de sus tribulaciones y arrancó en el estreno con 155 millones de dolares en el primer fin de semana, un taquillazo que supera a Spiderman 3 como el mejor weekend inicial de un blockbuster (y ni hablar de lo que puede generar durante todo su tiempo en cartelera).

Y es un film que merece su éxito ya que es una cinta realmente inteligente. Pero Batman: el Caballero de la Noche no es un film fácil. Usualmente las películas de superhéroes suelen tratar sobre orígenes - del protagonista, de los villanos - y Batman: The Dark Knight se da el enorme lujo de omitirlo. Uno podría considerar que, por un lado Nolan ha respetado la construcción de la mitología del Joker hecha por Tim Burton - bueno, aquí el Guasón relata varias veces su historia pero de modo falaz, como si fuera una muletilla previa antes de desatar el horror -, y por el otro decidió omitir todos esos detalles para lanzarse de pleno en un mundo ya construído y en movimiento, y empezar a jugar con todas la variables. Al no haber historia de orígenes, el film reemplaza esto con una larga y compleja trama de traiciones, alianzas, ataques y contraataques entre el Guasón, la mafia y las fuerzas policiales. No es una historia difícil de seguir, pero sorprendentemente es una trama densa; no hay escenas en donde se pierda el tiempo sino que siempre hay exposiciones de partes de la historia, del pensamiento de los protagonistas, de sus interrelaciones.

Es que a decir verdad, Batman: el Caballero de la Noche no funciona como el típico film de superhéroes sino como un denso thriller que comienza a ir escalando su suspenso lenta pero imparablemente. Si uno pudiera detenerse a pensar, vería que es absolutamente absurdo de que la mafia termine por contratar al mismo demente que le está robando los fondos de los bancos, pero el film no da respiro para reflexionar. De hecho, la película termina por funcionar como si fuera una versión a 45 rpm de Los Intocables, sólo que Elliot Ness ahora usa disfraz de murciélago y gadgets. Al igual que el film de Brian de Palma, aquí el peligro y la traición son constantes; las fuerzas policiales están infiltradas, la oficina del fiscal está infiltrada, e incluso la mafia está infiltrada. El fiscal Harvey Dent se lanza en una cruzada justiciera, apoyado por Gordon y Batman, pero la vida de todos ellos está en peligro. En el universo de Christopher Nolan, no hay ningún carácter - por histórico que sea dentro del comic - que tenga asegurado su pellejo. Y al momento que el Joker entra en acción, todo lo que sigue es puro holocausto.
El tema central de la película son los límites. Como fuerzas imparables y opuestas, el choque del bien y del mal es irremediable; y en esa guerra constante, cada una de las partes eleva por turnos su apuesta a límites insospechados. Los mafiosos, Batman, Gordon, Dent, terminan por actuar al borde (o rompiendo) sus propios códigos de ética, ya que simplemente el Joker es tan salvaje y anárquico que es imposible detenerlo (o contrarrestar sus acciones) sin caer en excesos de ningún tipo. Durante 2 horas y media el libreto dispara situaciones límite sin cesar una y otra vez. Pero hay que reconocer que al construir un thriller tan denso, el guión de los hermanos Nolan termina por devorar la tridimensionalidad de los personajes, especialmente del lado del bien. Es cierto que hay unos roces entre Rachel Dawes y Bruce Wayne / Harvey Dent, pero carecen de tiempo y espacio para resultar interesantes. El sentido épico de Batman Begins no está presente aquí; por el contrario tenemos una catarata de acertijos del Guasón que son tan apasionantes como mortales. Desde el ultimatum para que Batman revele su identidad, los atentados contra las autoridades de turno, la carrera contra reloj para salvar dos vidas ... son muchísimas las situaciones que marcan el paso según los tiempos del Joker. No, señor; el director Nolan sabe que ya conocemos a estos personajes, así que se pone a jugar con ellos de manera endiablada. Y qué bien que lo hace.

El libreto es sin dudas excelente, pero el ladrón de escenas sigue siendo el villano. Yo no diría que el Joker de Heath Ledger es mejor o peor que el de Jack Nicholson (que siempre me gustó mucho). Es que funciona en una onda muy distinta; este es un monstruo demente y realmente peligroso, un sádico enfermo e inteligente capaz de planear meticulosamente cómo crear anarquía. No es un villano pintoresco con frases graciosas, sino un demonio a evitar. Por contra, el Batman / Bruce Wayne de Christian Bale funciona muy bien, pero le falta un poco más de trasfondo personal. Nolan lo lanza al ruedo sin más, como diciendo de que ya sabemos quién es él debido a haber visto el primer film. Parte del espacio que precisaba el caracter es robado por el tiempo dedicado a Harvey Dent, que es un personaje muy bueno y creíble. Si hay algo que reprochar es, en todo caso, que el encastre de su alter ego Dos Caras con el resto de la historia es algo abrupto y artificial. Pero son sólo detalles menores en virtud de las cualidades del film.

Batman: el Caballero de la Noche es una película oscura. El Joker es sangriento y despiadado, nadie está a salvo, y a medida que avanza el film las cosas se ponen cada vez más siniestras. Incluso el clímax es sorprendentemente amargo, pero brillante y valiente (en vez de los edulcorados happy endings de Hollywood). Deja una enorme cantidad de interrogantes que me hacen suplicar ya por la próxima entrega de la saga. Y sólo las obras maestras se atreven a dar pasos tan osados como este filme.

BATMAN: THE DARK KNIGHT RISES (2012)
Por: Alejandro Franco
Han pasado 8 años desde la muerte del fiscal Harvey Dent. Con el crimen organizado en extinción - gracias a las leyes de Dent y el efectivo accionar policial del comisionado Gordon - son tiempos de paz para Ciudad Gótica. Sin embargo una nueva amenaza aparece en el horizonte: Bane, un terrorista despiadado miembro de la Liga de las Sombras, ha llegado a la ciudad para terminar con la tarea de su mentor Ra´s Al Ghul - sembrar el caos y la destrucción en la ciudad más importante del hemisferio -. Pronto queda en evidencia que la policía local es incapaz de detener a Bane... y Batman se verá obligado a salir de su retiro para enfrentarlo; pero Bruce Wayne es una pálida sombra de lo que era antes, luego de pasar años sumido en una constante depresión a causa del asesinato de su amada Rachel Dawes a manos del Joker. Encontrándose totalmente fuera de estado, Batman es fácilmente derrotado por Bane, quien lo apresa y lo envía a una prisión subterránea que el terrorista mantiene en el desierto. Ahora Wayne deberá encontrar rápidamente una manera de escapar de la prisión de Bane antes que el terrorista convierta a Ciudad Gótica en suelo arrasado ... lo cual puede suceder mucho antes de lo previsto.

Aunque parezca estúpido el tema, es importante que entendamos bien de qué se trata una trilogía. Son tres películas que narran una historia; y son una versión expandida del concepto tradicional de dividir una obra en tres actos - apertura, desarrollo y conclusión -, de modo que cada uno de ellos (por su extensión) ha merecido su propio filme. Por ejemplo, en Star Wars - saga fundacional en el concepto de las trilogías - teníamos un primer filme en donde el muchachito de turno se descubría a sí mismo como héroe; en la siguiente película se desarrollaba como héroe; y, en el último capítulo, terminaba por triunfar como héroe. Mientras que la mayoría de nosotros percibe con facilidad dicha evolución, por el otro lado se nos olvida el sentido final de la historia, que es la de contar el proceso de restauración del equilibrio en un universo determinado. Vale decir: después que el Imperio ha sido derrotado, ya no hay más trabajo para Luke Skywalker. Si Sauron no existe más, lo único que le queda a los héroes de la Tierra Media es engordar, envejecer y tener hijos. La paz le sienta mal a los paladines de la justicia, y los castiga con una jubilación antes de tiempo.

La conclusión natural de las trilogías es el fin de la amenaza y el retiro del héroe. Mientras que esto resulta obvio en las mas conocidas gestas épicas de la fantasía y la ciencia ficción, es una regla repetidamente ultrajada por el género de los superhéroes, simplemente porque su naturaleza de origen es serial. Están diseñados para pelear todas las semanas contra un villano nuevo, no para extinguirse al final del tercer tomo. Y ni siquiera monstruos venerados e intocables del género - como Watchmen - se han salvado de ser secuelizados y precuelizados. Esto ocurre tanto por ambición como por economía de esfuerzo; si tuvieramos que archivar a Superman después del tercer tomo, ¿podríamos inventar otro formidable superhéroe para reemplazarlo a la semana siguiente?. ¿De qué vivirían las editoriales de comics si se vieran obligadas a inventar héroes nuevos - y desconocidos para el público - todas las semanas?.

Es por todo esto que resulta sorprendente descubrir que Batman: el Caballero de la Noche Asciende es el final real (y no nominal) de una trilogía. No hay una cuarta parte posible, simplemente porque Christopher Nolan ha aplicado el razonamiento descripto en el primer párrafo de este artículo y ha construido un escenario de equilibrio en donde la presencia de Batman ya no es necesaria. Para desarrollar este tercer (y último) capítulo, el director ha aplicado su habitual criterio ultra realista: ¿qué pasa cuando el héroe se cansa y siente que la lucha lo supera?. ¿O cuando los costos personales de la batalla contra el mal han sido demasiado altos?. Mientras que en el comic Batman podía batallar contra los villanos durante décadas, aquí es un ser humano diezmado físicamente, estancado emocionalmente y perseguido por el remordimiento. Y eso que se trata de su tercera aventura como el personaje que él mismo ha creado para combatir al crimen.

Todo esto le da un giro totalmente inesperado a la historia. No sólo esperamos que Batman derrote al villano; también esperamos ver qué es lo que pasa con Batman. Y semejante osadía - narrar el ocaso de un superhéroe - sólo la puede cometer Nolan después de contar con dos megaéxitos sobre su espalda.

Mientras que las intenciones de Nolan son loables, la ejecución no es todo lo pulida que debería ser. Batman: el Caballero de la Noche Asciende tiene varios problemas que atentan contra la inteligencia de su propuesta, y el primero de ellos es el desprolijo ritmo narrativo de la primera hora. Pasan demasiadas cosas, hay demasiados personajes y la historia va a los saltos. Da la impresión que faltaran escenas de transición, las cuales deben haber quedado tiradas en el piso del cuarto de edición. Por contra, la historia le da demasiado espacio a personajes totalmente decorativos (como el insufrible jefe de policía Foley, el cual es una máquina de razonar estupideces y haría juego con los oficiales con los que lidiaba Bruce Willis en Duro de Matar I), y le resta tiempo de desarrollo a personajes principales. El caso más obvio es el de Selina Kyle / Gatúbela, la cual está criminalmente subdesarrollada. Se supone que Selina es una bomba sensual y atrevida, un caracter tan fascinante que debe deslumbrar a Bruce Wayne y darle una causa por la cual vivir. En vez de eso lo que obtenemos es un desabrido y forzado romance que me hace acordar a los amoríos de Neo y Trinity en Matrix (desafío a cualquiera a que intente convencerme que éste es el gran romance de la trilogía de Batman). Más que ensañarse con la perfomance de Anne Hathaway (o con su elección como partner de Christian Bale), uno debería reprocharle a los hermanos Nolan la falta de puntería a la hora de escribir los parlamentos del personaje (aunque creo que se trata de una falla generalizada con los roles femeninos, ya que el de Marion Cotillard es otro ejemplo de pobreza creativa). En todo caso el problema con Selina pasa porque el libreto jamás le da peso propio y se limita a usarla como elemento decorativo (para que Christian Bale pueda besarse con alguien) o como caballería de última hora, apareciendo en el momento justo para salvarle las papas del fuego al protagonista.

Mientras que los personajes femeninos están pobremente escritos, los que tienen buen espacio y están bien desarrollados son Bane y el recién llegado John Blake. Ciertamente el Bane de Tom Hardy no es tan memorable como el Joker de Heath Ledger en The Dark Knight, pero no deja de ser un villano efectivo. Es brutal e inteligente, expeditivo e idealista. Cuando pelea o despacha gente, es impresionante... pero carece de humor negro y eso le quita carisma. El otro agregado es John Blake, el que se transforma en un soldado a las órdenes de Jim Gordon. Es glorioso ver el enorme crecimiento actoral de Joseph Gordon-Levitt, y podría afirmar que su perfomance es la mejor de la película. También es cierto que el libreto pone especial cuidado en su personaje, ya que se trae un as bajo la manga.

Otro de los problemas es que toda la premisa tiene cierto tufillo a reciclado del primer filme. Otra vez la Liga de las Sombras, otra vez un dispositivo de destrucción masiva, otra vez el propósito de arrasar Ciudad Gótica... Acá Nolan y su hermano Jonathan se han basado en varias sagas del comic, que van desde Knightfall hasta No Man´s Land, las que contemplan la derrota de Batman y el surgimiento de Ciudad Gótica como un estado anárquico, independiente e intocable. Pero ese mix de influencias termina siendo re-escrito en términos de melodrama comiquero, en donde nuestro protagonista se la pasa sufriendo el 90% del camino hasta que termina por reconstruirse y resurgir como el héroe que había sido en un principio. Eso es particularmente notable con la shockeante pelea entre Batman y Bane, que en Knightfall tenía un desenlace aterrador y acá termina siendo sanitizada hasta el punto de bordear lo increíble. Que alguien me explique cómo un tipo implacable como Bane deja vivo al encapotado, o cómo hace Batman para recuperarse de semejantes heridas de gravedad. Es en esos momentos en donde, por primera vez en la trilogía, siento que la credibilidad es forzada hasta tal punto que Nolan termina suplicándole a los fans que hagan un salto de fe y se olviden de las incoherencias narrativas. Ello es particularmente notable en el acto III, en donde siento que el relato parece haber caído en algún pozo espacio - temporal digno de un episodio de La Dimensión Desconocida: Batman se recupera milagrosamente en un puñado de semanas, la gente apresada en la ciudad (y, especialmente en las alcantarillas) sobrevive de manera increíble, y los tipos entran y salen de la zona sitiada como si estuviera a la vuelta de la esquina.

Es posible que uno se vuelva demasiado exigente con Leonardo Da Vinci cuando entrega una obra de menor calidad que La Gioconda o La Ultima Cena. Acá me ocurre lo mismo con Nolan y, hay que admitirlo, Batman: el Caballero de la Noche Asciende no llega al nivel de esa obra maestra que fué The Dark Knight, simplemente porque el director ha querido acaparar demasiado y debe comprimir personajes, tramas y hasta credibilidad para que el filme no dure las 5 horas que hubiera precisado un desarrollo pausado de los hechos que pretende contar. Pero esas desprolijidades no impiden que el filme sea emocionante, especialmente en sus últimos 45 minutos en donde todo confluye de manera notable. El desenlace es un electrizante despliegue de virtuosismo.

Si tuviera que pasar en limpio, diría que Batman: el Caballero de la Noche Asciende es inteligente, emotiva y desprolija. Tiene su cuota de problemas - los últimos 5 minutos finales, aunque son fabulosos, me parecen algo forzados -, pero ni por asomo es el desastre de otros finales de trilogía como Spiderman 3 o Matrix Revoluciones. Nolan se atreve a mostrarnos un universo sin Batman... y aunque la jugada no le sale todo lo redonda que debiera, no por ello deja de ser menos admirable.


sábado, 24 de noviembre de 2012

Películas de superhéroes no basadas en Comics

Trastornados sociales, vengadores anónimos, justicieros disfrazados, todos ellos fuera de las páginas de los comics viviendo sus propias aventuras en paródicas películas de un género que no deja de ser rentable.

Este sábado cosa de bichos vuelve a su primer amor, los superhéroes pero sin dejar su lado bizarro o “bichesco” nos encontramos con películas que han pasa sin pena ni gloria lejos de ser las Batman de Nolan o las películas de Marvel estudios estas cintas nos dan una óptica diferente, más jugada sobre los vigilantes, superhéroes o bonachones en el mundo real, 6 películas que de una u otra forma tocan el género super-heroico pero ninguna está basada en un comic y todas tienen un perfil mucho más bajo que casi cualquier producción conocida.
Casi íntegramente el post está redactado por Logan, excelente notero de la pag Tierra Freak (aquí pueden ver la nota original) solo nos animamos a agregar meteor man y Suburban Commando  por letra y consejo del mítico Pipochoco.
Así que sin más a ponerse la calza la capa y el antifaz y a ver esta maratón de superhéroes en el mundo real. 
Les recordamos que el archivo de descarga contiene los torrents+los subs.

Suburban Commando (1991)-Por Pipochoco
Hulk Hogan es una especie de HE MAN intergaláctico que tras una misión en la introducción con super efectos locos de los 90 cae en la Tierra y se va a refugiar a la casa de una familia, ahí le sucederán aventuras humorísticas como una especie de Pie Grande y los Henderson pero con barba candado y mas sudado. La cosa se complica cuando llegan unos cazas recompensas tras su cabeza y deberán librar la batalla definitiva en un barrio de Boston…Una comedia típica de los sábados por las tardes en los 90 con una buena pareja que conforman Christopher Lloyd (El Doc!) y Hulk Hogan, también aparecen otros luchadores para los amantes del catch. Como dato anecdótico Hogan volvería a interpretar un personaje muy similar en una película de los 3 ninjas (otro clásico de los matinée de los 90).

The Meteor Man (1993)-Por Pipochoco
Un profesor bonachón es golpeado por un meteorito una noche por lo que recibe poderes como una especie de Superman de cabotaje. Sin embargo intenta llevar una vida normal pero para su desgracia (y la de los televidentes) su barrio es atacado por rufianes por lo que tendrá que hacer justicia con un traje lleno de goma espuma…Una película para toda la familia que es una parodia con humor suave de los super héroes, también tiene la participación especial de Bill Cosby, por lo que uno diría que es una garolfa pero dentro de todo no se la pasa tan mal y hay buenos efectos visuales. Como curiosidad vale


Defendor (2009)-Por Logan
Arthur Poppington, personificado por Woody Harrelson, es un obrero de la construcción que de noche se transforma en Defendor, quien bien podría ser descripto como un Batman del sub-urbano Bonaerense que, con algunos recursos para nada despreciables y mucha voluntad, combate el Mal en todas sus formas en una cruzada por encontrar y capturar al Captain Industry, un supuesto genio del Mal que está azotando su ciudad. Apenas unos minutos iniciado el film ingresa en la trama el personaje de la deliciosa Kat Dennings, que, oh casualidad, se llama “Katherine”: una drogona adolescente tan manipuladora como preciosa, que provocará un quiebre en el “balance” de la vida de Defendor. A medida que el film avanza vamos asistiendo también a partes de sesiones que Arthur tiene con una psicóloga coreana que nos ayuda a entender su psiquis porque… Arthur no está bien… tiene problemitas. Su percepción del mundo es la de los más berretas comics super-heroicos de la industria yanquie (de los cuales claramente es un fan) y denota, además, un retraso evidente que no lo separa demasiado de un niño de 12 años… de hecho con los chicos es con las únicas personas con las que logra tener verdadera empatía. Los orígenes de algunos de los traumas que carga se evidencian a medida que el film avanza, otros son dejados a nuestra imaginación, pero lo cierto es que, sin un mínimo entrenamiento en defensa personal y sin el uso de armas de fuego, Defendor va a descubrir que combatir el crimen puede resultar peligroso y  mortal.
Narrada en clave Kick-Ass (2010), Defendor no es una gran película pero está contada de forma muy entretenida, efectiva y llena de evidentes homenajes al género. Además tiene pequeños detalles que festejo: un programa de radio que escuchamos de vez en cuando que nos va pintando el clima de violencia y dejadez que soporta esa ciudad; la música, que sin ser descollante ni estar al nivel de piezas de Danny Elfman acompañan en todo momento de forma obvia pero acertada el clima de la escena; los diálogos entre Arthur y Katherine, llenos de ironía, inocencia y por momentos ternura, van construyendo una relación ambivalente y sólida. A pesar de ser una comedia, Defendor tiene un par de escenas de alto impacto dramático, una de las cuales incluso incluye una tortura. Vale la pena echarle el ojo.

Paper Man (2009)-Por Logan
Hay un super-héroe, claro que sí, se llama Captain Excellent, tiene un traje, una capa, vuela y tiene super-poderes. Y está personificado por Ryan Reynolds, además… sé que eso no sería garantía de nada después de ver la aburrida y mediocre Green Lantern, pero esta, quizás, era una de las películas que nos demostraba que este actor tenía lo necesario para poder interpretar un excelente Hal Jordan si hubiera existido un gran guión y una buena dirección.
Escrita y dirigida por Kieran and Michele Mulroney (quienes también escribieron el guión de Sherlock Holmes: A Game of Shadows [2011]), este film trata sobre la decadencia del escritor Richard Dunn, personificado por un Jeff Daniels prendido fuego, quien se encuentra total y absolutamente bloqueado para comenzar su siguiente novela, y siguiendo los consejos de su esposa (Lisa Kudrow, Phoebe en la Sitcom Friends), viaja a una cabaña para reencontrase con la naturaleza y así, quizás, recuperar la inspiración perdida. Dunn deberá lidiar durante todo el film con la presencia de su amigo imaginario, el mismísimo Captain Excellent, que -como la voz de su consciencia- no perderá oportunidad para humillarlo, pero también para hacerlo saborear algo de la dura realidad. La cereza del postre la pone nada más y nada menos que la ricura de Emma Stone, quien hace meses nos deleitó con la mejor Gwen Stacy que podíamos imaginar y aquí una vez más nos va a enamorar con una Girl Next Door de nombre Abby, introvertida y tímida, pero dispuesta a sacudir a Dunn y hacerle florecer el genio que tiene sepultado. Paper Man es una preciosa fábula para adultos que habla de segundas oportunidades y relaciones caducas, pero también de la juventud del alma de algunas personas.

Griff the Invisible (2010)-Por Logan
Ryan Kwanten personifica a Griff. Muy en la línea de Defendor (y de 14.000 personajes más salidos del comic book yanquie), de día es un tímido y antisocial empleado de oficina que sufre del abuso psicológico constante de uno de sus compañeros, de noche patrulla las calles vestido con un traje mezcla de látex y kevlar, y ayudado por una tecnología de punta detiene a ladrones de poca monta y violadores, a la espera de una amenaza mayor que caerá en la ciudad en cualquier momento, muy a pesar de la insistencia de su hermano de abandonar tal cruzada. En el camino conocerá -justamente gracias a su hermano- a Melody, caracterizada por la actriz australiana Maeve Dermody,  y con miedo, asombro y extrañeza la reconocerá como su alma gemela.
Griff The Invisible es una tierna comedia romántica con tintes dramáticos “disfrazada” de película super-heroica, pero en un registro distinto al que este género nos tiene acostumbrados. Aborda la temática de la percepción de la realidad, de capacidades distintas, de la segregación que sufren aquellos que ven las cosas desde otra óptica, de lo rápido que abandonamos la fantasía en la que vivimos cuando somos niños y de lo complicado que es aunarse con el resto de la sociedad cuando no encajamos, o cuando no nos interesa en lo más mínimo encajar. Leon Ford, en su opera prima, se desmadra con un relato que está más cerca de ser un film de Wes Anderson que uno de Joss Whedon, apoyándose más que nada en las preciosas y muy logradas caracterizaciones de sus dos protagonistas. Un director para seguirle el rastro, sin dudas.

Super (2010)-Por Logan
James Gunn es un bicho raro, una de esas extrañezas que nos da de vez en cuando Hollywood, y que la gente como yo agradecemos, porque nos saca un poco el moho que tenemos, nos entretiene y de paso nos despabila pegándonos un par de cachetadas. Y encima es multi-task, en sintonía con otros bichos raros de su generación como Kevin Smith, Seth Green o Jared Leto. Concentrándonos solo en su carrera como director/guionista, antes de Super (2010) una producción de su factoría digna de mencionar es Slither (2006), esa aterradora comedia protagonizada por Nathan Fillion y Elizabeth Banks sobre un pequeño pueblo del sur de California azotado por un parásito alienígena, y dentro de un par de años lo tendremos al frente de Guardians of the Galaxy (2014), uno de los films del Stage Two de Marvel Studios.
Con unos muy logrados créditos iniciales que te dejan bien predispuesto para disfrutar de una épica aventura, Gunn nos presenta a Frank Darrbo, protagonizado por Rainn Wilson (¿Qué, ni idea quién es? Vieja, es el chupa-medias de Steve Carrell en la The Office Yanquie… ¡Ese mismo!), un oficinista soso y aburrido que sorpresivamente está casado con la preciosa Liv Tyler en el rol de Sarah, quien no tarda en abandonarlo para drogarse a gusto de la mano de un mafioso personificado por Kevin Bacon. Frank, entonces, como si se tratara de un Punisher del Nacional B (y a nadie se le escapa el detalle del nombre, por supuesto), decide recuperar uno de los momentos más felices de su vida, que fue cuando le indicó a un policía por dónde había huido un ladrón, y hacer de eso un leitmotiv, creando así el antihéroe Crimson Bolt y saliendo a combatir el crimen, y castigar a quien Frank crea debe ser castigado, a ver si con eso recupera a su amor. En el camino se le cruza el personaje de la siempre magnífica Ellen Page, Libby, con quien no solo entablará una por momentos incómoda pero siempre divertida relación de “amistad”, sino que terminará siendo su correspondiente sidekick: Boltie, con garras de Wolverine incorporadas.
En clave de cine Indie, Gunn va a recorrer absolutamente todos los clichés del comic de este tipo, evidenciando lo demencial de casi todas las acciones, y cargándolo de una violencia brutal y muchas veces absurda, al punto tal que el personaje de Ellen parecerá ser, por momentos, el único nexo con la realidad, ya que es la única que parece darse cuenta de las barbaridades que cometen. Por Super, para colmo, desfilarán un puñado de actores que son siempre bienvenidos para el fan Geek 2.0, como Nathan Fillion (Castle, Firefly), Michael Rooker (The Walking Dead) y el mismísimo Rob Zombie poniendo la voz de Dios. Prepárense para unas secuencias de acción brutales, incursiones de animaciones con estética de comic, y una recta final enmarcada en una orgía de violencia sin sentido.